我妈，曾经的广东美女打工妹，也是半个纯文艺女青（所以我的文青气息不是没有来源）她身上自带两种冲突的气质，我怀疑是因为同时读了金庸古龙和琼瑶的原因，而且还都很喜欢，我对武侠小说的印象，就《笑红尘》的“红尘多可笑，痴情多无聊”和“风再冷不想逃，花再美也不想要，任我飘摇”，但是琼瑶阿姨的就就就就是“你们俩都是娃的老汉”哈哈哈。她读了两年书就被迫辍学打工，看小说当识字，或许受琼瑶影响更大，也或许她那纠结不真实的家庭带出来的，软弱当善良，虚伪当亲情，让她在人际相处中处处碰壁，人在自己原有思维方式不能用的时候只会怀疑这个世界的真实性和把自我挣扎发酵成仇恨转移到对方身上，最后只能用自毁来报复别人。索性，没有挂掉，她还是我妈，我还是她女儿，她仍然还是美女。只不过这些事在我心里感受不到的地方溃烂，时不时发痒，最后或许脓毒血症，当然我现在就是在挖掉它们。
末伏次日再访记
末伏次日清晨，天空依然晴朗，继续高温橙色预警，按计划寻访麻城市宋埠镇玉皇阁经幢，准备了人丹一瓶，菊花绿茶水两瓶，六点四十五分（比既定时间晚了一刻，自责），打开导航，出发。
临近目的地，因怕走错路，还是问了几户人家，得益于这几年的村村通公路建设，虽然没有昨天下午的路舒适，但汽车还是畅通无阻，七点五十分，到达目的地山脚下。山脚下是个叫李华的村庄，也是个茶场，茶场建于上世纪六七十年代，生产着本地的绿茶。
经询问山脚下的老乡，玉皇阁就在村背后的山顶，山名叫青山寨，需步行上去，老乡又告诉我，这个时候山上没有人，遇初一或十五就会有信徒上山拜祭，我说我是周末来看看山上的建筑的。上山的路一直靠左拐弯，盘旋而上，路是石英砂石路，不太利于行走，沿路可见雨水冲刷的痕迹，行至半山腰，已是气喘吁吁，浑身湿透，稍微停歇，回身远视，白墙青山蓝天错落有致，眼前空旷寂静，顿时有种“眼前三两级，足下万千家”的感觉。继续沿坡（一路没有阶梯）而上，快至山顶时，突然发现眼前的植被变了，从山脚上一路上来是低矮、稀疏的人工林木，而山顶则是茂密的天然林木，最后的百十来步，沿阶梯而上。
玉皇阁坐北朝南，正面是四柱三间式山门，疑为近来所建。阁内空无一人，电子喇嘛声不断重复播放，这算是穿越时空的交流吧。经幢为石砌楼阁式，仿木结构，平面呈方型，分上下两层，正面石雕横梁，从现存二层右边角浮雕盘龙方型石柱，石雕屋面。装修隔扇以石板作木平雕装饰，额枋、斗拱上均浮雕云龙、凤鸟以及莲花等纹饰。然而一层已是面目全非，据说是那个年代被拆了。上部正面横梁亦与原照片不符，一层正面石柱未见。
经幢是在八角形石柱上铭刻经文，用以宣扬佛法的纪念性建筑。始见于唐，发展于宋、辽，元以后又少见。一般由基座、幢身、幢顶三部分组成。有二层、三层、四层、六层之分。形式有四角形、六角形或八角形。幢下层柱身刻经文，上层柱身镌题额或愿文。唐代的经幢大多只有1-2层幢身，且形体较粗壮，装饰简单。宋代经幢高度增加，比例较瘦长，幢身分为若干段，装饰也更加华丽。梁思成先生在《中国建筑史》一书中说：“宋代建造经幢这风甚盛。盖以镌刻佛经为主之小型塔也。……唐宋经幢遍布南北，虽非真正建筑物，亦为富于建筑意味之纪念建筑。明清以后，此风乃渐杀。”
玉皇阁经幢始建年代不详，明代中叶重建。其与早期经幢的建筑形式有较大不同，兼有宗教建筑中塔式和楼阁式的双重特点，保留了经幢石质结构和造型繁复、雕刻讲究的特点，又以仿木结构建筑的形式，以石制作斗拱承檐，具有重要的历史价值和建筑艺术价值。
遗憾的是，这样的文物，却没有看到文保牌（哪怕是市级的），不知何故？同时上山的路只适合晴天，风雨天可是不方便。
经幢建在山寨之巅，海拔足够，视野开阔，但仔细观察山路，只见雨水冲刷的砂石，未见五六百年来石阶的痕迹，这条曾经的路，在我心中是个谜。
回望经幢，掩映在丛林之中，已经五百多年了，想想，又回头拍了一张丛林之照。
下山初始，腿脚已经发软，只应了“上山容易下山难”这句话，只好放慢脚步。
下山大概八点五十分，稍息片刻，返程。途中经过一个小村，古树掩映，旧屋醒目，因为来时已经注意到这个地方，于是靠边停车。走进村子，问歇凉的老乡，这个地方是否有什么故事，会有这样的老屋。老乡只说这里曾经住着富人家，哦，只有耸耸肩，那就随便看看呗。通过房屋上的门牌，知道这里叫青山叶湾。一排老房子背靠山脚，面朝池塘，俨然有点江南民居的味道。我挨个走，挨个看，硬山顶屋面，青砖板瓦，人字式防火山墙高高耸起，翼角起翘和冲出凌空而起，感觉颇为壮观，屋面檐出很短，是规制原因，亦或是气候特点所致吧，而檐下的油漆画作与文字也是一个时代的特色，从残存的文字来看，颇有科举时代的特点。旧民居，能保存到如此，也算不错了。
走完青山叶湾，才九点半，记得附近还有座叫丫头山村的古村落，打开导航，查询约十九公里，于是一鼓作气，奔向下一处目标……
我要去感受：暖暖远人村，依依墟里烟。
本文部分内容摘自《荆楚百处古代建筑》（祝笋、祝建华执笔，湖北教育版）、《中国建筑史》（梁思成著，百花文艺版）、《中国古代建筑艺术鉴赏》（张义忠、赵全儒编著，中国电力版）。https://weibo.com/u/7638482931
末伏次日清晨，天空依然晴朗，继续高温橙色预警，按计划寻访麻城市宋埠镇玉皇阁经幢，准备了人丹一瓶，菊花绿茶水两瓶，六点四十五分（比既定时间晚了一刻，自责），打开导航，出发。
临近目的地，因怕走错路，还是问了几户人家，得益于这几年的村村通公路建设，虽然没有昨天下午的路舒适，但汽车还是畅通无阻，七点五十分，到达目的地山脚下。山脚下是个叫李华的村庄，也是个茶场，茶场建于上世纪六七十年代，生产着本地的绿茶。
经询问山脚下的老乡，玉皇阁就在村背后的山顶，山名叫青山寨，需步行上去，老乡又告诉我，这个时候山上没有人，遇初一或十五就会有信徒上山拜祭，我说我是周末来看看山上的建筑的。上山的路一直靠左拐弯，盘旋而上，路是石英砂石路，不太利于行走，沿路可见雨水冲刷的痕迹，行至半山腰，已是气喘吁吁，浑身湿透，稍微停歇，回身远视，白墙青山蓝天错落有致，眼前空旷寂静，顿时有种“眼前三两级，足下万千家”的感觉。继续沿坡（一路没有阶梯）而上，快至山顶时，突然发现眼前的植被变了，从山脚上一路上来是低矮、稀疏的人工林木，而山顶则是茂密的天然林木，最后的百十来步，沿阶梯而上。
玉皇阁坐北朝南，正面是四柱三间式山门，疑为近来所建。阁内空无一人，电子喇嘛声不断重复播放，这算是穿越时空的交流吧。经幢为石砌楼阁式，仿木结构，平面呈方型，分上下两层，正面石雕横梁，从现存二层右边角浮雕盘龙方型石柱，石雕屋面。装修隔扇以石板作木平雕装饰，额枋、斗拱上均浮雕云龙、凤鸟以及莲花等纹饰。然而一层已是面目全非，据说是那个年代被拆了。上部正面横梁亦与原照片不符，一层正面石柱未见。
经幢是在八角形石柱上铭刻经文，用以宣扬佛法的纪念性建筑。始见于唐，发展于宋、辽，元以后又少见。一般由基座、幢身、幢顶三部分组成。有二层、三层、四层、六层之分。形式有四角形、六角形或八角形。幢下层柱身刻经文，上层柱身镌题额或愿文。唐代的经幢大多只有1-2层幢身，且形体较粗壮，装饰简单。宋代经幢高度增加，比例较瘦长，幢身分为若干段，装饰也更加华丽。梁思成先生在《中国建筑史》一书中说：“宋代建造经幢这风甚盛。盖以镌刻佛经为主之小型塔也。……唐宋经幢遍布南北，虽非真正建筑物，亦为富于建筑意味之纪念建筑。明清以后，此风乃渐杀。”
玉皇阁经幢始建年代不详，明代中叶重建。其与早期经幢的建筑形式有较大不同，兼有宗教建筑中塔式和楼阁式的双重特点，保留了经幢石质结构和造型繁复、雕刻讲究的特点，又以仿木结构建筑的形式，以石制作斗拱承檐，具有重要的历史价值和建筑艺术价值。
遗憾的是，这样的文物，却没有看到文保牌（哪怕是市级的），不知何故？同时上山的路只适合晴天，风雨天可是不方便。
经幢建在山寨之巅，海拔足够，视野开阔，但仔细观察山路，只见雨水冲刷的砂石，未见五六百年来石阶的痕迹，这条曾经的路，在我心中是个谜。
回望经幢，掩映在丛林之中，已经五百多年了，想想，又回头拍了一张丛林之照。
下山初始，腿脚已经发软，只应了“上山容易下山难”这句话，只好放慢脚步。
下山大概八点五十分，稍息片刻，返程。途中经过一个小村，古树掩映，旧屋醒目，因为来时已经注意到这个地方，于是靠边停车。走进村子，问歇凉的老乡，这个地方是否有什么故事，会有这样的老屋。老乡只说这里曾经住着富人家，哦，只有耸耸肩，那就随便看看呗。通过房屋上的门牌，知道这里叫青山叶湾。一排老房子背靠山脚，面朝池塘，俨然有点江南民居的味道。我挨个走，挨个看，硬山顶屋面，青砖板瓦，人字式防火山墙高高耸起，翼角起翘和冲出凌空而起，感觉颇为壮观，屋面檐出很短，是规制原因，亦或是气候特点所致吧，而檐下的油漆画作与文字也是一个时代的特色，从残存的文字来看，颇有科举时代的特点。旧民居，能保存到如此，也算不错了。
走完青山叶湾，才九点半，记得附近还有座叫丫头山村的古村落，打开导航，查询约十九公里，于是一鼓作气，奔向下一处目标……
我要去感受：暖暖远人村，依依墟里烟。
本文部分内容摘自《荆楚百处古代建筑》（祝笋、祝建华执笔，湖北教育版）、《中国建筑史》（梁思成著，百花文艺版）、《中国古代建筑艺术鉴赏》（张义忠、赵全儒编著，中国电力版）。https://weibo.com/u/7638482931
#经典电影#尽管已经过去四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典电影！
尽管已经过去整整四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典。尤其是影片中哪吒自刎的深沉悲壮，后来的中国动画电影再也不曾达到这样的戏剧高度。
四十年里，那个自由叛逆、充满悲剧色彩的小哪吒，成为了一代又一代青少年的守护神。没有一个孩子不曾为他大闹东海而快意，为他剜肉剔骨、断绝亲情而震撼落泪，也为他骑鹿远去而感到落寞孤独。
他还成为了摇滚精神的象征。在《哪吒闹海》上映20年后，5个“北漂”年轻人将电影里第432号镜头的一帧画面作为乐队LOGO——他们将自刎的哪吒印在衣服上，印在旗帜上，南征北战，高喊着：
“即便是苦痛，也无法阻止我们仰起的头颅。”
1978年夏，《哪吒闹海》摄制组在上海市万航渡路618号成立。
这部片子是上海美术电影制片厂筹备的献礼片，时间紧，任务重。为了保证按时完成高质量的创作，影厂不惜举全厂之力投入到剧组当中：
“参加这部影片创作的有三位导演，一位总美术设计师和四位美术设计师，15位原画设计师，27位动画人员，三位绘景师，三位摄影师，一位作曲家，两位剪辑师，一位录音师，一位拟音师，众多的技术人员和辅助人员以及一位制片主任，一位剧务。”
三位导演分别为：王树忱、严定宪和阿达（徐景达）。
严定宪是原画师出身。动画片《大闹天宫》里的孙悟空，就是由他从静态的漫画造型，一帧一帧落实到动画里去的。
王树忱和阿达是影厂的“三剑客”之二。其中王树忱不仅是《哪吒闹海》的导演，还是编剧。
早在1958年，王树忱就带着《哪吒闹海》的剧本跑去苏谈合作。
对故事很感兴趣，当即决定派《冰雪女王》的导演列夫·阿塔曼诺夫和王树忱联合执导《哪吒闹海》。双方计划在中国取景，在美术片厂进行绘制，要搞一部中国风+技术的鸿篇巨制。
为此，阿塔曼诺夫特地来考察，看山看水看名画，还上了当年的《大众电影》杂志。
他表示要把京剧艺术融入到动画人物的表演中——3年后，这一艺术构想在《大闹天宫》里倒是实现了。
眼看着合作要成了，双方在钱的问题上却没谈拢：“我们要他们派导演，派好的原画师来，多出钱；他们呢，相反，少出钱，要我们出力气。”
然后在剧本上也开始扯皮，曾经不能理解中国人的神话传说，“认为讲迷信啊，斯了又活了，活了又斯了”。
身为辽宁汉子、又有着近十年美术片从业经验的王树忱咽不下这口气，“还要听他的，一副老大哥腔调，把我们看作小老弟”。
最后干脆一个电话请示到美影厂厂长特伟那里，谈不拢，不谈了。
于是王树忱带着“哪吒”打道回国，默默等待机会。
文艺工作者们的春天到了。沉寂数年的美影厂重新恢复了美术片的创作，《哪吒闹海》正好赶上了这一时机。
自觉虚度了十年光阴的动画人们铆足了劲，想把《哪吒闹海》做成中国第一部宽银幕动画片。
在哪吒的故事背景中，“人、神、鬼、兽同台表演；关、海、洞、天景色齐全”，适合用宽银幕来呈现。
最终，他们首次尝试用2.35:1的宽幅来制作动画电影。三位导演满怀雄心壮志，他们一致决定：
《哪吒闹海》的艺术特色，必须是奇、绝、壮、美。
所谓奇，就是故事离奇。为此，王树忱在剧本上对原著进行了大胆的改动。
《哪吒闹海》电影开篇，四海龙王兴风作浪，搅得陈塘关不得安宁，这为日后哪吒闹海埋下了合理性。
但其实在原著中，哪吒的闹海有点蛮不讲理。
在《封神演义》第十二回“陈塘关哪吒出世”里，哪吒因天气炎热，到海边用混天绫蘸水洗澡，不想这宝贝法力无边撼动了龙宫。
龙王差夜叉李艮来问，哪吒仗着自己是“灵珠子应运下世”，口气十分嚣张：“你这畜生是什么东西，也配说话？”
等到火拼起来，哪吒一动怒就打斯了夜叉，抽了敖丙龙筋，却道“便打死他二命也是小事”。
这要放在现代，妥妥的就是一恶少二代啊。
在《封神演义》成书的明代，哪吒应天命扶周灭商就已经是正义之身。哪怕是沙了人，也是为了“磨炼本性”、“完成劫数”，一切都可用天数来解释。反正古人吃这一套。
但若想让现代的观众接受这样一个浑身戾气、恃强凌弱的哪吒，显然是不可能的。
于是王树忱化用民间传说中，龙王贪得无厌、索要童男童女的桥段，反过来将哪吒塑造成天真无邪又正义凛然的少年英雄。
便是后来哪吒自刎，也是忍不了妖龙再作恶，忍不了百姓再受难，忍不了亲生爹爹要沙自己，是他自己的主动牺牲。
这一幕戏是全片的最高潮。
李靖因“天命难违”，挥剑欲砍哪吒，却因哪吒一声“爹爹”而心有不忍，手中宝剑应声落地。
“老妖龙，你听着，我一人做事一人当，不许你们祸害别人！”
“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你！”
几乎与此同时，乐器合奏的配乐响起，十二个全景、四个中景、六个近景的轮番切换将戏剧张力推向极致，越来越快，就在观众情绪抵达高潮的那一刻，哪吒反手挥剑自纹，音乐、画面戛然而止。
片刻停顿，我们只能看到哪吒的背影静止，剑在手中滑动了一下。哪吒睁眼，泪水滑落，染血的长剑坠向地面。不知多少人在这一刻流下眼泪。
背向观众自纹，这经典的影史一幕是原画师常光希设计的。
但在当时，他的创作如履薄冰。考虑到动画片的受众主要是孩子，导演要求不能太暴力、太血腥。
“反正这一剑总是要下去的，问题是怎么下。”
考虑来考虑去，决定让哪吒背过身去下剑，但又担心画面张力不太够。
原画组组长林文肖——也是后来动画片《舒克和贝塔》的导演跟他建议，让哪吒的头发竖起来后慢慢飘落，象征生命在哪吒的身体里消失。
最终呈现出来的效果，在剪辑的加成下，戏剧张力、表现力、感染力都很到位。
对于我们来说，这可能是童年最为撕心裂肺、肝肠寸断的观影体验。
曾这样评价：多少年后，哪吒长袖飘飘，白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中，横剑自刎的一幕仍历历在目，这种深沉的悲壮意境，此后的中国动画片再也没有，也无法再现了。
《哪吒闹海》前后只用了一年零三个月就完成了从绘制、拍摄到剪辑的所有工作，一共画了五万八千多张原画，摄制了宽银幕和4:3普通银幕两种规格，可想而知整个团队有多拼。
所有人都自觉加班。在全片进行到精剪阶段，剪辑师肖淮海连着一个星期没有回家。那可是计划经济时代，大家拿的都是固定薪酬，能做到如此，当真是“用爱发电”。
但不疯魔不成活。这种对每一个细节都极致把握的态度，才让《哪吒闹海》成为了影史上大放异彩的经典。
拿一个细节举例。敖丙被哪吒抽了龙筋，龙王敖广气咻咻地去找李靖说道。这里有一场戏是李靖抚琴。
为了让李靖的神情、姿态甚至弹琴的指法都和音乐完美结合，曲子谱好后，主创团队请来专业琴师现场演奏。
琴师在中间抚琴，六位原画师呈扇形围成一圈，多角度速写记录下每个音节的指法。同时摄影师也将琴师演奏时的神态捕捉下来。
这本来只是一处和情节推进没什么关系的细节，他们却以十足的匠心来雕琢。
这做的哪里是动画，分明就是艺术品啊。
类似的惊喜比比皆是。
比如电影开场，随着“上海美术电影制片厂”几个大字浮现，一段青铜编钟音色的配乐响起，马上就把人拉入到中国古典神话的缥缈意境里。
对于出生在80、90年代，看着这部动画电影长大的孩子们来说，让我们震撼的，是少年哪吒对父权的激烈反抗和对自由的决然追求。只是这样的哪吒，在自刎那刻便死去了，纵然莲花复生，但那不再是哪吒。
正因为如此，相较于其他影视剧作品中，哪吒复活后被天庭招安的后续演绎，《哪吒闹海》的结尾处理才显得难能可贵。
快意复仇后的哪吒和家将、昔日伙伴一一告别，骑一匹梅花鹿逍遥远去，没有了血缘的羁绊，无来处无归途，自由自在，唯有此心，耿耿相随。
而那个仗义执言、一身反骨的少年英雄，成为了一代又一代青少年的守护神。
哪吒——这个由师父太乙真人起的名字，曾经被一支年轻的摇滚乐队化为己用。他们在一首名为《闹海》的歌里唱道：
忧郁的孩子们别怕，守护着你们的是哪吒，谁要是再来害人定不饶他。
闹海哪吒 - 他在时间门外
尽管已经过去整整四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典。尤其是影片中哪吒自刎的深沉悲壮，后来的中国动画电影再也不曾达到这样的戏剧高度。
四十年里，那个自由叛逆、充满悲剧色彩的小哪吒，成为了一代又一代青少年的守护神。没有一个孩子不曾为他大闹东海而快意，为他剜肉剔骨、断绝亲情而震撼落泪，也为他骑鹿远去而感到落寞孤独。
他还成为了摇滚精神的象征。在《哪吒闹海》上映20年后，5个“北漂”年轻人将电影里第432号镜头的一帧画面作为乐队LOGO——他们将自刎的哪吒印在衣服上，印在旗帜上，南征北战，高喊着：
“即便是苦痛，也无法阻止我们仰起的头颅。”
1978年夏，《哪吒闹海》摄制组在上海市万航渡路618号成立。
这部片子是上海美术电影制片厂筹备的献礼片，时间紧，任务重。为了保证按时完成高质量的创作，影厂不惜举全厂之力投入到剧组当中：
“参加这部影片创作的有三位导演，一位总美术设计师和四位美术设计师，15位原画设计师，27位动画人员，三位绘景师，三位摄影师，一位作曲家，两位剪辑师，一位录音师，一位拟音师，众多的技术人员和辅助人员以及一位制片主任，一位剧务。”
三位导演分别为：王树忱、严定宪和阿达（徐景达）。
严定宪是原画师出身。动画片《大闹天宫》里的孙悟空，就是由他从静态的漫画造型，一帧一帧落实到动画里去的。
王树忱和阿达是影厂的“三剑客”之二。其中王树忱不仅是《哪吒闹海》的导演，还是编剧。
早在1958年，王树忱就带着《哪吒闹海》的剧本跑去苏谈合作。
对故事很感兴趣，当即决定派《冰雪女王》的导演列夫·阿塔曼诺夫和王树忱联合执导《哪吒闹海》。双方计划在中国取景，在美术片厂进行绘制，要搞一部中国风+技术的鸿篇巨制。
为此，阿塔曼诺夫特地来考察，看山看水看名画，还上了当年的《大众电影》杂志。
他表示要把京剧艺术融入到动画人物的表演中——3年后，这一艺术构想在《大闹天宫》里倒是实现了。
眼看着合作要成了，双方在钱的问题上却没谈拢：“我们要他们派导演，派好的原画师来，多出钱；他们呢，相反，少出钱，要我们出力气。”
然后在剧本上也开始扯皮，曾经不能理解中国人的神话传说，“认为讲迷信啊，斯了又活了，活了又斯了”。
身为辽宁汉子、又有着近十年美术片从业经验的王树忱咽不下这口气，“还要听他的，一副老大哥腔调，把我们看作小老弟”。
最后干脆一个电话请示到美影厂厂长特伟那里，谈不拢，不谈了。
于是王树忱带着“哪吒”打道回国，默默等待机会。
文艺工作者们的春天到了。沉寂数年的美影厂重新恢复了美术片的创作，《哪吒闹海》正好赶上了这一时机。
自觉虚度了十年光阴的动画人们铆足了劲，想把《哪吒闹海》做成中国第一部宽银幕动画片。
在哪吒的故事背景中，“人、神、鬼、兽同台表演；关、海、洞、天景色齐全”，适合用宽银幕来呈现。
最终，他们首次尝试用2.35:1的宽幅来制作动画电影。三位导演满怀雄心壮志，他们一致决定：
《哪吒闹海》的艺术特色，必须是奇、绝、壮、美。
所谓奇，就是故事离奇。为此，王树忱在剧本上对原著进行了大胆的改动。
《哪吒闹海》电影开篇，四海龙王兴风作浪，搅得陈塘关不得安宁，这为日后哪吒闹海埋下了合理性。
但其实在原著中，哪吒的闹海有点蛮不讲理。
在《封神演义》第十二回“陈塘关哪吒出世”里，哪吒因天气炎热，到海边用混天绫蘸水洗澡，不想这宝贝法力无边撼动了龙宫。
龙王差夜叉李艮来问，哪吒仗着自己是“灵珠子应运下世”，口气十分嚣张：“你这畜生是什么东西，也配说话？”
等到火拼起来，哪吒一动怒就打斯了夜叉，抽了敖丙龙筋，却道“便打死他二命也是小事”。
这要放在现代，妥妥的就是一恶少二代啊。
在《封神演义》成书的明代，哪吒应天命扶周灭商就已经是正义之身。哪怕是沙了人，也是为了“磨炼本性”、“完成劫数”，一切都可用天数来解释。反正古人吃这一套。
但若想让现代的观众接受这样一个浑身戾气、恃强凌弱的哪吒，显然是不可能的。
于是王树忱化用民间传说中，龙王贪得无厌、索要童男童女的桥段，反过来将哪吒塑造成天真无邪又正义凛然的少年英雄。
便是后来哪吒自刎，也是忍不了妖龙再作恶，忍不了百姓再受难，忍不了亲生爹爹要沙自己，是他自己的主动牺牲。
这一幕戏是全片的最高潮。
李靖因“天命难违”，挥剑欲砍哪吒，却因哪吒一声“爹爹”而心有不忍，手中宝剑应声落地。
“老妖龙，你听着，我一人做事一人当，不许你们祸害别人！”
“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你！”
几乎与此同时，乐器合奏的配乐响起，十二个全景、四个中景、六个近景的轮番切换将戏剧张力推向极致，越来越快，就在观众情绪抵达高潮的那一刻，哪吒反手挥剑自纹，音乐、画面戛然而止。
片刻停顿，我们只能看到哪吒的背影静止，剑在手中滑动了一下。哪吒睁眼，泪水滑落，染血的长剑坠向地面。不知多少人在这一刻流下眼泪。
背向观众自纹，这经典的影史一幕是原画师常光希设计的。
但在当时，他的创作如履薄冰。考虑到动画片的受众主要是孩子，导演要求不能太暴力、太血腥。
“反正这一剑总是要下去的，问题是怎么下。”
考虑来考虑去，决定让哪吒背过身去下剑，但又担心画面张力不太够。
原画组组长林文肖——也是后来动画片《舒克和贝塔》的导演跟他建议，让哪吒的头发竖起来后慢慢飘落，象征生命在哪吒的身体里消失。
最终呈现出来的效果，在剪辑的加成下，戏剧张力、表现力、感染力都很到位。
对于我们来说，这可能是童年最为撕心裂肺、肝肠寸断的观影体验。
曾这样评价：多少年后，哪吒长袖飘飘，白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中，横剑自刎的一幕仍历历在目，这种深沉的悲壮意境，此后的中国动画片再也没有，也无法再现了。
《哪吒闹海》前后只用了一年零三个月就完成了从绘制、拍摄到剪辑的所有工作，一共画了五万八千多张原画，摄制了宽银幕和4:3普通银幕两种规格，可想而知整个团队有多拼。
所有人都自觉加班。在全片进行到精剪阶段，剪辑师肖淮海连着一个星期没有回家。那可是计划经济时代，大家拿的都是固定薪酬，能做到如此，当真是“用爱发电”。
但不疯魔不成活。这种对每一个细节都极致把握的态度，才让《哪吒闹海》成为了影史上大放异彩的经典。
拿一个细节举例。敖丙被哪吒抽了龙筋，龙王敖广气咻咻地去找李靖说道。这里有一场戏是李靖抚琴。
为了让李靖的神情、姿态甚至弹琴的指法都和音乐完美结合，曲子谱好后，主创团队请来专业琴师现场演奏。
琴师在中间抚琴，六位原画师呈扇形围成一圈，多角度速写记录下每个音节的指法。同时摄影师也将琴师演奏时的神态捕捉下来。
这本来只是一处和情节推进没什么关系的细节，他们却以十足的匠心来雕琢。
这做的哪里是动画，分明就是艺术品啊。
类似的惊喜比比皆是。
比如电影开场，随着“上海美术电影制片厂”几个大字浮现，一段青铜编钟音色的配乐响起，马上就把人拉入到中国古典神话的缥缈意境里。
对于出生在80、90年代，看着这部动画电影长大的孩子们来说，让我们震撼的，是少年哪吒对父权的激烈反抗和对自由的决然追求。只是这样的哪吒，在自刎那刻便死去了，纵然莲花复生，但那不再是哪吒。
正因为如此，相较于其他影视剧作品中，哪吒复活后被天庭招安的后续演绎，《哪吒闹海》的结尾处理才显得难能可贵。
快意复仇后的哪吒和家将、昔日伙伴一一告别，骑一匹梅花鹿逍遥远去，没有了血缘的羁绊，无来处无归途，自由自在，唯有此心，耿耿相随。
而那个仗义执言、一身反骨的少年英雄，成为了一代又一代青少年的守护神。
哪吒——这个由师父太乙真人起的名字，曾经被一支年轻的摇滚乐队化为己用。他们在一首名为《闹海》的歌里唱道：
忧郁的孩子们别怕，守护着你们的是哪吒，谁要是再来害人定不饶他。
闹海哪吒 - 他在时间门外
✋热门推荐