#华晨宇[超话]#
秋天的见面礼
 
凉风清水黄叶
稻田一片瓜果香甜
秋天的见面礼
不如是你#华晨宇#
 
明月繁星雁鸣
灯下一树桂花轻摇
秋天的见面礼
不如是你#华晨宇#
 
白霜薄雾红霞
河海一处鱼虾成群
秋天的见面礼
不如是你#华晨宇#
 
三字长信耳语
目下一声念你无形
秋天的见面礼
不如是你#华晨宇# https://t.cn/RI9Efi9

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太阳拥抱熟睡中的人们
微风轻摇着衣裳
打开窗户
看着耀眼的太阳
我想你了
早安，宝贝@华晨宇yu
8.10日份互唱[兔子]
指路回[心]
不互主[doge]
勿丢链接[给你小心心]
#华晨宇黑人牙膏亚太区代言人##华晨宇美宝莲纽约代言人##华晨宇雪碧品牌代言人##金典品牌代言人华晨宇##青岛啤酒代言人华晨宇#

#华晨宇[超话]##音乐[超话]#旷世奇才黄家驹和华晨宇（身为铁粉，仅谈看法，纯属个人思考，欢迎批评，不喜勿喷）

为什么将这两个大神放在一起呢，因为同样是两个偶像，想看看他们的共性。

他们同样是音乐天才，他们的音乐理念神乎相思，仿佛相隔一个时代，遥望彼此，仿佛相隔天地之间，对歌共鸣。

在这里，我想说一下都市流行歌而非音乐的发展，（这里指以情歌为主的商业歌曲）。八九十年代，是港台流行歌巅峰的黄金大厦，也是都市流行音乐的一个高峰，佳作连连，那时的优秀的流行歌，一样有情怀，充满有才华，有魄力，艺术上也成绩斐然，很多作品称得上经典。但也十分单一，千篇一律的情歌，很多最后也只能是商品。

光辉二十年。2000年之后，流行歌之路开始下坡，佳作越来越少，时不时有一首经典就已经很是欣慰。越来越多的歌赶的是一种大众节奏，甚至是模仿。歌仅仅成为了歌，歌和音乐的区别越来越明显，甚至很多歌和音乐已经脱离，而脱离的原因可以从听众这个角度来讲。

听众的音乐审美随着都市生活的加速，人们的压力越来越大，没有时间停下来思考和欣赏，听歌仅仅为了娱乐，渐渐音乐审美会变得随便。只要解压，好听，就是好歌。他们追求快感，追求放松，追求最容易获得的情感，仅仅漂浮在表层，根本无法深入灵魂，仅仅就是放松，觉得好听，朗朗上口，上班下班路上能哼，就可以了。这样的歌，这样的情感，容易获得也容易离开，人们心不静，自然会浮躁，所想听的歌也是浮躁的，飘起来，沉不下。无法沉静，也无法沉浸。可以说，这时的歌坛已经麻木。

但是音乐是一种艺术，有无数种风格，和无限的可能，世界上不同民族的音乐，历史上不同时代的曲风，音乐应该是最自由的，是最深入灵魂的东西，是镌刻情感，流露生活，反映社会的东西，它可浅可深，而这时的歌，变得只浅不深。所以慢慢就会脱离，音乐慢慢淡出视野，剩下的只有“歌”。

这就像是当代人们的状态，只有躯壳，没有灵魂，走的太快，以至于忘记走到了哪里。音乐也如此。

而今天，今天这个时代，我相信会是有一座文化高峰，不论是音乐，文学，影视，都会迎来一个高峰，而此时我们言归正传。

理了一下流行歌发展，我们来看他们的共通之处。

1同样的音乐使命

他们在彼此的音乐时代中又将歌和音乐统一。同样是时代的缔造者，先锋着，引路人。家驹作为那个时代的先锋，以最前卫的声音反映社会，捍卫理想，谱写艺术。花花也同样，是今天乐坛的实验者，开拓者。他们神似的使命，仿佛是一种冥冥中相隔三十多年重逢。他们不拘于市场，他们的音乐是宏伟的，超越的，他们去开拓一个新的起点，将所向不仅仅铺在或许已经腐朽的流行乐坛，与其说是一创新，更像是一场音乐革命。

2同样的音乐理念

家驹与那个高峰并起，超越那个时代，批判乱象并且歌颂和平，关注社会和世界。他的音乐理念是包容的，创新的。花花也同样，在这个时代领跑，用爱诠释音乐，用艺术重构音乐。全新的音乐风格，全新的旋律，不一样的感觉，他的音乐是广远的，开拓的。他们的音乐像是开创了一个新的世界，没有人踏足，任凭他们挥洒才华，是乐坛中不一样的色彩。他们一致得去领略世界上不同的音乐，广阔而壮丽。他们同样有很高的艺术造诣，他们的歌是音乐，是深入灵魂的。他们两个人像是在新的起点重逢，是一对旷世知己，他们的音乐可以让彼此共鸣。他们理念，不谋而合。

3同样的音乐理想

他们永不妥协，他们执着而自我，以音乐为金戈，捍卫着自我，追逐着理想。是同样奔着永恒的热爱而去。他们突破着这个音乐时代的主流。家驹在情歌流中唱人生疾苦，唱世界自由和理想。花花走在音乐世界前沿，描摹极致的艺术，在融合中创新，表达自我，拥抱爱与自由，创造未来。他们坚守着信仰，相隔三十多年，遥望彼此，起码，感我至深。

最后，实际上今天的歌坛，百花齐放，民谣，摇滚，后摇说唱，都很不错，但鄙人独爱这两位大神，所以评说他们两位。

如果能看到这里，已经非常感谢，完全是自我拙见，多多包涵。