西登香炉峰，南见瀑布水。挂流三百丈，喷壑数十里。
欻如飞电来，隐若白虹起。初惊河汉落，半洒云天里。
仰观势转雄，壮哉造化功。海风吹不断，江月照还空。
空中乱潈射，左右洗青壁。飞珠散轻霞，流沫沸穹石。
而我飞流直下三千尺，疑是银河落九天。 这两首诗体裁不一，一首五古，一首七绝，内容也有部分重复。自然平易。首二句交待“望庐山瀑布水”的立足点和所“望”的方向。接着十四句用各种形象从不同角度形容瀑布的壮伟气势和诗人的赞叹。所谓“挂流三百丈”，“初惊河汉落”，亦即第二首的“飞流直下三干尺，疑是银河落九天”之意，但不如后者的简练和生动。末六句抒写诗人的志趣和愿望。从这首诗中，可以看出李白思想中孤傲遁世的一面。五言古诗讲究兴寄，直抒胸臆，质朴真切，气象浑成。诗人的感情起伏与诗的节奏同步，由此形成感染人的力量。李白善于乐府和歌行，常以他横空出世，骏马绝尘的非凡才力，将乐府、歌行作为表达他飞腾的想象，纵横的才思，不羁的思想，奔放的情感之最合适的艺术形式，这些诗写得神识超迈，飘然而来，忽然而去，不屑于雕章琢句，亦不劳劳于镂心刻骨，自有天马行空，不可羁勒之势。这首五古正是如此。李白把庐山瀑布写得壮美阔大。诗人寄情于山水，从“西登香炉峰”到“流沫沸穹石”都是写景，而最后三句是抒情之句。“海风吹不断，江月照江空”中的“空”字更说明诗人寻求的是一种“闲”情，也体现李白的飘逸之风。在庐山美景之下，诗人借景直抒胸臆，语言质朴真切，但仍能感染读者。第一首虽是古诗，其中却有不少对仗。古今读者多谓此首不如第二首绝句写得好，但也有不少人指出此诗自有妙句。如《苕溪渔隐丛话后集》卷四：“然余谓太白前篇古诗云：‘海风吹不断，江月照还空’。磊落清壮，语简而意尽，优于绝句多矣。”葛立方《韵语阳秋》卷十二：“以余观之，银河一派，犹涉比类，未若白前篇云：‘海风吹不断，江月照还空’。凿空道出，为可喜也。”韦居安《梅硐诗话》亦谓此二句“语简意足，优于绝句，真古今绝唱”，并认为“非历览此景，不足以见诗之妙”。第二首诗是七言绝句。运用了比喻夸张的手法。此诗中的香炉，即第一首诗开头提到的香炉峰，“在庐山西北，其峰尖圆，烟云聚散，如博山香炉之状”（乐史《太平寰宇记》）。可是，到了诗人李白的笔下，便成了另一番景象：一座顶天立地的香炉，冉冉地升起了团团白烟，缥缈于青山蓝天之间，在红日的照射下化成一片紫色的云霞。这不仅把香炉峰渲染得更美，而且富有浪漫主义色彩，为不寻常的瀑布创造了不寻常的背景。接着诗人才把视线移向山壁上的瀑布。“遥看瀑布挂前川”，前四字是点题。“挂前川”，这是“望”的第一眼形象，瀑布像是一条巨大的白练高挂于山川之间。“挂”字很妙，它化动为静，惟妙惟肖地表现出倾泻的瀑布在“遥看”中的形象。第一首诗说，“壮哉造化功！”正是这“造化”才能将这巨物“挂”起来，所以这“挂”字也包含着诗人对大自然的神奇伟力的赞颂。第三句又极写瀑布的动态。“飞流直下三千尺”，一笔挥洒，字字铿锵有力。“飞”字，把瀑布喷涌而出的景象描绘得极为生动；“直下”，既写出山之高峻陡峭，又可以见出水流之急，那高空直落，势不可挡之状如在眼前。然而，诗人犹嫌未足，接着又写上一句“疑是银河落九天”，真是想落天外，惊人魂魄。“疑是”值得细味，诗人明明说得恍恍惚惚，而读者也明知不是，但是又都觉得只有这样写，才更为生动、逼真，其奥妙就在于诗人前面的描写中已经孕育了这一形象。巍巍香炉峰藏在云烟雾霭之中，遥望瀑布就如从云端飞流直下，临空而落，这就自然地联想到像是一条银河从天而降。可见，“疑是银河落九天”这一比喻，虽是奇特，但在诗中并不是凭空而来，而是在形象的刻画中自然地生发出来的。它夸张而又自然，新奇而又真切，从而振起全篇，使得整个形象变得更为丰富多彩，雄奇瑰丽，既给人留下了深刻的印象，又给人以想象的余地，显示出李白那种“万里一泻，末势犹壮”的艺术风格。宋人魏庆之说：“七言诗第五字要响。……所谓响者，致力处也。”（《诗人玉屑》）这个看法在这首诗里似乎特别有说服力。比如一个“生”字，不仅把香炉峰写“活”了，也隐隐地把山间的烟云冉冉上升、袅袅浮游的景象表现出来了。“挂”字前面已经提到了，那个“落”字也很精彩，它活画出高空突兀、巨流倾泻的磅礴气势。很难设想换掉这三个字，这首诗将会变成什么样子。中唐诗人徐凝也写了一首《庐山瀑布》。诗云：“虚空落泉千仞直，雷奔入江不暂息。千古长如白练飞，一条界破青山色。”场景虽也不小，但还是给人局促之感，原因大概是它转来转去都是瀑布，瀑布，显得很实，很板，虽是小诗，却颇有点大赋的气味。比起李白那种入乎其内，出乎其外，有形有神，奔放空灵，相去实在甚远。苏轼说：“帝遣银河一派垂，古来唯有谪仙词。飞流溅沫知多少，不与徐凝洗恶诗。”（《戏徐凝瀑布诗》）话虽不无过激之处，然其基本倾向还是
欻如飞电来，隐若白虹起。初惊河汉落，半洒云天里。
仰观势转雄，壮哉造化功。海风吹不断，江月照还空。
空中乱潈射，左右洗青壁。飞珠散轻霞，流沫沸穹石。
而我飞流直下三千尺，疑是银河落九天。 这两首诗体裁不一，一首五古，一首七绝，内容也有部分重复。自然平易。首二句交待“望庐山瀑布水”的立足点和所“望”的方向。接着十四句用各种形象从不同角度形容瀑布的壮伟气势和诗人的赞叹。所谓“挂流三百丈”，“初惊河汉落”，亦即第二首的“飞流直下三干尺，疑是银河落九天”之意，但不如后者的简练和生动。末六句抒写诗人的志趣和愿望。从这首诗中，可以看出李白思想中孤傲遁世的一面。五言古诗讲究兴寄，直抒胸臆，质朴真切，气象浑成。诗人的感情起伏与诗的节奏同步，由此形成感染人的力量。李白善于乐府和歌行，常以他横空出世，骏马绝尘的非凡才力，将乐府、歌行作为表达他飞腾的想象，纵横的才思，不羁的思想，奔放的情感之最合适的艺术形式，这些诗写得神识超迈，飘然而来，忽然而去，不屑于雕章琢句，亦不劳劳于镂心刻骨，自有天马行空，不可羁勒之势。这首五古正是如此。李白把庐山瀑布写得壮美阔大。诗人寄情于山水，从“西登香炉峰”到“流沫沸穹石”都是写景，而最后三句是抒情之句。“海风吹不断，江月照江空”中的“空”字更说明诗人寻求的是一种“闲”情，也体现李白的飘逸之风。在庐山美景之下，诗人借景直抒胸臆，语言质朴真切，但仍能感染读者。第一首虽是古诗，其中却有不少对仗。古今读者多谓此首不如第二首绝句写得好，但也有不少人指出此诗自有妙句。如《苕溪渔隐丛话后集》卷四：“然余谓太白前篇古诗云：‘海风吹不断，江月照还空’。磊落清壮，语简而意尽，优于绝句多矣。”葛立方《韵语阳秋》卷十二：“以余观之，银河一派，犹涉比类，未若白前篇云：‘海风吹不断，江月照还空’。凿空道出，为可喜也。”韦居安《梅硐诗话》亦谓此二句“语简意足，优于绝句，真古今绝唱”，并认为“非历览此景，不足以见诗之妙”。第二首诗是七言绝句。运用了比喻夸张的手法。此诗中的香炉，即第一首诗开头提到的香炉峰，“在庐山西北，其峰尖圆，烟云聚散，如博山香炉之状”（乐史《太平寰宇记》）。可是，到了诗人李白的笔下，便成了另一番景象：一座顶天立地的香炉，冉冉地升起了团团白烟，缥缈于青山蓝天之间，在红日的照射下化成一片紫色的云霞。这不仅把香炉峰渲染得更美，而且富有浪漫主义色彩，为不寻常的瀑布创造了不寻常的背景。接着诗人才把视线移向山壁上的瀑布。“遥看瀑布挂前川”，前四字是点题。“挂前川”，这是“望”的第一眼形象，瀑布像是一条巨大的白练高挂于山川之间。“挂”字很妙，它化动为静，惟妙惟肖地表现出倾泻的瀑布在“遥看”中的形象。第一首诗说，“壮哉造化功！”正是这“造化”才能将这巨物“挂”起来，所以这“挂”字也包含着诗人对大自然的神奇伟力的赞颂。第三句又极写瀑布的动态。“飞流直下三千尺”，一笔挥洒，字字铿锵有力。“飞”字，把瀑布喷涌而出的景象描绘得极为生动；“直下”，既写出山之高峻陡峭，又可以见出水流之急，那高空直落，势不可挡之状如在眼前。然而，诗人犹嫌未足，接着又写上一句“疑是银河落九天”，真是想落天外，惊人魂魄。“疑是”值得细味，诗人明明说得恍恍惚惚，而读者也明知不是，但是又都觉得只有这样写，才更为生动、逼真，其奥妙就在于诗人前面的描写中已经孕育了这一形象。巍巍香炉峰藏在云烟雾霭之中，遥望瀑布就如从云端飞流直下，临空而落，这就自然地联想到像是一条银河从天而降。可见，“疑是银河落九天”这一比喻，虽是奇特，但在诗中并不是凭空而来，而是在形象的刻画中自然地生发出来的。它夸张而又自然，新奇而又真切，从而振起全篇，使得整个形象变得更为丰富多彩，雄奇瑰丽，既给人留下了深刻的印象，又给人以想象的余地，显示出李白那种“万里一泻，末势犹壮”的艺术风格。宋人魏庆之说：“七言诗第五字要响。……所谓响者，致力处也。”（《诗人玉屑》）这个看法在这首诗里似乎特别有说服力。比如一个“生”字，不仅把香炉峰写“活”了，也隐隐地把山间的烟云冉冉上升、袅袅浮游的景象表现出来了。“挂”字前面已经提到了，那个“落”字也很精彩，它活画出高空突兀、巨流倾泻的磅礴气势。很难设想换掉这三个字，这首诗将会变成什么样子。中唐诗人徐凝也写了一首《庐山瀑布》。诗云：“虚空落泉千仞直，雷奔入江不暂息。千古长如白练飞，一条界破青山色。”场景虽也不小，但还是给人局促之感，原因大概是它转来转去都是瀑布，瀑布，显得很实，很板，虽是小诗，却颇有点大赋的气味。比起李白那种入乎其内，出乎其外，有形有神，奔放空灵，相去实在甚远。苏轼说：“帝遣银河一派垂，古来唯有谪仙词。飞流溅沫知多少，不与徐凝洗恶诗。”（《戏徐凝瀑布诗》）话虽不无过激之处，然其基本倾向还是
#山东外国语职业技术大学绿植领养#
转眼间严终已逝，春天已悄悄的来到人间。
春天，是美好的季节，是充满诗情的季节。自古以来，写春的诗是数不胜数，那是因为春天景色迷人，处处皆可作诗。
"一年之计在于春”正像这句谚语所说，
春天是四季中最美好的季节。它代表的一年新的开始，它江聚这绿色的气息，它激励我们奋斗，促使我们成功。
春天，在我们眼中是一个分外妖娆的姑娘，甩动着长长的鸟发风霏全球，给每家每户带去了希望；也是一本读不完的书，奉献给我们无数的惊奇；更是一团熄不灭的火，燃烧着我们每一个人，鞭策着我们前行。
一一提到春天这可爱的字眼，我们立刻会想象出一角春的景色：草原上，一望无垠的小草，像一张直铺天边的绿色毯子。牧羊人们骑着马.挥着鞭，赴着羊群，游荡在这张绿毯上。羊儿各吃各的，谁也不顾堆，还不时发出呼呼的叫
声，好像在迎接春天似的。
小河边，水面上的冰都化了，清澈的河水
像一面厚厚的玻璃，河底的水绵，我们看得格外清楚，河底的鱼儿，虾儿在水绵间徊游，觅食，嬉欢好像也在迎接春天似的。
田野间，小麦们一齐掀掉白花花的棉被小，露出他们的绿色新衣裳，在者风中翻利起舞片片彩色的云，风等高高低低、远远近斯
歪
至斜，形态是各种各样，勾勒出一刮美丽的
风景
春天像一位商明的魔法师把草儿．树儿变绿，把冰儿儿融化，把曾飞向自方的鸟儿儿又唤回来瞧，春天是多么神奇
春天这可爱的字眼加上这美丽的风景再上这神奇的魔法真是天下﹣绝啊！
转眼间严终已逝，春天已悄悄的来到人间。
春天，是美好的季节，是充满诗情的季节。自古以来，写春的诗是数不胜数，那是因为春天景色迷人，处处皆可作诗。
"一年之计在于春”正像这句谚语所说，
春天是四季中最美好的季节。它代表的一年新的开始，它江聚这绿色的气息，它激励我们奋斗，促使我们成功。
春天，在我们眼中是一个分外妖娆的姑娘，甩动着长长的鸟发风霏全球，给每家每户带去了希望；也是一本读不完的书，奉献给我们无数的惊奇；更是一团熄不灭的火，燃烧着我们每一个人，鞭策着我们前行。
一一提到春天这可爱的字眼，我们立刻会想象出一角春的景色：草原上，一望无垠的小草，像一张直铺天边的绿色毯子。牧羊人们骑着马.挥着鞭，赴着羊群，游荡在这张绿毯上。羊儿各吃各的，谁也不顾堆，还不时发出呼呼的叫
声，好像在迎接春天似的。
小河边，水面上的冰都化了，清澈的河水
像一面厚厚的玻璃，河底的水绵，我们看得格外清楚，河底的鱼儿，虾儿在水绵间徊游，觅食，嬉欢好像也在迎接春天似的。
田野间，小麦们一齐掀掉白花花的棉被小，露出他们的绿色新衣裳，在者风中翻利起舞片片彩色的云，风等高高低低、远远近斯
歪
至斜，形态是各种各样，勾勒出一刮美丽的
风景
春天像一位商明的魔法师把草儿．树儿变绿，把冰儿儿融化，把曾飞向自方的鸟儿儿又唤回来瞧，春天是多么神奇
春天这可爱的字眼加上这美丽的风景再上这神奇的魔法真是天下﹣绝啊！
卢前（1905-1951），原名正绅，字冀野，号小疏、饮虹。江宁（今江苏南京）人，毕业于东南大学，先后在金陵大学、中央大学、光华大学、暨南大学、成都大学、成都师范大学、河南大学等校执教。曾任《中央日报》副刊主编、南京通志馆馆长。卢前为曲学大师吴梅弟子，民国时于学界及报界有盛名，人称江南才子，诗文词曲无一不通、无一不精。
今人已经不大知道卢前了，但一定见过他十七八岁所作的一首小诗《本事》。那时卢前刚报考东南大学，中文成绩优异，数学却是零分，幸而最后以“特别生”名义被国文系录取，师从吴梅。看花的少年最能写春风心事：
记得当时年纪小，
我爱谈天你爱笑。
有一回并肩坐在桃树下，
风在林梢鸟在叫。
我们不知怎样睡着了，
梦里花落知多少？
很多人知道“梦里花落知多少”，是通过三毛的散文，或郭敬明的那本抄袭之作，甚至以为是郭的原创。以郭为首的一批青年作家，在二十岁上下时忙着抄袭赚取名利，一本书的销量可能超过卢前所有的书。而包括《本事》在内的诗集《春雨》，也是卢前二十一岁即写完出版，近百年后竟几乎被遗忘了。历史往往拥戴竖子而非英雄，这是没办法的事。
《哀歇浦》一共八首，附在《春雨》一集最后。这是第一首。歇浦，就是上海黄浦江。上世纪二十年代的上海是“冒险家的乐园”，骗子、流氓、奸商、罪犯和衣冠楚楚的官大人、洋大人们在上海巧取豪夺、荒淫奢侈。“人人都说上海好！”好在哪里？正是“好一个不义而富且贵的大都会！”
这是木心的名篇《上海赋》开头。《上海赋》虽然抄撮唐鲁孙等名家散文与老报刊资料而成，写得毕竟毒辣。算起父辈血缘，我算半个上海人，读此篇每每大呼过瘾。虽然木心写的不是我生也晚时的上海，且非木心居住的那个上海，而是“旧时代的上海”。但木心自己说，“写出来比真的还要真，因为可以凭借丰富的想象力”。真实生活比想象荒唐得多，一百年也没有变。
那部《爱情神话》不过才摇曳过去小半年，上海的罗曼蒂克已经彻底消亡。正如木心《上海赋》的断言，上海的罗曼蒂克本就是“暴发的、病态的、魔性的”。场面上能看到的都是“英豪慷慨、派头十足”的大人物，木心举例说起昔年上海滩大佬虞洽卿设计与清廷高官勾结，采办洋货、获利巨额的掌故，这种事在今天未必没有嘛，因其是上海人乃至中国人的“看家本领”，可惜不好多说了。
卢前一生忧愁贫病，壮年早逝。木心在上海的日子也一度窘迫，蒙冤入狱。端着枪与高脚杯的权贵造就了上海的“派头”与“噱头”，可是上海的美丽与哀愁——每一座城市的美丽与哀愁，到底要挣扎着生活的普通人来书写，用他们的沉默、哭喊、爱意、愤怒、痛苦与死亡来写。
编者补记：题图为摄影师丝绒陨近日困于上海家中所拍摄，只有窗外的飞鸟不受隔离的牵绊。
荐诗 / 陈斯文
今人已经不大知道卢前了，但一定见过他十七八岁所作的一首小诗《本事》。那时卢前刚报考东南大学，中文成绩优异，数学却是零分，幸而最后以“特别生”名义被国文系录取，师从吴梅。看花的少年最能写春风心事：
记得当时年纪小，
我爱谈天你爱笑。
有一回并肩坐在桃树下，
风在林梢鸟在叫。
我们不知怎样睡着了，
梦里花落知多少？
很多人知道“梦里花落知多少”，是通过三毛的散文，或郭敬明的那本抄袭之作，甚至以为是郭的原创。以郭为首的一批青年作家，在二十岁上下时忙着抄袭赚取名利，一本书的销量可能超过卢前所有的书。而包括《本事》在内的诗集《春雨》，也是卢前二十一岁即写完出版，近百年后竟几乎被遗忘了。历史往往拥戴竖子而非英雄，这是没办法的事。
《哀歇浦》一共八首，附在《春雨》一集最后。这是第一首。歇浦，就是上海黄浦江。上世纪二十年代的上海是“冒险家的乐园”，骗子、流氓、奸商、罪犯和衣冠楚楚的官大人、洋大人们在上海巧取豪夺、荒淫奢侈。“人人都说上海好！”好在哪里？正是“好一个不义而富且贵的大都会！”
这是木心的名篇《上海赋》开头。《上海赋》虽然抄撮唐鲁孙等名家散文与老报刊资料而成，写得毕竟毒辣。算起父辈血缘，我算半个上海人，读此篇每每大呼过瘾。虽然木心写的不是我生也晚时的上海，且非木心居住的那个上海，而是“旧时代的上海”。但木心自己说，“写出来比真的还要真，因为可以凭借丰富的想象力”。真实生活比想象荒唐得多，一百年也没有变。
那部《爱情神话》不过才摇曳过去小半年，上海的罗曼蒂克已经彻底消亡。正如木心《上海赋》的断言，上海的罗曼蒂克本就是“暴发的、病态的、魔性的”。场面上能看到的都是“英豪慷慨、派头十足”的大人物，木心举例说起昔年上海滩大佬虞洽卿设计与清廷高官勾结，采办洋货、获利巨额的掌故，这种事在今天未必没有嘛，因其是上海人乃至中国人的“看家本领”，可惜不好多说了。
卢前一生忧愁贫病，壮年早逝。木心在上海的日子也一度窘迫，蒙冤入狱。端着枪与高脚杯的权贵造就了上海的“派头”与“噱头”，可是上海的美丽与哀愁——每一座城市的美丽与哀愁，到底要挣扎着生活的普通人来书写，用他们的沉默、哭喊、爱意、愤怒、痛苦与死亡来写。
编者补记：题图为摄影师丝绒陨近日困于上海家中所拍摄，只有窗外的飞鸟不受隔离的牵绊。
荐诗 / 陈斯文
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