#人啊，只要不读书，就成了猴子#
#人美也要多读书#
#PUPU’S春节特别企划之书摘分享会系列#
EP02：《奈良美智：始于空无一物的世界》
“那时的我，与其说是在鉴赏名画，倒不如说是感动于见到真迹这一行为本身。当我意识到自己并不是为了画作而感动时，那份拜访真迹的兴趣也就消退了。与此同时，我发现了比这更有趣的事，那就是与在青年旅社相遇的外国年轻人交谈。我们没有聊有关绘画的事，而是交流看过的电影、听过的音乐。每当提及大家都知道的名字，我们就像共享了一幅超越语言的图像，我对这样的语言充满感激。”
“大学校园就像高尔夫球场那样覆盖着广阔的绿地，有远离尘世、时间静止般的自由感。无论是在校园还是在住处，我们享受着井底之蛙才有的自由和无敌。”
摘自自序部分&展览部分
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EP02：《奈良美智：始于空无一物的世界》
“那时的我，与其说是在鉴赏名画，倒不如说是感动于见到真迹这一行为本身。当我意识到自己并不是为了画作而感动时，那份拜访真迹的兴趣也就消退了。与此同时，我发现了比这更有趣的事，那就是与在青年旅社相遇的外国年轻人交谈。我们没有聊有关绘画的事，而是交流看过的电影、听过的音乐。每当提及大家都知道的名字，我们就像共享了一幅超越语言的图像，我对这样的语言充满感激。”
“大学校园就像高尔夫球场那样覆盖着广阔的绿地，有远离尘世、时间静止般的自由感。无论是在校园还是在住处，我们享受着井底之蛙才有的自由和无敌。”
摘自自序部分&展览部分
读书｜奈良美智的作品密码，藏在这本书的每一个字里。
书名：《始于空无一物的世界》
作者：奈良美智
深夜广播、收音机、摇滚、波谱艺术、咖啡、美术、旅行等等，这些文艺的词汇贯穿着奈良美智的不同成长的阶段里。仿佛一本“行走”的文艺词典，细述着他年轻时的岁月。
在一篇采访中，奈良美智说，他喜欢漫无目的地闲逛，这让我想起了，那个我很喜欢的他的作品，那个梦游娃娃，她好像对着世界有着某种期待，但没有目的。这是否就和奈良的闲逛如出一辙呢。
奈良还说，在他所经历的日本南北方城市，给了他很不一样的感受，在那些几乎是同样时节的时候，南方茂密北方空无一物，如同“看似什么都没有，却似乎有些看不见的东西存在。”这也为他的作品带来了灵感。
奈良会在制作作品的时候，蒙住双眼，只用手来确认。这样让我们看见的奈良的作品，有着某种真实的触感。如同我们自己有手制作了一般。也因此，让我们有了更多的想象空间。因为越是“纯粹”的东西，越是触发想象，反而不被带偏。
书里的内容很扎实，自传、访谈、摄影、展览。在访谈里，还分有小主题，文学、音乐、陶艺、旅行，以及对艺术的思考。回想起来，奈良大叔居然做了这么多事，跨界了这么多呀。
翻完这本书，它虽然不是一本奈良的作品画册，但我觉得它更甚画册。里面的每一个文字，都在表述着奈良的感受，就好像这所有的感受，都是他作品背后的密码，原来，我们看见的作品，有着艺术家这样那样的想法。
他将那些背后的密码，如同串线，一个一个，串出了我们喜爱的作品。
书名：《始于空无一物的世界》
作者：奈良美智
深夜广播、收音机、摇滚、波谱艺术、咖啡、美术、旅行等等，这些文艺的词汇贯穿着奈良美智的不同成长的阶段里。仿佛一本“行走”的文艺词典，细述着他年轻时的岁月。
在一篇采访中，奈良美智说，他喜欢漫无目的地闲逛，这让我想起了，那个我很喜欢的他的作品，那个梦游娃娃，她好像对着世界有着某种期待，但没有目的。这是否就和奈良的闲逛如出一辙呢。
奈良还说，在他所经历的日本南北方城市，给了他很不一样的感受，在那些几乎是同样时节的时候，南方茂密北方空无一物，如同“看似什么都没有，却似乎有些看不见的东西存在。”这也为他的作品带来了灵感。
奈良会在制作作品的时候，蒙住双眼，只用手来确认。这样让我们看见的奈良的作品，有着某种真实的触感。如同我们自己有手制作了一般。也因此，让我们有了更多的想象空间。因为越是“纯粹”的东西，越是触发想象，反而不被带偏。
书里的内容很扎实，自传、访谈、摄影、展览。在访谈里，还分有小主题，文学、音乐、陶艺、旅行，以及对艺术的思考。回想起来，奈良大叔居然做了这么多事，跨界了这么多呀。
翻完这本书，它虽然不是一本奈良的作品画册，但我觉得它更甚画册。里面的每一个文字，都在表述着奈良的感受，就好像这所有的感受，都是他作品背后的密码，原来，我们看见的作品，有着艺术家这样那样的想法。
他将那些背后的密码，如同串线，一个一个，串出了我们喜爱的作品。
【八百万的宋代漆器惨遭流拍：究竟是有市无价还是不值这个价？】
盏供茶，又衍生盏托。“托”始见于东晋，南北朝时开始流行，唐以后随着饮茶之风而盛行。至宋时盏托与茶盏已配套烧製，盏托中心空与不空者皆见。
宋代程大昌的《演繁露》中记载:“托始于唐，前世无有也。崔宁女饮茶，病盏热熨指，取碟子融蜡象盏足大小而环结其中，置盏于蜡，无所倾侧，因命工髯漆为之。宁喜其为，名之日托。遂行于世。”
▲宋代 建窑兔毫束口盏及漆艺嵌螺钿盏托，2021年北京保利约1750万人民币拍卖
说起盏托顾名思义就是一个托建盏用的高台，在宋代审安老人的《茶具图赞》中就有介绍到：“漆雕秘阁，名承之，字易持，号古台老人。”
其中的“漆雕秘阁”就是漆器盏托，作承茶盏之用。了解漆器盏托的作用之后，很多朋友会好奇它的收藏价值比起建盏来如何。其实早在2012年香港佳士得秋拍的漆器专场，就有一只宋代剔犀盏托估价800万港币。
那么一个漆器盏托为何能有如此高的价值，其实最重要的一点在于它的工艺。漆器制作工艺极为复杂，简单说来就是首先在漆器素胎上略为加工，再一层一层刷漆，少则八九十层，多达一二百层，待到漆器达到理想的厚度后，趁漆半干未干时描上画稿，然后再雕刻纹饰。
仅此工序便要近一年的时间，极其耗时。手工雕刻不仅耗费人力又要求雕工精湛，做这样一只盏托至少要花上一两年的时间，极费工时。
所以自古以来，漆器就是一种可远观不可亵玩的贵族收藏，今天笔者就来跟大家一起来赏析下这只800万的盏托名器：
藏品名称：剔犀如意云纹葵瓣式盏托
藏品年代：宋代
藏品类别：漆器
藏品规格直径：12厘米
藏品原属：贵族专用
藏品介绍：这只价值800万的剔犀盏托为2012年香港佳士得秋拍的李氏家族（收藏家李汝宽父子）漆器专场拍品，可谓是剔犀器中的极品。
这只漆器盏托产自于宋代年间，纹饰刀工极其精巧，手持处为优雅的葵瓣形保存得非常完好。造型别致，手持处为优雅大气的葵瓣形内外圆弧，几何线条搭配完美。
内髹黑漆，雕刻如意云纹图样，纹饰疏朗清新，空间变化有序，层次分明，立体感强烈，视角冲击感强烈。整体精工细作，雕饰成熟，倍显雍容华贵，造型饱满庄重，工艺精湛绝伦，器物保存较为完好，年代感十足，收藏观赏价值极高。
这只盏托精巧之处不仅在于雕工细腻，还在于周身纹饰连续性、对称性都无可挑剔，布局也十分完美，具有这种类似纹样的产品存世量稀少。
如此珍品费时费工、工艺难度极大，完整保留至今实属不易，800万的估价可以说十分合理，可是却流拍了。说明收藏界对剔犀的接受度还不够高。
具有类似纹样的产品存世很稀少，博物馆中也只有日本东京国立博物馆、伦敦大英博物馆、美国洛杉矶市立美术馆有收藏相似的款式，中国的博物馆都没有收藏这个等级的剔犀盏托。
▲南宋·剔犀屈轮纹盏托 东京国立博物馆藏
而同样是奢侈的雕漆器皿，剔红器就相比而言较剔犀器火。
▲明永乐剔红亭阁人物博弈图盘李氏家族旧藏，现藏青岛市博物馆
剔红颜色以朱红为主，鲜红艳丽，中国历史上有吉祥喜庆的寓意，故而受到历代帝王的喜爱，如明成祖朱棣和清朝的雍正、乾隆都酷爱剔红。
同样是盏托，2008年于香港佳士得拍卖出的一件乾隆御题雕漆“明永乐款剔红双凤莲花盏托”以3314万港币成交，由此可见剔红器的拍品价格上限远超剔犀器。
▲明永乐年间 乾隆御题剔红雕双凤莲花盏托 李氏家族旧藏
剔犀工艺在国内受众不多，很多关注宋瓷、关注建盏的藏友还没有注意到剔漆盏托对于建盏收藏的重要性。
藏友们若是遇到入眼又价格合适的剔犀盏托，就赶紧捡漏吧，配套精美的盏托能为建盏整体增添极大的美观性。而且有剔红器的走红在前，剔犀器显然也有巨大的升值空间。
#文玩收藏#
盏供茶，又衍生盏托。“托”始见于东晋，南北朝时开始流行，唐以后随着饮茶之风而盛行。至宋时盏托与茶盏已配套烧製，盏托中心空与不空者皆见。
宋代程大昌的《演繁露》中记载:“托始于唐，前世无有也。崔宁女饮茶，病盏热熨指，取碟子融蜡象盏足大小而环结其中，置盏于蜡，无所倾侧，因命工髯漆为之。宁喜其为，名之日托。遂行于世。”
▲宋代 建窑兔毫束口盏及漆艺嵌螺钿盏托，2021年北京保利约1750万人民币拍卖
说起盏托顾名思义就是一个托建盏用的高台，在宋代审安老人的《茶具图赞》中就有介绍到：“漆雕秘阁，名承之，字易持，号古台老人。”
其中的“漆雕秘阁”就是漆器盏托，作承茶盏之用。了解漆器盏托的作用之后，很多朋友会好奇它的收藏价值比起建盏来如何。其实早在2012年香港佳士得秋拍的漆器专场，就有一只宋代剔犀盏托估价800万港币。
那么一个漆器盏托为何能有如此高的价值，其实最重要的一点在于它的工艺。漆器制作工艺极为复杂，简单说来就是首先在漆器素胎上略为加工，再一层一层刷漆，少则八九十层，多达一二百层，待到漆器达到理想的厚度后，趁漆半干未干时描上画稿，然后再雕刻纹饰。
仅此工序便要近一年的时间，极其耗时。手工雕刻不仅耗费人力又要求雕工精湛，做这样一只盏托至少要花上一两年的时间，极费工时。
所以自古以来，漆器就是一种可远观不可亵玩的贵族收藏，今天笔者就来跟大家一起来赏析下这只800万的盏托名器：
藏品名称：剔犀如意云纹葵瓣式盏托
藏品年代：宋代
藏品类别：漆器
藏品规格直径：12厘米
藏品原属：贵族专用
藏品介绍：这只价值800万的剔犀盏托为2012年香港佳士得秋拍的李氏家族（收藏家李汝宽父子）漆器专场拍品，可谓是剔犀器中的极品。
这只漆器盏托产自于宋代年间，纹饰刀工极其精巧，手持处为优雅的葵瓣形保存得非常完好。造型别致，手持处为优雅大气的葵瓣形内外圆弧，几何线条搭配完美。
内髹黑漆，雕刻如意云纹图样，纹饰疏朗清新，空间变化有序，层次分明，立体感强烈，视角冲击感强烈。整体精工细作，雕饰成熟，倍显雍容华贵，造型饱满庄重，工艺精湛绝伦，器物保存较为完好，年代感十足，收藏观赏价值极高。
这只盏托精巧之处不仅在于雕工细腻，还在于周身纹饰连续性、对称性都无可挑剔，布局也十分完美，具有这种类似纹样的产品存世量稀少。
如此珍品费时费工、工艺难度极大，完整保留至今实属不易，800万的估价可以说十分合理，可是却流拍了。说明收藏界对剔犀的接受度还不够高。
具有类似纹样的产品存世很稀少，博物馆中也只有日本东京国立博物馆、伦敦大英博物馆、美国洛杉矶市立美术馆有收藏相似的款式，中国的博物馆都没有收藏这个等级的剔犀盏托。
▲南宋·剔犀屈轮纹盏托 东京国立博物馆藏
而同样是奢侈的雕漆器皿，剔红器就相比而言较剔犀器火。
▲明永乐剔红亭阁人物博弈图盘李氏家族旧藏，现藏青岛市博物馆
剔红颜色以朱红为主，鲜红艳丽，中国历史上有吉祥喜庆的寓意，故而受到历代帝王的喜爱，如明成祖朱棣和清朝的雍正、乾隆都酷爱剔红。
同样是盏托，2008年于香港佳士得拍卖出的一件乾隆御题雕漆“明永乐款剔红双凤莲花盏托”以3314万港币成交，由此可见剔红器的拍品价格上限远超剔犀器。
▲明永乐年间 乾隆御题剔红雕双凤莲花盏托 李氏家族旧藏
剔犀工艺在国内受众不多，很多关注宋瓷、关注建盏的藏友还没有注意到剔漆盏托对于建盏收藏的重要性。
藏友们若是遇到入眼又价格合适的剔犀盏托，就赶紧捡漏吧，配套精美的盏托能为建盏整体增添极大的美观性。而且有剔红器的走红在前，剔犀器显然也有巨大的升值空间。
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