明日开票，听“筝坛圣手”王中山奏响“筝魂之音”！

演出时间：2022年1月2日（周日）19:30

演出票价：180/280/380/480/580/680元

本场演出不享受剧院会员折扣

注：本场演出1.2米以下儿童谢绝入场

演出门票售出不退不换

所有观众佩戴好口罩、出示赣通绿码

携带身份证、配合测量体温。

客服微信号：jianpoly2021

古筝，又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是一件伴随着中国悠久文化、在这肥沃的黄土地上土生土长的古老民族乐器，距今已有将近3000年历史。其音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，因而也是中国最独特、重要的民族乐器之一。

进入21世纪之后，中国涌现出一批优秀的青年古筝演奏家，多年来，这些演奏家多次出访国外，继而使这件古老的中国乐器走向了世界。其中为乐迷熟知和敬佩的，当属古筝演奏大师——王中山。

王中山 | 筝坛圣手

古筝不“古”，还原“筝”之本源
王中山，中国当代著名古筝演奏家、教育家，中国音乐学院教授、博士研究生导师、国乐系副主任。中国音乐家协会古筝学会会长，中国音乐家协会理事，中国音乐家协会社会音乐委员会副主任。中国民族管弦乐学会古筝专业委员会会长。国家“万人计划”哲学社会科学领军人才，中宣部“全国文化名家暨四个一批人才”，北京市“长城学者”，并获“中国杰出民乐演奏家”光荣称号。

01在古筝演奏方面，王中山先生有着鲜明的个性特征。
他的音乐表现细腻、传神，音色柔美而亮丽，善于用情绪化的音乐语言表达理性化的思维。

曾获国际中国民族器乐独奏大赛古筝第一名。他举重若轻的弹奏技巧、飘逸洒脱的“王者风范”令人瞩目，被誉为“筝坛圣手”。中国现代筝演奏新技法的领军人物。

02在古筝技法开拓方面，他有许多新的创意并付诸实践。
如在一九八六年“中国第一届古筝学术交流会”上，他创造性地运用轮指技法、并在中国筝上率先使用“左手内戴四个义甲”的形式进行演奏，丰富和增强了古筝双手演奏技能。
开发和发展了“多指摇”和“左手摇指”，令古筝面貌为之一新。目前，这些新的演奏形式在中国艺术院校的古筝专业中已经得到广泛推广，显示出这些新技法的广阔前景和勃勃生机。

03在古筝创作方面，他为国家核心刊物撰写文章多篇，创作和改编许多古筝独奏、重奏、合奏乐曲。
部分作品被列为中国音乐学院、中央音乐学院、上海音乐学院等艺术院校古筝专业的教学曲目，以及中国音乐家协会、中国民族管弦乐学会、中央音乐学院、上海音乐学院等考级机构的高级曲目。

中国最权威的民族器乐大赛如：文化部主办的“文华奖”、中国音乐家协会主办的“金钟奖”、中央电视台举办的民乐大赛等，把他的部分作品作为这些权威赛事的规定曲目。

04在古筝教学方面，成果显著。
其学生多人在文化部、中国音乐家协会、中国民族管弦乐学会举办的国内及国际顶级专业比赛中屡获殊荣，倍受关注。

培养出的部分优秀学生已成为中国音乐学院、中央音乐学院、中央民族乐团、中国广播民族乐团等国家级艺术院团的古筝演奏家和青年教师。

05作为当代中国古筝艺术的集大成者，在教学之余，他还参加中央电视台等机构主办的各种大型演出活动，并在数十部全国有影响的影视剧中配乐。
先后出版了《王中山古筝曲集》等书籍和音像制品，发行了多张个人独奏专辑和数十张教学光盘。
曾出访东南亚及欧美等国家，大力推广古筝艺术。在国内外近百个大中型城市，先后举办了数百场个人独奏音乐会和学术讲座。

作为中国当代最具影响和最受欢迎的古筝艺术家之一，他迄今保持着古筝演奏家有史以来举办独奏音乐会最多的纪录。

演出曲目

1.思凡【潮州筝曲】

古筝：王中山

2.高山流水【浙江筝曲】

古筝：王中山

钢琴：陈哲

笛箫：黄佳庆

3.八板套曲【山东筝曲】

古筝：王中山

4.杜宇魂·雪雁南飞【客家筝曲 王中山编配】

古筝：王中山

笛箫：黄佳庆

5.汉江韵【河南筝曲 王中山改编】

古筝：王中山

钢琴：陈哲

打击乐：王佳男

——中场休息15分钟——

6.酒狂【古曲 王中山改编】

古筝：王中山

7.秋望【王中山曲】

古筝：王中山

钢琴：陈哲

8.远云【王中山曲】

古筝：王中山

9.赛马【黄海怀曲 王中山改编】

古筝：王中山

钢琴：陈哲

打击乐：王佳男

（演出曲目及顺序请以现场为准）

参演艺术家

钢琴 ——陈哲
青年作曲家，现任中国音乐学院国乐系钢琴艺术指导教师。硕士毕业于中央音乐学院作曲系，先后师从我国著名作曲家徐之彤教授、唐建平教授。
创作作品涉及中西管弦乐队、室内乐、器乐独奏、艺术歌曲及舞蹈音乐等各类音乐体裁，曾获“上海之春”国际音乐节“原创作品奖”、“金胡琴”小型胡琴作品展演金奖及“中国之声”、“炎黄杯”、“帕拉天奴”等重要作曲比赛奖项。代表作《苍歌引》于2017年被列入第十一届中国音乐金钟奖古筝比赛的决赛指定曲目之一，并于两年后再度受中国音乐家协会之邀，为第十二届中国音乐金钟奖二胡比赛创作决赛自选曲目《复垓下歌》。2019年联袂著名青年古筝演奏家宋心馨于北京中山音乐堂成功举办个人古筝作品专场音乐会，并于2020年发行CD专辑《花开并蒂——宋心馨独奏陈哲筝乐作品》，广受业界好评。

笛萧 —— 黄佳庆
佰乐唱片特约演奏家，星海音乐学院青年教师。星海音乐学院竹笛硕士，入选星海音乐学院“拔尖创新人才培养计划”。师从星海音乐学院著名竹笛演奏家、教育家谭炎健教授。2012年以全国竹笛第一名考进星海音乐学院民乐系。2013年8月参加香港国际竹笛邀请赛荣获专业中青年组金奖.。2014年2月参加广东省首届民族器乐大赛荣获成年组金奖。2015年代表学院以广东音乐拔尖人才的身份赴武汉音乐学院、沈阳音乐学院、中国音乐学院、中央音乐学院参加与各大音乐学院的展演交流，2015年9月份在首都北京化工大学举办——“粤岭笛声”黄佳庆个人独奏音乐会。2017年10月份在江门演艺中心举办—“笛声佳韵”黄佳庆竹笛专场音乐会。同时参与广东卫视《国乐大典》电视栏目，中央电视台音乐频道《青春波尔卡》等栏目的录制。

打击乐——王佳男
打击乐演奏家 作曲家 艺术策划人
国家级打击乐演奏家
中国民族打击乐学会理事
PAS国际打击乐学会理事
中国歌剧舞剧院首席打击乐

参加国内众多学术及社会演出，出访美洲，欧洲，大洋洲，亚洲许多国家进行交流及访问出，受到广大国内观众与世界观众的喜爱与高度评价。作为独立演奏家、音乐人曾与国内外各界优秀艺术家进行跨界创新合作。尝试不同风格打击乐器的演奏，对打击乐的发展与创新做出贡献。创作大量的舞蹈、歌曲、影视音乐，担任过众多大型晚会、影视剧的作曲及音乐总监工作。

徐俐是央视中文国际频道的主播，也是央视第一个向国际发出声音的主播。从92年CCTV4开播，到近日她在最后一场直播中的尾声处，对着镜头向观众挥手告别，结束了自己在央视29年的新闻直播工作。退休后徐俐受邀参加了多档节目，谈到了自己的工作幕后以及私生活的部分，令大众很感兴趣。
徐俐是湖南人 ，早前在湖南地方频道担任主播，渐渐兼任起播报新闻的之外的工作。徐俐在结束第一段婚姻后到北京打拼，还带着年纪尚小的儿子。徐俐在央视的工作很顺利，前期也是只做新闻播报的，很快就成为了央视中文国际频道的主播。
CCTV4是央视第一个对外的频道，大家都没什么经验，不知道对外的新闻应该怎么播报，主播应该如何表现，以及主播要以什么样的形象面对镜头。当时徐俐只有几天的时间去搞定自己的造型。她跑去西单买了一身粉色的服装，自我感觉挺时髦的，多年之后徐俐吐槽那时的自己像个土妞。她和其他工作人员也是后来才渐渐找准了风格。相较央视其他新闻主播的端庄严肃形象，徐俐的造型显然新潮许多。
徐俐是中央电视台的屏幕上第一个戴耳环的主播。徐俐这么做是受到一位海外朋友的启发，朋友告诉她，女人涂口红、戴耳环，以及使用一些小饰品，会让整个人亮起来。徐俐在那么多年的直播中，都会戴各种小却亮的耳环出镜，很提气，被很多地方台的主播模仿。徐俐的烫卷发也很有个性。
徐俐在48岁时，和丈夫以及多位朋友在梅里雪上进行了为期13天的徒步转山。徐俐退休后，夫妻二人又约上当初转山的那帮朋友一起出发。见到了许久未见的老朋友，看到他们还是那么亲切，徐俐觉得此行圆满。
徐俐在央视的工作很顺利，生活上也找到了相守一生的男人，叫张天蔚，与她算是同行。二人十分恩爱，结婚多年还用肉麻的爱称，张天蔚一直叫她“丫头”，她叫丈夫“哥哥”。二人在节目中也会不自觉地寻找对方的视线，一旦对视，旁人都会觉得自己多余。你看，现实中就是有这样美好的爱情存在的。
徐俐很感谢丈夫的理解和疼爱。徐俐有一个遗憾就是没能和丈夫有一个孩子，她认为丈夫也会觉得遗憾。徐俐年轻的时候把自己的事业看得太重，也不太会照顾儿子，觉得很愧对儿子。再婚后丈夫担心她再生孩子会耽误事业上的进步，所以两人一直没要孩子。徐俐有时候会想，如果自己生了第二个孩子，可能就知道怎么照顾五岁以下的孩子了。
尽管偶尔感觉到缺憾，徐俐也知道他们得向前走，过去的就过去了。丈夫和儿子为她在事业上的成功骄傲，也足够包容她在生活上的“低能”，她感觉很幸福。

梁龙初执导筒的《疯狂的外星人》，因为触发过多离席键而被迫停播，也引发了一场专业鉴影团和大众鉴影团的唇枪舌剑。只是后续揭开的58%的专业上座率——其他三部作品分别是78%、84%和80%——也将专业影评人掷地有声的“好”、“喜欢”，指向了一个微妙的方向。一部《逐梦演艺圈》，将毕志飞推向了舆论的风口浪尖。而现场从选择合作演员时的大众噤声，到执导过程中的不被演员尊重，再到播映结束后来自鉴影团、制片人、专业演员的犀利发声，都让他的身上始终弥漫着一股辛酸，他更是常常带着哭腔。争议、辩论，都转化成了舆论市场的关注度。上周末，围绕着《导演请指教》而生的微博话题，就包括了#李诚儒不承认新小城之春是毕志飞的作品#、#毕志飞哭了#、#梁龙导演疯狂的外星人停播#等，三个话题阅读量累计近6亿。先导片加上第一期节目，近5个小时的体量，《导演请指教》交出的第一份成绩单还算可观，猫眼专业版上，节目最高热度值为9741，居同期在播综艺首位。首度将综艺视角对准导演群体，无可否认，《导演请指教》是有野心的。节目聚拢了16名涵盖演员转型、新人导演、圈二代、学院派在内的新人导演，同时联动知名制片人、专业演员、专业鉴影团和观众鉴影团，共同构筑了一个影视行业的完整闭环，旨在打造一个行业微观缩影。从播出情况来看，各种现实性话题也在不断被触发：演员与导演互选机制下的各种考量、专业影评人和普通大众之间的辩论、学院派导演和商业化导演的各有问题，甚至是经典作品如何融入现代化思考等创作性问题，都在这里被集中性探讨。只是纷繁热闹的导演版“吐槽大会”背后，当综艺叙事再度向舆论话题看齐时，其所呈现的影视生态又会走向哪里？导演的门槛高吗？导演综艺的第一道“槛儿”“导演的门槛高吗？”这个问题并非首次被聚焦，在知乎上可以溯源至2014年前后，毕志飞的《逐梦演艺圈》亦是当时代表作。第九届中国电影导演协会2017年度表彰盛典中，徐峥一句“现在做导演的门槛太低了”，被网友调侃吐槽了大半个娱乐圈。如今这一命题再度被抛出，也是新的市场语境下的再度审问。李诚儒的“低”成了触痛现实的真。甚至于吴镇宇也在发言中表示“导演是最不需要专业技能的”，虽然他的观点并不被现场导演所认同，而他的观点似乎被毕志飞执导中的表现所佐证。《导演请指教》想要呈现的究竟是怎样的群体呢？梁龙是音乐人转型首执导筒、知名主持人蔡康永“重回”导演场、毕志飞身上豆瓣2.2分的标签持久、包贝尔、韩雪等也并非市场认可的新人导演、以及一系列不被大众市场所熟悉的新鲜面孔……至少从市场标签和认知度上来看，这并不是一次期待值太高的集结。从首播效果来看，节目算是给出了“导演门槛高吗”一次系统性的回答。任凭蔡康永舌灿莲花、“三顾茅庐”，得到的李诚儒的答复只有“看过完整的剧本再说”；任凭毕志飞诚意相邀，演员们的拒绝姿态仍然十分明显；而演员们表露出来的对文艺片、优质代表作导演的青睐，同样十分显著。从这一维度来讲，导演显然是有门槛的。或许入局的门槛不高，但既往作品、市场评价、个人风格等，都关系着导演能否在新项目中拿下青睐的演员乃至未来的制片人投资等。迫切想要打破标签的毕志飞是一类；更典型的还有选择演员时轮空，“演员的无从参考”也是新导演的门槛。一个显性的问题是，至少从第一期节目的呈现来看，虽然学院派相国强、演员转型包贝尔、跨界导演梁龙和标签化毕志飞所组成的样本丰富性足够，但参差不齐和争议性极大的内容，似乎又让节目回到了最初的争议里：导演的门槛在降低。最终，这个问题的答案或许可以借用网友的话来回答：“导演的门槛是低的，但天花板也是真的很高”。而在这条路上，导演综艺究竟可以给到市场什么呢？这同样是一个有趣的命题。从“行业图鉴”到“吐槽大会”，导演综艺里有什么？从《演员请就位》到《导演请指教》，还是熟悉的味道：舆论浪潮裹挟着行业现状而来，给观众猝不及防的一击，只是当热闹褪去留下了什么？#导演请指教是吐槽大会吧#在开播日，成功登上微博话题榜，犀利输出仍然是这档节目给到市场的第一印象。李诚儒的坐镇，某种程度上保障了这种“原汁原味”的延续。面对蔡康永的谦卑，他不为所动“我还想看看其他本子”；面对毕志飞选择的《小城之春》，他犀利发言，“你勇于挑战这个片子我就也理解了，你在豆瓣评分为什么2.2”，甚至还有更犀利的“不承认新小城之春是毕志飞的作品”。他所代表的是演员体系对导演的审视和双方的拉扯，节目中堪称精彩的还有制片人、专业影评人和大众鉴影团的意见分离。专业影评人认为相国强的作品技巧娴熟、寓意深刻；制片人却青睐包贝尔故事里的情感渲染和现实意义；影评人喜欢梁龙的“实验与先锋性”，观众却表示“不清楚想要表达些什么”。更具体的还有每一组背后的话题延展。大众和专业之争的探讨金句频出，赵文迪的“喝汤理论”引发了大众鉴影团的强烈反弹，“吃甘蔗吃别人嚼过的有什么意思” 、“电影拍成这样就失败了”。只是话题行至此处，一个该思考的问题或许是：梁龙的作品本身扛得起如此庞大的承载吗，捧杀同样值得警惕。如果说这部分尚且以“吐槽大会”承载了一场电影话题之辩，那相国强身上则将学院派的自傲和“固执”体现得淋漓尽致。观众和影团看不到的深层次内里、难以理解的影片内涵，“放到网上肯定会”的自信，甚至是专业鉴影团中孟中教授的一味相挺，似乎都将学院派微妙的一面呈现了出来。相国强评价包贝尔的作品时，用到了一个词汇叫“讨巧型观影”。包贝尔改编的《哪吒》，应该是这两年比较容易撬动大众情绪共鸣的一种表达，双线叙事下其中的情感承载在最后的爆发达到了新的高潮。某种程度来讲，包贝尔和相国强其实同样站在了天平的两端：大众意识和形而上表达，情感和技术。用“吐槽大会”来调侃是娱乐性先行的表现，不过隐藏在背后的关于电影市场的现有问题的探讨，才是《导演请指教》的最大价值：它更多是一面镜子，照进大荧幕背后的影视生态，也在其中完成自省和审美的提升。先行者的成长试炼，导演综艺会成为新风口吗？《导演请指教》播出的同一时间，爱奇艺的《开拍吧电影》举办了媒体探班会，#舒淇做投资人太上头了#等话题登上微博热搜榜前列。这也是今年市场上导演综艺的又一重磅选手，腾讯和爱奇艺双双入局，这一题材会成为新的爆发口吗？以综艺制作的眼光来审视《导演请指教》，又会有新的发现。首当其冲的，便是从关锦鹏的降维打击，到吴镇宇、韩雪的知名度和成熟团队加持，再到华谊千金等“二代”涌入，丰富导演多样性的同时也不可避免引发了一些这一群体是否真的需要扶持的质疑。其次，综艺时长的拉长和上下分，已然不是新鲜设定，不过首期节目三小时的时长里仅仅呈现了四位导演的作品，拍摄时的重重困难、播映后的多重争议，都超过内容本身占据了大量篇幅，仍然值得关注。这是综艺呈现的正常逻辑，但当所有的拍摄过程都是困难的积聚和克服，以及不是所有的矛盾积累都会化解成品质加持时，过多的呈现实则并无太多意义，反而陷入到一种刻意的氛围渲染中。当然另一种考量则是：导演本身就是幕后之王，这种聚焦更能体现导演这个工种的特质，如何平衡也就成了新的问题。另一方面，虽然各个视角的评价代表着电影产业链上的不同群体，但每一次点评都变成一场激烈的唇枪舌战，依托犀利的输出来达成出圈，同样存在着“必要与否”的问题。不过也有网友表示，相比演员演技pk的高低立现，导演作品本身就需要更多维和深刻的解读，只是目前传递的更多是站队、护短、蜂拥而上的批评。回归市场，竞技赛制下不难猜测《导演请指教》，应该也基本遵循综艺叙事里的“先抑后扬”和“人物成长”。而这种成长分为两方面，一面是导演个人的作品品质成长，一面是整体内容质量的成长，后者的成长应该与话题性导演在前积聚热度、新人导演在后的人物排播有关。从目前的市场舆论来看，节目里不乏一些备受期待的新人导演，比如上文提及的系宁浩工作室“坏猴子电影计划”的签约导演，王一淳也在第九届FIRST青年电影展上获得了最佳导演的奖项，诸如钱宁黄、王暘等同样是令人期待的导演选手，他们将带来怎样的作品，或将决定着节目在舆论高潮之后的口碑走向。作为导演综艺，《导演请指教》其实双重遵循着内容为王的市场逻辑，不仅是综艺叙事要好看，导演们交出的作品同样要具有吸引力，只有双重达标才能长久的留住关注，而话题凝聚的热度，终究难以持久。而无论如何，我们仍然期待着《导演请指教》不断击打着行业，带给市场以新的思考。