#AC建筑[超话]# #AC建筑# 【几何蒙古包， 阁尔工作室】几何蒙古包的设计借鉴了传统蒙古包绳索体系的形式美学和结构特征，遵循绳索体系的正反向逻辑，将传统蒙古包中圆形和拱形的空间形态进行几何分解与重构。最终形成一个几何化、模块化的单体建筑原型。在几何蒙古包的设计中运用了几何重构的方式延续了类穹顶的空间形态，也相应的解决了屋面排水、积雪等问题。设计中切除了不必要的消极空间，让空间更适合现代使用功能，同时提供了室外场所弹性发展的更多可能性。Source from Gooood.

【新书速递】《艺术和艺术家：经济学的视角》〔法〕格扎维埃 • 格雷夫 著 王晶 张健 译 #新书推送# https://t.cn/A6Xhj3HO

艺术是不喜欢经济学的，唯恐经济学的逻辑取代了美学的逻辑。但不可否认的是，艺术活动也是一种经济活动，同样涉及成本、产品、销售和市场风险，与其他经济活动并无二致，我们没有任何理由将艺术活动另当别论。相反，艺术活动如果缺少经济学分析，实乃美中不足，因为它的持续性和坚韧度将会大打折扣。

《艺术和艺术家：经济学的视角》揭示艺术活动面临的经济制约与挑战。作者认为艺术经济学旨在分析艺术的经济学维度，力求让艺术家获得体面的收入，但绝不能仅从经济贡献的角度去认可或决定艺术活动的价值，或者因为经济收益的制约造成艺术家创造力的枯竭。

全书共分为七章，第一章“艺术的经济学特征”，研究了在艺术领域经济学思想面临的挑战，艺术的美学价值，艺术在生产层面、社会层面、区域层面的发展价值，艺术的产业价值。第二章“难以捉摸的质量”，论述了从艺术质量的不确定性到对艺术质量的解读，从理性到艺术消费的依赖性，艺术消费者的支付意愿，对艺术商品的间接需求。 第三章“产品风险”，分析了艺术服务的产品风险和生产者风险，艺术机构的逻辑和边界，艺术产品的市场营销和价格。第四章“艺术家——自己的雇主”，讲述了研究艺术家的两种范式，艺术项目与艺术家的自我雇佣，报酬约束与艺术选择，等等。第五章“创作与遗产”，研究了艺术遗产的认定和开发，艺术可动遗产的流动与价格，艺术遗产的衍生品。第六章“艺术作品与文化产业”，论述了音乐、电影产业的寡头垄断现象，文学创作的数字化与互联网，带有边缘的寡头与多媒体集团，难以鉴别的作品、艺术家和消费者。第七章“文化悲观主义还是文化乐观主义”，分析了文化悲观主义者和文化乐观主义者的观点，对艺术活动的公共管理，是政府还是市场主导艺术活动，艺术的资助水平和资助方式，全球化挑战下的公共治理。

格扎维埃 • 格雷夫，法国经济学家，法国巴黎第一大学教授，主管该校艺术经济学研究生课程。曾任日本政策研究大学院大学和新西兰奥克兰理工大学的副教授。

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