引：其他几位导师很少写诗，这一点大家都知道。至于原因是什么，则不好过多猜测。不过，对此笔者认为咱们也要理解。谁也不能要求《红楼梦》的红学家会写小说，正如咱们不能要求专门品菜的“金舌头”是个好的大厨。
哈哈，你以为写诗那么容易？？？
《看到郦波这首诗，才知道为何诗词大会邀请他参加，网友：向他道歉》郦波的作品前段时间被挑刺后，很多诗迷留言问我：为何诗词大会会邀请郦波参加？他们之所以有此问，是因为在诗词大会上，郦波似乎不是特别引人注意的导师。https://t.cn/A6V8fiwi
哈哈，你以为写诗那么容易？？？
《看到郦波这首诗，才知道为何诗词大会邀请他参加，网友：向他道歉》郦波的作品前段时间被挑刺后，很多诗迷留言问我：为何诗词大会会邀请郦波参加？他们之所以有此问，是因为在诗词大会上，郦波似乎不是特别引人注意的导师。https://t.cn/A6V8fiwi
鹞子尖茶马古道甘露亭喝茶兼致黄斌/龚学敏#每日一诗#
古道越来越瘦，直到成为保护名录中的
黑体字
树叶每落一片，古风身上便多挨一刀
羸弱的古风坐在我对面
用茶水疗伤，夕阳的药丸，被我们
一粒粒地泡化
茶色浓酽，我们自己用字写成的江湖
却越来越寡淡
一队队翻过鹞子尖的茶，在亭子里喘气
在夜色中，把自己走黑
给四海打安宁针。被我挽留的那盏
是茶中的义士
与古风一道，成四海之内仅存的兄弟
红红地，给我下山的路，照一切的明
臧棣点评：
进入21世纪后，龚学敏的写作仿佛发生了一次蜕变。按说，每个善于反思自身写作的诗人，都会在他的诗人生涯中发生几次蜕变，本来也没什么特别的；但如果仔细阅读龚学敏近十年的诗歌，读者还是能从这位诗人的蜕变中体会到很多不同的东西。首先，这种蜕变，更多地发生在语言的内部。即它本质上是一种源自诗人的词语的蜕变。其次，这种蜕变更深刻地发生在诗歌的方法上。即它体现出了一种不同于以往的感受事物和表达事物的方式。从这个意义上说，《鹞子尖茶马古道甘露亭喝茶兼致黄斌》虽然是一首短诗，但它也示范性地演绎了我上面所述的阅读感受。诗的类型上看，这是一首带有酬和色彩的记游诗。古代的记游诗法度森严，但产生了很多脍炙人口的佳作。今人写的现代诗意义上的记游诗始终处于一种比较尴尬的状态：要么变成对风景名胜的档案摘要，要么陷入自以为是的代言人式的空话连篇的滥情感慨。而龚学敏写的这首诗，体式虽短，却内含着一种情绪饱满的审美强度。情感层面上，它传达了对文化遗迹的情感抒发。“古道越来越瘦”，古风的痕迹也越来越难以体会。多数情况下，古代遗迹能变成“黑体字”，纳入到文化保护的范围，已属幸运。而当代的游人来到这些先人留下的历史遗产中间，大多也就是走走过场，挥舞自拍杆，弄个风景照，自我安慰一番。很难有时间，有机会，让自己的内心沉浸到历史的文化氛围中去洗心革面。这首诗的高妙在于，作者坦然写出了今人在面对古代遗迹时遭遇的尴尬，却并未简单地流于说教式的反讽。作者也没有让诗人的思绪被浩繁的历史档案束缚住，第一节里，对古迹在今天的命运做过高度概括的交代之后，诗的主题很快转入灵魂的交流：即作为今天的人，还有没有可能借助这些古迹复活我们内心深处的生命记忆。之所以提及有没有可能，是因为诗人充分意识到，我们今天的情形基本上处于疗伤状态：“树叶每落一片，古风身上便多挨一刀/羸弱的古风坐在我对面/用茶水疗伤”。但疗伤也有一个自觉到何种程度的问题。有的人疗伤，是避重就轻，能敷衍就敷衍；而作者期盼的疗伤，则尖锐地直面生命的可能性：敢不敢“把自己走黑”，从人生的浮华喧嚣走向个体生命的真正的醒悟。就好像甘露亭里的那盏灯，最终可在人生的崎岖里，“照一切的明”。这首诗的技艺的展露是很隐蔽的，看似排列随意，其实却大有手法。场景的截取可以说体现了作者纯熟自如的驾驭能力。诗的场景的呈现都是围绕内心的觉悟来交代的。很少外部的环境叙述，更专注于内心的生命感受。从外部现实转入内心感悟，作者的推进速度非常高效，绝不拖泥带水。在词语的运用方面，作者也很善于制作格言般的语句，来切合诗的意图的展现。像这样的句子：“树叶每落一片，古风身上便多挨一刀”，“在夜色中，把自己走黑/给四海打安宁针”，“夕阳的药丸，被我们/一粒粒地泡化/茶色浓酽”，都既能迅速传出意义的内涵，又在词语的张力方面富于新颖的表达，从而生动地推动了这首诗的意图的进展。而令我感受最深的，还是这首诗在审美的格调方面体现出来的气度。今人写诗，容易在诗的深度方面陷入的一个麻烦是，思想的传达或许很深刻，但却严重缺乏内在的气象。而这首诗短诗，则鲜明地传递出了一种内在的生命的气象。#推文##诗词##读书# https://t.cn/Rp7kZto
古道越来越瘦，直到成为保护名录中的
黑体字
树叶每落一片，古风身上便多挨一刀
羸弱的古风坐在我对面
用茶水疗伤，夕阳的药丸，被我们
一粒粒地泡化
茶色浓酽，我们自己用字写成的江湖
却越来越寡淡
一队队翻过鹞子尖的茶，在亭子里喘气
在夜色中，把自己走黑
给四海打安宁针。被我挽留的那盏
是茶中的义士
与古风一道，成四海之内仅存的兄弟
红红地，给我下山的路，照一切的明
臧棣点评：
进入21世纪后，龚学敏的写作仿佛发生了一次蜕变。按说，每个善于反思自身写作的诗人，都会在他的诗人生涯中发生几次蜕变，本来也没什么特别的；但如果仔细阅读龚学敏近十年的诗歌，读者还是能从这位诗人的蜕变中体会到很多不同的东西。首先，这种蜕变，更多地发生在语言的内部。即它本质上是一种源自诗人的词语的蜕变。其次，这种蜕变更深刻地发生在诗歌的方法上。即它体现出了一种不同于以往的感受事物和表达事物的方式。从这个意义上说，《鹞子尖茶马古道甘露亭喝茶兼致黄斌》虽然是一首短诗，但它也示范性地演绎了我上面所述的阅读感受。诗的类型上看，这是一首带有酬和色彩的记游诗。古代的记游诗法度森严，但产生了很多脍炙人口的佳作。今人写的现代诗意义上的记游诗始终处于一种比较尴尬的状态：要么变成对风景名胜的档案摘要，要么陷入自以为是的代言人式的空话连篇的滥情感慨。而龚学敏写的这首诗，体式虽短，却内含着一种情绪饱满的审美强度。情感层面上，它传达了对文化遗迹的情感抒发。“古道越来越瘦”，古风的痕迹也越来越难以体会。多数情况下，古代遗迹能变成“黑体字”，纳入到文化保护的范围，已属幸运。而当代的游人来到这些先人留下的历史遗产中间，大多也就是走走过场，挥舞自拍杆，弄个风景照，自我安慰一番。很难有时间，有机会，让自己的内心沉浸到历史的文化氛围中去洗心革面。这首诗的高妙在于，作者坦然写出了今人在面对古代遗迹时遭遇的尴尬，却并未简单地流于说教式的反讽。作者也没有让诗人的思绪被浩繁的历史档案束缚住，第一节里，对古迹在今天的命运做过高度概括的交代之后，诗的主题很快转入灵魂的交流：即作为今天的人，还有没有可能借助这些古迹复活我们内心深处的生命记忆。之所以提及有没有可能，是因为诗人充分意识到，我们今天的情形基本上处于疗伤状态：“树叶每落一片，古风身上便多挨一刀/羸弱的古风坐在我对面/用茶水疗伤”。但疗伤也有一个自觉到何种程度的问题。有的人疗伤，是避重就轻，能敷衍就敷衍；而作者期盼的疗伤，则尖锐地直面生命的可能性：敢不敢“把自己走黑”，从人生的浮华喧嚣走向个体生命的真正的醒悟。就好像甘露亭里的那盏灯，最终可在人生的崎岖里，“照一切的明”。这首诗的技艺的展露是很隐蔽的，看似排列随意，其实却大有手法。场景的截取可以说体现了作者纯熟自如的驾驭能力。诗的场景的呈现都是围绕内心的觉悟来交代的。很少外部的环境叙述，更专注于内心的生命感受。从外部现实转入内心感悟，作者的推进速度非常高效，绝不拖泥带水。在词语的运用方面，作者也很善于制作格言般的语句，来切合诗的意图的展现。像这样的句子：“树叶每落一片，古风身上便多挨一刀”，“在夜色中，把自己走黑/给四海打安宁针”，“夕阳的药丸，被我们/一粒粒地泡化/茶色浓酽”，都既能迅速传出意义的内涵，又在词语的张力方面富于新颖的表达，从而生动地推动了这首诗的意图的进展。而令我感受最深的，还是这首诗在审美的格调方面体现出来的气度。今人写诗，容易在诗的深度方面陷入的一个麻烦是，思想的传达或许很深刻，但却严重缺乏内在的气象。而这首诗短诗，则鲜明地传递出了一种内在的生命的气象。#推文##诗词##读书# https://t.cn/Rp7kZto
【孩子们[围观]的诗】
当我还
很小很小的时候
我嘴里的牙
就开始一颗一颗地
死掉了
爸爸从凉席上起来
身上布满了凉席的花纹
很快那些花纹又回到了
凉席上
因为他们不愿意流浪
我喜欢在街上
吃棒棒糖
除了棒棒糖
我还可以尝到
炫耀的味道
今天是立夏
春夏交织的日子
就像是奶奶在织毛衣
一半是绿色
一半是红色
我把刚写的一首诗
放在太阳底下晒
想把它晒黄
像一首古诗
假装已经流传了几万年
为什么我在卧铺容易写诗
我看着窗外
一个个灵感在地上跑
我穿过玻璃
抓一个
是一个
如果有谁对我说
我爱你
这绝对绝对不是原创
原创在妈妈那里
大山你一直站在那里
你不觉得很累吗
如果是我
我就不会一直站在一个地方
#遇见艺术##国际儿童图书日#
当我还
很小很小的时候
我嘴里的牙
就开始一颗一颗地
死掉了
爸爸从凉席上起来
身上布满了凉席的花纹
很快那些花纹又回到了
凉席上
因为他们不愿意流浪
我喜欢在街上
吃棒棒糖
除了棒棒糖
我还可以尝到
炫耀的味道
今天是立夏
春夏交织的日子
就像是奶奶在织毛衣
一半是绿色
一半是红色
我把刚写的一首诗
放在太阳底下晒
想把它晒黄
像一首古诗
假装已经流传了几万年
为什么我在卧铺容易写诗
我看着窗外
一个个灵感在地上跑
我穿过玻璃
抓一个
是一个
如果有谁对我说
我爱你
这绝对绝对不是原创
原创在妈妈那里
大山你一直站在那里
你不觉得很累吗
如果是我
我就不会一直站在一个地方
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