#淮安非遗# 农民画,是通俗画的一种,多为农民自己创作的绘画和印画。淮安市淮安区博里镇是著名的农民画之乡,据考证,博里农民画是从民间年画演变而来,在清末时期即已流行,民国及抗战时期,战乱频繁,博里农民画一度濒临灭绝。上世纪70年代,由博里镇文化站第六任站长朱震国发起,组建了博里农民画创作组,加强培训教育,培养了一大批优秀的农民画画师,使博里农民画再度兴盛。(图片来源:中国农民书画研究会、淮安楚韵文旅)
记得上世纪七八十年代,中国的电影和连环画都有反苏为主
70年代中国拍过一部关于中苏谍战的电影,前几年B站还有,但我忘了名字。印象最深的是,里面还提到了海兰泡惨案,并且拍了出来,借此告诫人们俄国的邪恶。
1984年还拍过一部叫《武林志》的电影,不知这部片子是否借鉴了香港的《大侠霍元甲》,反派打的也是俄国大力士,里面的“绿宝石洋行”也是勾结俄国人坑害国人。我以前家里还有连环画,电影里面的俄国大力士,明显比连环画的要瘦。
那个时候民间也流行各种反苏修的连环画。
2005年《亮剑》结局,丁伟在建国初期敢说苏联是假想敌,丁伟扮演者接收访谈时还说过这个片段本来是要被删除,因为亮剑开播时普京访华,怕影响中俄关系,但最终还是保留。
70年代中国拍过一部关于中苏谍战的电影,前几年B站还有,但我忘了名字。印象最深的是,里面还提到了海兰泡惨案,并且拍了出来,借此告诫人们俄国的邪恶。
1984年还拍过一部叫《武林志》的电影,不知这部片子是否借鉴了香港的《大侠霍元甲》,反派打的也是俄国大力士,里面的“绿宝石洋行”也是勾结俄国人坑害国人。我以前家里还有连环画,电影里面的俄国大力士,明显比连环画的要瘦。
那个时候民间也流行各种反苏修的连环画。
2005年《亮剑》结局,丁伟在建国初期敢说苏联是假想敌,丁伟扮演者接收访谈时还说过这个片段本来是要被删除,因为亮剑开播时普京访华,怕影响中俄关系,但最终还是保留。
1971年,安迪·沃霍尔为刚刚凭借《逍遥骑士》在影坛一鸣惊人的丹尼斯·霍珀创作了一幅肖像画。画上的丹尼斯·霍珀与他原来骑着摩托流浪的嬉皮士造型大相径庭,而正是这张罕见清秀的青年牛仔面孔,成就了一道新时代的美国牛仔标志。
多年以后,当不再年轻的丹尼斯·霍珀再度站在这张肖像旁,与风华正茂的自己合影,这其中跨越的年代记忆足以令人无限感怀。
丹尼斯·霍珀1969年自编自导自演的那部处女作《逍遥骑士》让他在戛纳电影节大放光彩,这部杰作在留名影史的同时也使得他的名字成为新好莱坞时期的重要标志。两年后,他带来了自己的第二部长片《最后的电影》。恰逢安迪·沃霍尔受德州现代艺术博物馆委托,需要创作一个以牛仔为形象的美国男性肖像系列,而丹尼斯·霍珀在这部电影中的造型正好是一个牛仔——某种程度上,丹尼斯·霍珀电影中表现的离经叛道与反建制,与安迪·沃霍尔的先锋艺术不谋而合,于是在两人一拍即合之下,这幅肖像画便诞生了。
安迪·沃霍尔此前曾为马龙·白兰度、猫王等明星创作过肖像画,但是在这一次为丹尼斯·霍珀创作时,他放弃了之前的全身化表现,而选择专注于头部和面部,并用一种遮色技术增加了裁剪的重点,以凸显丹尼斯·霍珀朝气蓬勃的牛仔面孔。在安迪·沃霍尔的画布中的丹尼斯·霍珀,不同于马龙·白兰度的猛男气概、猫王的酷酷风范,而是以一个干净利落的青年的形象呈现。即便没有典型的西部景观作为背景,牛仔帽与夹克已经足够象征着的那个年代的西部符号,他的眼睛有力地凝望着远方,进一步暗示了画外的空间是一片广阔的天地,是属于西部长河落日的地平线风景。
虽然《最后的电影》未能取得像《逍遥骑士》那样的成功,但依旧代表了丹尼斯·霍珀一次重要的尝试。无论是骑着摩托流浪的嬉皮士,还是眼神坚韧的青年牛仔,他的电影都为70年代的新好莱坞注入了一股前所未有的风气。
而安迪·沃霍尔在70年代与好莱坞明星的合作中重新挖掘肖像画的创作,也找到了一种与以往不同的落点,看似单薄的人物和主题实则在试图用缺失的内容和暗示来强调没有展现的东西,解构传统肖像画在时间与空间上的指标,再加上他运用遮色手法,彻底将肖像画作品变作了自成一派的视觉风格装置。
70年代是一个宣告着开放、自由,属于艺术家和电影作者的新时代。无论是丹尼斯·霍珀还是安迪·沃霍尔,他们的创作精神与作品蕴含的旨趣都与那个时代紧密相连。这幅肖像画作为联结两人创作的艺术品,足以成为70年代的一道经典标志。
多年以后,当不再年轻的丹尼斯·霍珀再度站在这张肖像旁,与风华正茂的自己合影,这其中跨越的年代记忆足以令人无限感怀。
丹尼斯·霍珀1969年自编自导自演的那部处女作《逍遥骑士》让他在戛纳电影节大放光彩,这部杰作在留名影史的同时也使得他的名字成为新好莱坞时期的重要标志。两年后,他带来了自己的第二部长片《最后的电影》。恰逢安迪·沃霍尔受德州现代艺术博物馆委托,需要创作一个以牛仔为形象的美国男性肖像系列,而丹尼斯·霍珀在这部电影中的造型正好是一个牛仔——某种程度上,丹尼斯·霍珀电影中表现的离经叛道与反建制,与安迪·沃霍尔的先锋艺术不谋而合,于是在两人一拍即合之下,这幅肖像画便诞生了。
安迪·沃霍尔此前曾为马龙·白兰度、猫王等明星创作过肖像画,但是在这一次为丹尼斯·霍珀创作时,他放弃了之前的全身化表现,而选择专注于头部和面部,并用一种遮色技术增加了裁剪的重点,以凸显丹尼斯·霍珀朝气蓬勃的牛仔面孔。在安迪·沃霍尔的画布中的丹尼斯·霍珀,不同于马龙·白兰度的猛男气概、猫王的酷酷风范,而是以一个干净利落的青年的形象呈现。即便没有典型的西部景观作为背景,牛仔帽与夹克已经足够象征着的那个年代的西部符号,他的眼睛有力地凝望着远方,进一步暗示了画外的空间是一片广阔的天地,是属于西部长河落日的地平线风景。
虽然《最后的电影》未能取得像《逍遥骑士》那样的成功,但依旧代表了丹尼斯·霍珀一次重要的尝试。无论是骑着摩托流浪的嬉皮士,还是眼神坚韧的青年牛仔,他的电影都为70年代的新好莱坞注入了一股前所未有的风气。
而安迪·沃霍尔在70年代与好莱坞明星的合作中重新挖掘肖像画的创作,也找到了一种与以往不同的落点,看似单薄的人物和主题实则在试图用缺失的内容和暗示来强调没有展现的东西,解构传统肖像画在时间与空间上的指标,再加上他运用遮色手法,彻底将肖像画作品变作了自成一派的视觉风格装置。
70年代是一个宣告着开放、自由,属于艺术家和电影作者的新时代。无论是丹尼斯·霍珀还是安迪·沃霍尔,他们的创作精神与作品蕴含的旨趣都与那个时代紧密相连。这幅肖像画作为联结两人创作的艺术品,足以成为70年代的一道经典标志。
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