#滨职电影院#
电影推荐《自闭历程》影片讲述了一位高学历母亲生下一个自闭症孩子并把最无私的母爱奉献给她并始终坚持让她变得更加阳光，自信，健康的故事，慢慢的在母亲和老师的精心培育下，主人公善于观察和探索的能力由此被发掘，终成著名动物学家。影片向我们阐述了一个深刻的道理:每个生命都有各自存在的价值，尊重他人也是尊重自己。
电影推荐《自闭历程》影片讲述了一位高学历母亲生下一个自闭症孩子并把最无私的母爱奉献给她并始终坚持让她变得更加阳光，自信，健康的故事，慢慢的在母亲和老师的精心培育下，主人公善于观察和探索的能力由此被发掘，终成著名动物学家。影片向我们阐述了一个深刻的道理:每个生命都有各自存在的价值，尊重他人也是尊重自己。
原来玩鸽子是这么有趣的事 #微博公开课#
“鸽子”对我来说不是什么特别有感觉的小动物。但是在一些文学作品里的鸽子，触动了我，给我留下了记忆。
第一次对“鸽子”有感觉，是在池莉的小说《你以为你是谁》里面。
陆家召开家庭会议，在汉口古田路的简易宿舍，这是一大片的老旧工人住宅区。家里有一笼鸽子，开始是陆武桥养鸽子。后来弟弟陆建设接替了哥哥养这群鸽子。正开着会研究陆掌珠的离婚问题，鸽子飞回来了。陆建设拿一只掉了漆的搪瓷碗装了半碗玉米粒去喂鸽子。陆武桥想自己喂鸽子，发现鸽子居然已经不认识他了。
原文里有一段描写：“当年的青工少年郎有一只钟爱的鸽子叫点点，点点带着鸽哨在武汉的上空飞啊飞啊，它寄托了少年郎的多少痴情和幻想。”
这几句话很动人，读着读着好像就看到了在晴空万里的碧空中，鸽子飞得越来越高、越来越远。而且读者还能听到鸽哨声。
在这里，虽然鸽子打动了我，但感觉仍然是“鸽子”就是鸽子，是一种鸟而已。
第二次对“鸽子”有感觉，是在常怡 @童话作家常怡 《故宫里的大怪兽》，第一本《洞光宝石的秘密》。
李小雨在故宫里一个人迹罕至的地方看到，一只白色的鸟在夕阳中飞上梧桐树。这是一只鸽子。接着李小雨见到了凤凰大人，还听到了鸽子们居然在聊天。这里对鸽子有了具体描写。有黑色的，浑身羽毛油黑的。还有一种白鸽，但头顶是黑的。还有带紫色斑纹的。当时看到这儿，我就想：原来鸽子有这么多品种。
后来过了几天，李小雨在故宫看了一个书画展，展品是宫廷画家绘制的鸽谱。合璧、老虎帽、铁牛、雪花、四块玉、勾眼灰、铜翅鸟、紫玉翅……
哦对了，顺便说一句，我的最爱只能是《故宫怪兽谈》的主编：野猫梨花。
我查了一下，王世襄老先生有一本《王世襄集:明代鸽经 清宫鸽谱》。王世襄少年的时候读了于非闇《都门豢鸽记》。于非闇特别爱观察生活，爱好也多，所以画画非常生动。于老先生钓鱼、养鸽子、种花无所不能。王世襄十岁的时候自己也开始养鸽子。当年届八旬的时候，始先后获观故宫博物院所藏清宫鸽谱四种。彩笔写真，出名家之手，绘制年代，历康、雍正同、光，共二百二十四幅，其侧标有鸽名者一百八十四幅。
这些鸽谱图的原件我不知道故宫 @故宫博物院 有没有展出过。配图是我在网上找的。配图应该是《王世襄集:明代鸽经 清宫鸽谱》里的插图。至于品种，我不太分得清楚，毕竟我没有真养鸽子。
第三次，真正觉得鸽子里别有乐趣、别有洞天，是从老舍先生 @老舍纪念馆微博 的小说《正红旗下》。小说界绝对的大师，功力至少是独孤求败的级别。写人物简直是入木三分的感觉。
《正红旗下》里的多甫大姐夫，是个特别爱吃爱玩的旗人。这不怪他，话说早一百年也是这样，雍正年间的旗人就已经这么爱吃爱玩了。但就是这样的多甫大姐夫，他就是不招人恨。
小说里福海二哥因为眼镜多去讹诈王掌柜的事，去找多甫大姐夫父子帮忙。那天正是北京最好的天气，八月末九月初。暖中透凉，让人觉得爽快。虽然我不养鸽子，但我也立刻意会到这是放鸽子的好天气。
多甫大姐夫放鸽子特别专注，他盯着鸽阵盘旋，“心中的喜悦难以形容。看久了，鸽子越飞越高，明朗的青天也越来越高，在鸽翅的上下左右仿佛还飞动着一些小小的金星。天是那么深远，明洁，鸽子是那么黑白分明，使他不能不微张着嘴，嘴角上挂着笑意。人、鸽子、天，似乎通了气，都爽快、高兴、快活。”我的天哪，就看这一段，我一个没养过鸽子的人都觉出乐趣来了。
更让我惊讶的讲究还在后面呢。书里写了多甫大姐夫放的鸽子的品种。今天他放了二十来只鸽子，“半数以上是白身子，黑凤头，黑尾巴的“黑点子”，其余的是几只“紫点子”和两只黑头黑尾黑翅边的“铁翅乌”。阵式不大，可是配合得很有考究。是呀，已到初秋，天高，小风儿凉爽，若是放起全白的或白尾的鸽儿，岂不显着轻飘，压不住秋景与凉风儿么？”我听说过衣服的色彩搭配天气，还头次听说鸽子的颜色和天气、节气的搭配。老舍先生的小说就是写得这么有味儿，这么经得起琢磨。
再顺便一说，老舍先生是真爱北京。写到北京的秋天，随手就是五光十色的皇城秋景：“果子全熟了，街上的大小摊子上都展览着由各地运来的各色的果品，五光十色，打扮着北京的初秋。皇宫上面的琉璃瓦，白塔的金顶，在晴美的陽光下闪闪发光。”
文学作品和文物的背后真是另一番天地，趣味无穷啊。#沅汰博物馆指南#
“鸽子”对我来说不是什么特别有感觉的小动物。但是在一些文学作品里的鸽子，触动了我，给我留下了记忆。
第一次对“鸽子”有感觉，是在池莉的小说《你以为你是谁》里面。
陆家召开家庭会议，在汉口古田路的简易宿舍，这是一大片的老旧工人住宅区。家里有一笼鸽子，开始是陆武桥养鸽子。后来弟弟陆建设接替了哥哥养这群鸽子。正开着会研究陆掌珠的离婚问题，鸽子飞回来了。陆建设拿一只掉了漆的搪瓷碗装了半碗玉米粒去喂鸽子。陆武桥想自己喂鸽子，发现鸽子居然已经不认识他了。
原文里有一段描写：“当年的青工少年郎有一只钟爱的鸽子叫点点，点点带着鸽哨在武汉的上空飞啊飞啊，它寄托了少年郎的多少痴情和幻想。”
这几句话很动人，读着读着好像就看到了在晴空万里的碧空中，鸽子飞得越来越高、越来越远。而且读者还能听到鸽哨声。
在这里，虽然鸽子打动了我，但感觉仍然是“鸽子”就是鸽子，是一种鸟而已。
第二次对“鸽子”有感觉，是在常怡 @童话作家常怡 《故宫里的大怪兽》，第一本《洞光宝石的秘密》。
李小雨在故宫里一个人迹罕至的地方看到，一只白色的鸟在夕阳中飞上梧桐树。这是一只鸽子。接着李小雨见到了凤凰大人，还听到了鸽子们居然在聊天。这里对鸽子有了具体描写。有黑色的，浑身羽毛油黑的。还有一种白鸽，但头顶是黑的。还有带紫色斑纹的。当时看到这儿，我就想：原来鸽子有这么多品种。
后来过了几天，李小雨在故宫看了一个书画展，展品是宫廷画家绘制的鸽谱。合璧、老虎帽、铁牛、雪花、四块玉、勾眼灰、铜翅鸟、紫玉翅……
哦对了，顺便说一句，我的最爱只能是《故宫怪兽谈》的主编：野猫梨花。
我查了一下，王世襄老先生有一本《王世襄集:明代鸽经 清宫鸽谱》。王世襄少年的时候读了于非闇《都门豢鸽记》。于非闇特别爱观察生活，爱好也多，所以画画非常生动。于老先生钓鱼、养鸽子、种花无所不能。王世襄十岁的时候自己也开始养鸽子。当年届八旬的时候，始先后获观故宫博物院所藏清宫鸽谱四种。彩笔写真，出名家之手，绘制年代，历康、雍正同、光，共二百二十四幅，其侧标有鸽名者一百八十四幅。
这些鸽谱图的原件我不知道故宫 @故宫博物院 有没有展出过。配图是我在网上找的。配图应该是《王世襄集:明代鸽经 清宫鸽谱》里的插图。至于品种，我不太分得清楚，毕竟我没有真养鸽子。
第三次，真正觉得鸽子里别有乐趣、别有洞天，是从老舍先生 @老舍纪念馆微博 的小说《正红旗下》。小说界绝对的大师，功力至少是独孤求败的级别。写人物简直是入木三分的感觉。
《正红旗下》里的多甫大姐夫，是个特别爱吃爱玩的旗人。这不怪他，话说早一百年也是这样，雍正年间的旗人就已经这么爱吃爱玩了。但就是这样的多甫大姐夫，他就是不招人恨。
小说里福海二哥因为眼镜多去讹诈王掌柜的事，去找多甫大姐夫父子帮忙。那天正是北京最好的天气，八月末九月初。暖中透凉，让人觉得爽快。虽然我不养鸽子，但我也立刻意会到这是放鸽子的好天气。
多甫大姐夫放鸽子特别专注，他盯着鸽阵盘旋，“心中的喜悦难以形容。看久了，鸽子越飞越高，明朗的青天也越来越高，在鸽翅的上下左右仿佛还飞动着一些小小的金星。天是那么深远，明洁，鸽子是那么黑白分明，使他不能不微张着嘴，嘴角上挂着笑意。人、鸽子、天，似乎通了气，都爽快、高兴、快活。”我的天哪，就看这一段，我一个没养过鸽子的人都觉出乐趣来了。
更让我惊讶的讲究还在后面呢。书里写了多甫大姐夫放的鸽子的品种。今天他放了二十来只鸽子，“半数以上是白身子，黑凤头，黑尾巴的“黑点子”，其余的是几只“紫点子”和两只黑头黑尾黑翅边的“铁翅乌”。阵式不大，可是配合得很有考究。是呀，已到初秋，天高，小风儿凉爽，若是放起全白的或白尾的鸽儿，岂不显着轻飘，压不住秋景与凉风儿么？”我听说过衣服的色彩搭配天气，还头次听说鸽子的颜色和天气、节气的搭配。老舍先生的小说就是写得这么有味儿，这么经得起琢磨。
再顺便一说，老舍先生是真爱北京。写到北京的秋天，随手就是五光十色的皇城秋景：“果子全熟了，街上的大小摊子上都展览着由各地运来的各色的果品，五光十色，打扮着北京的初秋。皇宫上面的琉璃瓦，白塔的金顶，在晴美的陽光下闪闪发光。”
文学作品和文物的背后真是另一番天地，趣味无穷啊。#沅汰博物馆指南#
天地有大美。从古至今，人们不断追寻美的真谛、美的生活。在传统文化中滋养生长的中国美学，早已融入中国人的生活方式。从古今生活的细微之处，品味中国之美的传承与丰富。
走向文明中国的“生活美学”，亟须返本而开新，就要复兴生活美学的“中国文明”！
“美的生活”是有“品质”的生活
进入21世纪的今天，美学与文明生活之间的关联始终不变，仍在于美学为衡量社会发展的高级尺度与标杆，审美也是衡量我们日常生活质量的中心标志。“让世界更美好”，成为当代美学家内在的吁求。然而，当美学家们都承认美学拥有改变世界的能量的时候，他们的潜台词几乎皆在说：并不是所有的生活都可以使世界变得更加美好，“审美化的生活”才能成为改变世界的高级标尺。
生活美学就是一种关乎“审美生活”的存在之学，也是追问“美好生活”的幸福之学。几乎每个人都在追寻美好的生活。
“美好”的生活起码应包括两个维度，一个就是“好的生活”，另一个则是“美的生活”。好的生活是美的生活的基础，美的生活则是好的生活的升华。好的生活无疑就是有“质量”的生活，所谓衣食住行用的各个方面都需要达到一定水平，才能满足民众的物化需求；而美的生活则有更高的标准，因为它是有“品质”的生活，民众在这种生活方式当中要获得更多的身心愉悦。无论是有质量的还是有品质的生活，终将指向“幸福”的生活。
众所周知，每个人都要“生”、皆在“活”，但只有生得“美”、活得“乐”，才会进入生活美学之境。在汉语当中，生与活原本是分开的：“生”原初指出生、生命以及生生不息，终极则指生命力，但根基仍是“生存”；“活”则指生命的状态，原意为活泼泼地，最终指向了有趣味、有境界的“存在”。白天劳作、夜晚睡眠、呼吸空气、沐浴阳光、承受雨露、享有食物和分享环境，这些都是人们要过的日子。然而，人们不仅要活着，而且要追求“存在感”。如何审美的存在就成为了我们生活的理想。
中国人对生活之美的追寻
由古至今，中国人皆善于从生活的各个层面去发现“生活之美”，享受“生活之乐”。
中国人的一种生活智慧，就在于将过日子过成“审美生活”。这个传统不仅源远流长而且延续至今。此种原生态的生活美学传统，形成了中国人独有的一种“忧乐圆融”的生活艺术：从诗情画意到文人之美，从笔砚纸墨到文房之美，从琴棋书石到赏玩之美，从诗词歌赋到文学之美，从茶艺花道到居家之美，从人物品藻到鉴人之美，从雅集之乐到交游之美，从造景天然到园圃之美，从归隐山林到闲游之美，从民俗节庆到民间艺术之美，都属于中国传统生活美学的拓展疆域。
中国人对生活之美的追寻为世界其他民族所难以企及，以至于蔡元培曾提出以“美育代宗教”的著名论断。世界上只有蔡元培在中国将美育提升到如此“文明高度”的地位：美育是自由的、进步的与普及的，由此决定了美育可以积极地推动社会文明进程。在蔡元培看来，宗教以其“强制的”“保守的”与“有界的”特质，难以实现社会启蒙的功能。实际上，由于儒家文明的基本结构的影响，使得“人文化成”的审美教育占据了中国社会的文明发展主导。
回归儒家传统，儒家的“六艺之教”就是源于“生活”而带有“美质”的全面教育。蔡元培曾极有洞见地认为，“吾国古代教育，用礼、乐、射、御、书、数之六艺。乐为纯粹美育；书以记实，亦尚美观，射御在技术之熟练，而亦态度之娴雅；礼之本义在守规则，而其作用又在远鄙俗；盖自数之外，无不含有美育成分者”。这意味着，以儒家为主导的“六艺之教”里面，的确皆包涵美育成分，哪怕是其中“数”，其实也与审美间接相关。在“六艺”的完整谱系里面，大概只有“乐教”大致相当于西方的艺术教育，而其余各项教育其实都是关乎生活经验本身，都是从生活出发并包孕美化的“人文化成”。
中国人生活价值的三个维度
实际上，我们生活的价值可以分为三类。所谓“食色性也”，古人早已指明了人类的本化之性。当然，生理终要为情感所升华，否则人与动物无异，从生理到情感是从“性”到“情”的转化。按照梁漱溟的观点，生活就是相续，佛教唯识宗就把“有情”叫做相续。我们的生活首先就具有“生理的价值”，这就形成了生理型的生活美学传统。这是关乎广义之“性”的，如饮食美学、饮茶美学等。饮茶在东方传统中不折不扣成为生活的艺术，所以才有从中国茶艺到东瀛日本的茶道。
在生理根基之上，生活还具有“情感的价值”，由此形成了情感之生活美学传统。所谓“礼做于情”或者“礼生于情”，中国原始儒家便已指明了“情的礼化”，这一方面是“化”情为礼，另一方面是礼的情“化”。从情感到文化，从儒家的视角看就是从情到礼的融化。这是广义之情，交往之审美乐趣就属此类，此外还有闲居美学、交游美学、雅集美学、人物品藻美学，等等，这些在中国古典文化当中都被赋予了审美化特质。
在情感基础之上，生活更具有“文化的价值”。所谓“人文化成”即是此义。文化作为一种生活，乃是群体性的生活方式。所以，中国文化型的生活美学，就是关乎广义之“文”的美学。
在文化当中，艺术就成为其中精髓，中国传统的诗的美学、书的美学、画的美学、印的美学、琴的美学和曲的美学皆如此。但在古典中国，同样重要的还有园林苗圃美学、博弈等游艺美学、游山玩水美学和民俗节庆美学等，诸如此类皆属其列。
简言之，从性、情到文，构成了我们中国人生活价值的三个基本维度，中国人的生活美学也涵盖了从“自然化”“情感化”再到“文化化”的全整过程。中国化的生活美学，恰恰回答了这样的问题：我们为什么要“美地活”？我们如何能“美地生”？于是乎，我们从古至今就形成了自身的审美形而上学之独特传统，中国人就生活在现实化的“一个世界”当中，悠游地感受到生活之美，并身心参与生活之中。
重建文明中国的感性内核
岂止中国人，人类可以说是“审美的族类”，是“艺术的种族”，这使人与动物根本拉开了距离，能够审美地“活”与审美地“生”。
人类学早已认定，“人之所以不是非人，那是由于他们已经创造出了艺术想象力，这种艺术想象力与语言和其他模式化形式的使用是紧密相关的而且是随意表现出来，例如音乐与舞蹈”。这意味着，“艺术化的生活”也是人类区分于动物的重要差异。动物不能创造艺术，也不能生成文化，马戏团的大象可以“绘画”，那是训练师进行生理训练的结果。至于动物能否审美，动物学家曾观测到大猩猩凝视日落的场景，当然这是目前还没有得到科学上的扎实证明。
如今，既然审美已经成为衡量我们日常质量的生活标志，那么，在此意义上审美也就可以成为一种“社会福利”，将日常生活为民众所共享的文化艺术当做一种社会福利，这无疑是正确的选择。
实际上，“审美福利”就是由特定时期的社会成员所拥有的全部审美经验水平来构成的，社会上所提供的审美产品理应成为普遍福利得以实现的重要方面，因为它会直接影响到公众的生活品质的提升抑或降低。从这个新的角度来看，那些日常生活当中的审美产品能否作为一种“审美福利”，就要一方面取决于公众的“审美体验”的水平，另一方面取决于公共艺术品本身的“审美价值”。通过审美产品与公众之间的良性循环，由此才能逐渐累积成为当代社会的“审美财富”，从而能为广大的公众所共享与分享。这就是我们在今天建构“生活美学”所要达到的现实目标。
我们要找回“中国人”的生活美学，就是为中国生活立“美之心”，从而重建文明中国与中国文明的感性内核。
走向文明中国的“生活美学”，亟须返本而开新，就要复兴生活美学的“中国文明”！
“美的生活”是有“品质”的生活
进入21世纪的今天，美学与文明生活之间的关联始终不变，仍在于美学为衡量社会发展的高级尺度与标杆，审美也是衡量我们日常生活质量的中心标志。“让世界更美好”，成为当代美学家内在的吁求。然而，当美学家们都承认美学拥有改变世界的能量的时候，他们的潜台词几乎皆在说：并不是所有的生活都可以使世界变得更加美好，“审美化的生活”才能成为改变世界的高级标尺。
生活美学就是一种关乎“审美生活”的存在之学，也是追问“美好生活”的幸福之学。几乎每个人都在追寻美好的生活。
“美好”的生活起码应包括两个维度，一个就是“好的生活”，另一个则是“美的生活”。好的生活是美的生活的基础，美的生活则是好的生活的升华。好的生活无疑就是有“质量”的生活，所谓衣食住行用的各个方面都需要达到一定水平，才能满足民众的物化需求；而美的生活则有更高的标准，因为它是有“品质”的生活，民众在这种生活方式当中要获得更多的身心愉悦。无论是有质量的还是有品质的生活，终将指向“幸福”的生活。
众所周知，每个人都要“生”、皆在“活”，但只有生得“美”、活得“乐”，才会进入生活美学之境。在汉语当中，生与活原本是分开的：“生”原初指出生、生命以及生生不息，终极则指生命力，但根基仍是“生存”；“活”则指生命的状态，原意为活泼泼地，最终指向了有趣味、有境界的“存在”。白天劳作、夜晚睡眠、呼吸空气、沐浴阳光、承受雨露、享有食物和分享环境，这些都是人们要过的日子。然而，人们不仅要活着，而且要追求“存在感”。如何审美的存在就成为了我们生活的理想。
中国人对生活之美的追寻
由古至今，中国人皆善于从生活的各个层面去发现“生活之美”，享受“生活之乐”。
中国人的一种生活智慧，就在于将过日子过成“审美生活”。这个传统不仅源远流长而且延续至今。此种原生态的生活美学传统，形成了中国人独有的一种“忧乐圆融”的生活艺术：从诗情画意到文人之美，从笔砚纸墨到文房之美，从琴棋书石到赏玩之美，从诗词歌赋到文学之美，从茶艺花道到居家之美，从人物品藻到鉴人之美，从雅集之乐到交游之美，从造景天然到园圃之美，从归隐山林到闲游之美，从民俗节庆到民间艺术之美，都属于中国传统生活美学的拓展疆域。
中国人对生活之美的追寻为世界其他民族所难以企及，以至于蔡元培曾提出以“美育代宗教”的著名论断。世界上只有蔡元培在中国将美育提升到如此“文明高度”的地位：美育是自由的、进步的与普及的，由此决定了美育可以积极地推动社会文明进程。在蔡元培看来，宗教以其“强制的”“保守的”与“有界的”特质，难以实现社会启蒙的功能。实际上，由于儒家文明的基本结构的影响，使得“人文化成”的审美教育占据了中国社会的文明发展主导。
回归儒家传统，儒家的“六艺之教”就是源于“生活”而带有“美质”的全面教育。蔡元培曾极有洞见地认为，“吾国古代教育，用礼、乐、射、御、书、数之六艺。乐为纯粹美育；书以记实，亦尚美观，射御在技术之熟练，而亦态度之娴雅；礼之本义在守规则，而其作用又在远鄙俗；盖自数之外，无不含有美育成分者”。这意味着，以儒家为主导的“六艺之教”里面，的确皆包涵美育成分，哪怕是其中“数”，其实也与审美间接相关。在“六艺”的完整谱系里面，大概只有“乐教”大致相当于西方的艺术教育，而其余各项教育其实都是关乎生活经验本身，都是从生活出发并包孕美化的“人文化成”。
中国人生活价值的三个维度
实际上，我们生活的价值可以分为三类。所谓“食色性也”，古人早已指明了人类的本化之性。当然，生理终要为情感所升华，否则人与动物无异，从生理到情感是从“性”到“情”的转化。按照梁漱溟的观点，生活就是相续，佛教唯识宗就把“有情”叫做相续。我们的生活首先就具有“生理的价值”，这就形成了生理型的生活美学传统。这是关乎广义之“性”的，如饮食美学、饮茶美学等。饮茶在东方传统中不折不扣成为生活的艺术，所以才有从中国茶艺到东瀛日本的茶道。
在生理根基之上，生活还具有“情感的价值”，由此形成了情感之生活美学传统。所谓“礼做于情”或者“礼生于情”，中国原始儒家便已指明了“情的礼化”，这一方面是“化”情为礼，另一方面是礼的情“化”。从情感到文化，从儒家的视角看就是从情到礼的融化。这是广义之情，交往之审美乐趣就属此类，此外还有闲居美学、交游美学、雅集美学、人物品藻美学，等等，这些在中国古典文化当中都被赋予了审美化特质。
在情感基础之上，生活更具有“文化的价值”。所谓“人文化成”即是此义。文化作为一种生活，乃是群体性的生活方式。所以，中国文化型的生活美学，就是关乎广义之“文”的美学。
在文化当中，艺术就成为其中精髓，中国传统的诗的美学、书的美学、画的美学、印的美学、琴的美学和曲的美学皆如此。但在古典中国，同样重要的还有园林苗圃美学、博弈等游艺美学、游山玩水美学和民俗节庆美学等，诸如此类皆属其列。
简言之，从性、情到文，构成了我们中国人生活价值的三个基本维度，中国人的生活美学也涵盖了从“自然化”“情感化”再到“文化化”的全整过程。中国化的生活美学，恰恰回答了这样的问题：我们为什么要“美地活”？我们如何能“美地生”？于是乎，我们从古至今就形成了自身的审美形而上学之独特传统，中国人就生活在现实化的“一个世界”当中，悠游地感受到生活之美，并身心参与生活之中。
重建文明中国的感性内核
岂止中国人，人类可以说是“审美的族类”，是“艺术的种族”，这使人与动物根本拉开了距离，能够审美地“活”与审美地“生”。
人类学早已认定，“人之所以不是非人，那是由于他们已经创造出了艺术想象力，这种艺术想象力与语言和其他模式化形式的使用是紧密相关的而且是随意表现出来，例如音乐与舞蹈”。这意味着，“艺术化的生活”也是人类区分于动物的重要差异。动物不能创造艺术，也不能生成文化，马戏团的大象可以“绘画”，那是训练师进行生理训练的结果。至于动物能否审美，动物学家曾观测到大猩猩凝视日落的场景，当然这是目前还没有得到科学上的扎实证明。
如今，既然审美已经成为衡量我们日常质量的生活标志，那么，在此意义上审美也就可以成为一种“社会福利”，将日常生活为民众所共享的文化艺术当做一种社会福利，这无疑是正确的选择。
实际上，“审美福利”就是由特定时期的社会成员所拥有的全部审美经验水平来构成的，社会上所提供的审美产品理应成为普遍福利得以实现的重要方面，因为它会直接影响到公众的生活品质的提升抑或降低。从这个新的角度来看，那些日常生活当中的审美产品能否作为一种“审美福利”，就要一方面取决于公众的“审美体验”的水平，另一方面取决于公共艺术品本身的“审美价值”。通过审美产品与公众之间的良性循环，由此才能逐渐累积成为当代社会的“审美财富”，从而能为广大的公众所共享与分享。这就是我们在今天建构“生活美学”所要达到的现实目标。
我们要找回“中国人”的生活美学，就是为中国生活立“美之心”，从而重建文明中国与中国文明的感性内核。
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