#说到温柔第一个想到的爱豆#
肖战啊 我更愿意说他是一个温柔的大男孩儿 无论是小糊咖还是大明星 多年家教和岁月中形成的教养与温柔都在他不经意的一举一动中撒出点点星芒 最后凝聚成巨大的光环让人沉溺
正如他所言 不是所有人都是张扬着个性和肆意 温柔不代表虚假更不等同于无趣 他的温柔像春日的绵软微风 夏日的丝丝细雨 秋日的天高云淡 冬日的寂寂暖阳 于细微处于无声时开出清丽的花 只有微风过耳 清香扑鼻时我们才会惊讶这温柔竟是如此动人 温柔的不是爱豆肖战 是肖战本人啊～[佐伊卖萌][佐伊卖萌][佐伊卖萌]

#片影来啦# 【罗杰·伊伯特《伟大的电影》003】
《#八部半[电影]# 8½》1963 意大利

罗杰·伊伯特影评（节选）：传统观点认为，费德里科·费里尼（Federico Fellini）舍弃现实主义而选择个人幻想是一个错误。从《#甜蜜的生活#》开始，他的作品便沉溺于弗洛伊德、基督教、性意识和带有自传性质的种种意象之中无法自拔。按照这种说法，《大路》（La Strada，1954）中体现的敏锐的洞察力标志着费里尼电影事业的顶峰，自此之后他的作品就抛弃了新现实主义的根源。《甜蜜的生活》就够糟糕的了，《八部半》更差，而拍摄《朱丽叶与魔鬼》（Juliet of the Spirits，1965）时他已经彻底昏了头，直到1987年告别电影生涯为止，费里尼拍出的片子一部比一部差，只有1974年的《阿玛柯德》（Amarcord）是个例外。这部迷人的影片追忆了费里尼的童年时代，令人不能不把理论的条条框框抛到一边，屈服于影片本身的魅力之下。

上述这种传统观点可谓大错特错。我们心目中典型的费里尼风格正是在《甜蜜的生活》和《八部半》这两部影片中才达到了高峰。他后期的影片除了《阿玛柯德》以外都不如《甜蜜的生活》和《八部半》那么出色，有几部甚至非常糟糕，但每一部都带有显而易见的个人印记。他早期的电影尽管多为佳片，但由于仍然拘泥于新现实主义，反而影响了其费里尼式的独特魅力。

评论家阿兰·斯通（Alan Stone）曾在《波士顿评论报》上撰文批判费里尼“重视画面甚于思想的形式主义倾向”，而我却要为这种倾向叫好。一个把思想放在画面之上的导演注定只能达到二流水准，因为他所抵制的正是电影这种艺术的本质。铅字才是思想的理想载体，电影则是为了影像而诞生的，最杰出的影像必定能引发无数自由的联想，而不是受制于某些狭隘的特定目的。斯通对于《八部半》的复杂性做了如下评论：“几乎没有一个人看过一遍之后就能确定自己看的到底是什么玩意儿。”他说的确实没错，但一切伟大的电影都是如此。

相反，那些肤浅的电影倒是只要一遍就能看懂了。说到这里，我想起罗伯特·奥尔特曼（Robert Altman）曾经告诉我：“最让我郁闷的事就是当人们自称看过我的片子时，他们实际上只看过一遍。”

#吴磊 好胜心#
人在一群人之中要是和别人不同十分努力，可能就会特别显眼，都要随波逐流才是正常的？这个小孩的表现真的很认真努力，认认真真 参加节目和比赛，以顾客为第一位，努力做好自己服务的工作，并没有落下和大家的相处，没有抱怨没有嫉妒也没有任何的不好的情绪，他整个人传递出来都是一种很积极的状态，请不要用一个词把他框死了，他远比这个词要更好。
少年人不要沉溺于人情世故了，工作是工作，不是玩笑打闹也不是曲意逢迎，更不是混日子，要爱岗敬业，要有自己的坚持。