#你也爱穿针织衫吗# 《没人能拒绝针织衫的诱惑》文 |达达
在《了不起的盖茨比》中，对盖茨比衣橱里的衬衫有这样的描述，“像砖头一样12个一摞叠起来⋯⋯纯亚麻的，厚蚕丝的，细法兰绒的，⋯⋯条纹的，涡卷纹的，都有印度蓝的姓名花押。”
显然他有点囤积过度了，但无可否认，成叠的衬衫看在眼里是一大快慰。没有男人会嫌衬衫太多，那是一年四季的份额。而无论男女，专属于秋天的份额必须算针织衫一个：针织马甲、针织开衫、针织短裙，甚至是奶奶风编织包，没人能拒绝针织的诱惑。
为什么有点传统，时不时有点土气的针织衫总在时尚的轮盘里徘徊？学术一些的解释说，针织衫熨贴、柔软的质感给予人的心理慰藉，是其他服装无法比拟的（出自《历史的针脚》作者、时装史研究者露西·阿德灵顿）。感性一些的解释说，针织衫在编制一个关于身体的梦，在梦里，自由的身体正在形成：它有臂膀、有双腿、有腹部、有足尖……它伴随着大海的气息，伴随着空间的浩渺（出自法国小说家埃莱娜·西苏）。
有人称针织衫就像第二层肌肤，如此紧密地贴合身体，穿上身有种感知自由的过程。正是如此，1924年，香奈儿女士在为芭蕾舞剧《蓝色列车》设计戏服时贯穿了针织元素。这部芭蕾舞剧的其他“主创”也颇有来头，编剧是法国诗人尚·考克多，舞台背幕与节目单的绘制是毕加索。在最后的彩排阶段，香奈儿直接在舞者身上给戏服做“减法”，以便让他们的肢体毫无顾忌地伸展。就像她曾说过的，“永远摘除，绝不添加……没有什么比身体的自由更美……”。
针织衫的拥趸里有不少风格偶像，有轶闻称奥黛丽·赫本曾一口气买了14件各种颜色的针织衫，并在1966年在为美国版《Vogue》拍摄杂志封面的时候，选了一件海军蓝色的。
近期一点的男士代表则是英国演员丹尼尔·戴-刘易斯爵士。丹尼尔因演出《魅影缝匠》被提名2017年奥斯卡最佳男主角，接受《W》杂志采访时，他穿了一件深蓝色针织衫，那是一件根据父辈传下来的甘希（Gansey）毛衣织法的复刻品。穿着“朴素”针织衫上封面的他们仿佛在说“我不是在扮演任何人”。
疫情之后，针织衫再度回潮又伴随了一些情感因素。去年英国男星哈利·史泰尔斯所穿的花格拼接毛线开衫引发了全球年轻人织毛衣的狂潮，随即他的毛衣被伦敦V&A博物馆收藏。有评论人称，那件拼接毛线开衫结合了时下两种最被需要的情绪，乐观和抚慰。
英国跳水王子汤姆·戴利也是织毛衣狂潮中的一员，他专门为晒作品开设了Instagram账号，那些花花绿绿的针织品有为他为4岁的儿子织的毛线帽、有为母亲的猫织的猫沙发，也有为自己织的开衫、背心甚至泳裤……它们都是戴利传达爱意的媒介。在戴利看来，跳水压力太大了，针织让人感到身心放松。难怪针织衫成为近年来chill（轻松、自在）风格的主打单品。
符号语言
在古希腊神话中，阿里阿德涅的线团帮助雅典王子忒修斯杀死怪物之后走出迷宫，虽然线团的成分和原本的用途不得而知，但从只言片语中可以推测针织技法由来已久。
伦敦博物馆馆藏中有一件查尔斯一世被处刑时穿的针织外套（1649年），由锦缎按平针法织成，并带有流苏装饰，技艺相当成熟。在中世纪和文艺复兴时期，男性需要经过漫长的学徒生涯才能获准加入针织的相关学会。随着针织技艺的普及，女人们则把一边针织一边闲聊当成了聚会形式，并贡献了很多与法国大革命相关的小说片段。狄更斯笔下人物还会将被处刑的人的名字变换成某种密码，织在衣服里。
现实中是否真有人把密码编织进毛衣不得而知，不过据说爱尔兰阿伦群岛的每一个家族编织的手法都不尽相同，如此一来，遇到罹难的人可以从毛衣的编织手法来区分出是谁家的渔民惨遭不幸。
对于针织衫来说，最有趣的不是具体织些什么图案，而是特定样式所反映的历史。比如，渔民最先把它当作内衣穿着，后来才慢慢变成外露服装，这导致水手式的设计和构造方式，无一不与功能息息相关。它首先利用了羊毛脂的保暖性，通过最传统而古老的方式增强防水——用精纺、强捻的五股羊毛线，密密实实织起来。特殊的起针、贴身的松紧度、微微开叉的下摆、微卷但仍能包紧的领口，都为了让水手式毛衣防风保暖，同时便于海上活动。
战争改变了人们对于服装性别和阶级的定义，香奈儿女士最早看中了针织面料的性能，设计出现代感的裙装、外套和夹克。加之夏帕瑞丽等设计师的努力，穿针织衫的女士被认为比穿毛衣的男士时尚多了。
电视剧《广告狂人》还原了上世纪60年代职业女性的装束——铅笔裙、圆领衬衫，再搭上一件开襟毛衫，两件式的搭配不仅传达出Jackie O式的简洁大方，如若突遇降温，外衫也能御寒。正是这种风格使欧洲针织衫进入了黄金年代，包括格蕾丝·凯莉在内的女明星都爱穿两件式菱形格纹开衫现身。
男士的高领毛衣则比开衫更具时尚话语权。加拿大摄影师尤瑟夫·卡希（Yousuf Karsh）为海明威拍摄的肖像看起来和当代维京冒险家十分相似，同样的浓密络腮胡和粗放的高领毛衣，不过海明威本人就喜欢这么穿。
在电影《大逃亡》中，史蒂夫·麦奎因在德瑞边境中骑着摩托车风驰电掣，被他裹在纯黑皮夹克之下的阿兰式毛衣从此进入潮流漩涡。和马龙·白兰度、詹姆斯·迪恩一样，麦奎因曾作为年轻人的风格偶像受尽追捧，他那件高领针织衫也成为了继白T恤、机车夹克之后的符号性单品。
在过去，时尚的传导都是自上而下的，男士高领毛衣则反其道而行，从“平民”出身跻身高阶时尚。后来的牛仔裤、法兰绒村衫、派克大衣和工装靴的都是如此。Ermenegildo Zegna和Berluti这种以取悦商务男士为使命的男装让高领针织衫取代衬衫，直接与商务西装搭配，即便没有了严谨的领带，依旧不乏正式感。难怪007詹姆斯·邦德总是用高领针织衫打底，脱下夹克换上西装，就能消失在写字楼中，对于特工来说，变装都方便了。
女士针织衫的审美变革则离不开“针织女王”索尼亚·里基尔。她的“穷男孩”针织衫——高袖窿的罗纹套头衫，重新定义的了针织衫的轮廓。“五月风暴”一边让她的店铺暂停营业，一边让她的设计走出了橱窗。1968年的《Vogue》评论道，索尼亚·里基尔体现了“曲线毕露的、贴身的伟大线条”。那些在过去看来离经叛道的衣服，成了鼓励人们追逐自由的表达。伦敦设计师玛丽·官也是同道中人，她在同一时期忙于制作热裤和迷你裙，让女性不受服装的限制。
索尼亚喜欢让服装跟随身体移动，她在设计中引入大量引入条纹，因为贴身条纹能跟随身体的运动增强视觉效果。与圣罗兰表达性感的方式（透明衬衫配无尾晚礼服）不同，索尼亚的性感来自女性的视角，让人穿着舒适。她的设计比日本设计师更早地运用了极简主义，比比利时设计师更早地想到了空间的反转。在她之后，针织作为一种语言被麦昆用来演绎柔顺和撕裂，被阿莱亚引入高级定制。
如今，新世代的设计师承袭了这种语言。中国设计师Rui Zhou（本届LVMH青年设计师大赛中Karl Lagerfeld Prize得主）让柔软的针织面料呈现出不规则的镂空设计，宣扬无差别的美感；Chet Lo表现的则是怪诞，将极细的半透明鱼线通过3D打印塑造出，身上长满了尖刺，酷似海胆和榴莲的外形，加上霓虹色系透出Y2K 的千禧年复古调。
就像那些总是是画同一主题的画家们，他们一直画，一直画，每一张都是不同的样子。同样是针织衫，在不同的时代的空气里，呈现出截然不同的情绪。
在《了不起的盖茨比》中，对盖茨比衣橱里的衬衫有这样的描述，“像砖头一样12个一摞叠起来⋯⋯纯亚麻的，厚蚕丝的，细法兰绒的，⋯⋯条纹的，涡卷纹的，都有印度蓝的姓名花押。”
显然他有点囤积过度了，但无可否认，成叠的衬衫看在眼里是一大快慰。没有男人会嫌衬衫太多，那是一年四季的份额。而无论男女，专属于秋天的份额必须算针织衫一个：针织马甲、针织开衫、针织短裙，甚至是奶奶风编织包，没人能拒绝针织的诱惑。
为什么有点传统，时不时有点土气的针织衫总在时尚的轮盘里徘徊？学术一些的解释说，针织衫熨贴、柔软的质感给予人的心理慰藉，是其他服装无法比拟的（出自《历史的针脚》作者、时装史研究者露西·阿德灵顿）。感性一些的解释说，针织衫在编制一个关于身体的梦，在梦里，自由的身体正在形成：它有臂膀、有双腿、有腹部、有足尖……它伴随着大海的气息，伴随着空间的浩渺（出自法国小说家埃莱娜·西苏）。
有人称针织衫就像第二层肌肤，如此紧密地贴合身体，穿上身有种感知自由的过程。正是如此，1924年，香奈儿女士在为芭蕾舞剧《蓝色列车》设计戏服时贯穿了针织元素。这部芭蕾舞剧的其他“主创”也颇有来头，编剧是法国诗人尚·考克多，舞台背幕与节目单的绘制是毕加索。在最后的彩排阶段，香奈儿直接在舞者身上给戏服做“减法”，以便让他们的肢体毫无顾忌地伸展。就像她曾说过的，“永远摘除，绝不添加……没有什么比身体的自由更美……”。
针织衫的拥趸里有不少风格偶像，有轶闻称奥黛丽·赫本曾一口气买了14件各种颜色的针织衫，并在1966年在为美国版《Vogue》拍摄杂志封面的时候，选了一件海军蓝色的。
近期一点的男士代表则是英国演员丹尼尔·戴-刘易斯爵士。丹尼尔因演出《魅影缝匠》被提名2017年奥斯卡最佳男主角，接受《W》杂志采访时，他穿了一件深蓝色针织衫，那是一件根据父辈传下来的甘希（Gansey）毛衣织法的复刻品。穿着“朴素”针织衫上封面的他们仿佛在说“我不是在扮演任何人”。
疫情之后，针织衫再度回潮又伴随了一些情感因素。去年英国男星哈利·史泰尔斯所穿的花格拼接毛线开衫引发了全球年轻人织毛衣的狂潮，随即他的毛衣被伦敦V&A博物馆收藏。有评论人称，那件拼接毛线开衫结合了时下两种最被需要的情绪，乐观和抚慰。
英国跳水王子汤姆·戴利也是织毛衣狂潮中的一员，他专门为晒作品开设了Instagram账号，那些花花绿绿的针织品有为他为4岁的儿子织的毛线帽、有为母亲的猫织的猫沙发，也有为自己织的开衫、背心甚至泳裤……它们都是戴利传达爱意的媒介。在戴利看来，跳水压力太大了，针织让人感到身心放松。难怪针织衫成为近年来chill（轻松、自在）风格的主打单品。
符号语言
在古希腊神话中，阿里阿德涅的线团帮助雅典王子忒修斯杀死怪物之后走出迷宫，虽然线团的成分和原本的用途不得而知，但从只言片语中可以推测针织技法由来已久。
伦敦博物馆馆藏中有一件查尔斯一世被处刑时穿的针织外套（1649年），由锦缎按平针法织成，并带有流苏装饰，技艺相当成熟。在中世纪和文艺复兴时期，男性需要经过漫长的学徒生涯才能获准加入针织的相关学会。随着针织技艺的普及，女人们则把一边针织一边闲聊当成了聚会形式，并贡献了很多与法国大革命相关的小说片段。狄更斯笔下人物还会将被处刑的人的名字变换成某种密码，织在衣服里。
现实中是否真有人把密码编织进毛衣不得而知，不过据说爱尔兰阿伦群岛的每一个家族编织的手法都不尽相同，如此一来，遇到罹难的人可以从毛衣的编织手法来区分出是谁家的渔民惨遭不幸。
对于针织衫来说，最有趣的不是具体织些什么图案，而是特定样式所反映的历史。比如，渔民最先把它当作内衣穿着，后来才慢慢变成外露服装，这导致水手式的设计和构造方式，无一不与功能息息相关。它首先利用了羊毛脂的保暖性，通过最传统而古老的方式增强防水——用精纺、强捻的五股羊毛线，密密实实织起来。特殊的起针、贴身的松紧度、微微开叉的下摆、微卷但仍能包紧的领口，都为了让水手式毛衣防风保暖，同时便于海上活动。
战争改变了人们对于服装性别和阶级的定义，香奈儿女士最早看中了针织面料的性能，设计出现代感的裙装、外套和夹克。加之夏帕瑞丽等设计师的努力，穿针织衫的女士被认为比穿毛衣的男士时尚多了。
电视剧《广告狂人》还原了上世纪60年代职业女性的装束——铅笔裙、圆领衬衫，再搭上一件开襟毛衫，两件式的搭配不仅传达出Jackie O式的简洁大方，如若突遇降温，外衫也能御寒。正是这种风格使欧洲针织衫进入了黄金年代，包括格蕾丝·凯莉在内的女明星都爱穿两件式菱形格纹开衫现身。
男士的高领毛衣则比开衫更具时尚话语权。加拿大摄影师尤瑟夫·卡希（Yousuf Karsh）为海明威拍摄的肖像看起来和当代维京冒险家十分相似，同样的浓密络腮胡和粗放的高领毛衣，不过海明威本人就喜欢这么穿。
在电影《大逃亡》中，史蒂夫·麦奎因在德瑞边境中骑着摩托车风驰电掣，被他裹在纯黑皮夹克之下的阿兰式毛衣从此进入潮流漩涡。和马龙·白兰度、詹姆斯·迪恩一样，麦奎因曾作为年轻人的风格偶像受尽追捧，他那件高领针织衫也成为了继白T恤、机车夹克之后的符号性单品。
在过去，时尚的传导都是自上而下的，男士高领毛衣则反其道而行，从“平民”出身跻身高阶时尚。后来的牛仔裤、法兰绒村衫、派克大衣和工装靴的都是如此。Ermenegildo Zegna和Berluti这种以取悦商务男士为使命的男装让高领针织衫取代衬衫，直接与商务西装搭配，即便没有了严谨的领带，依旧不乏正式感。难怪007詹姆斯·邦德总是用高领针织衫打底，脱下夹克换上西装，就能消失在写字楼中，对于特工来说，变装都方便了。
女士针织衫的审美变革则离不开“针织女王”索尼亚·里基尔。她的“穷男孩”针织衫——高袖窿的罗纹套头衫，重新定义的了针织衫的轮廓。“五月风暴”一边让她的店铺暂停营业，一边让她的设计走出了橱窗。1968年的《Vogue》评论道，索尼亚·里基尔体现了“曲线毕露的、贴身的伟大线条”。那些在过去看来离经叛道的衣服，成了鼓励人们追逐自由的表达。伦敦设计师玛丽·官也是同道中人，她在同一时期忙于制作热裤和迷你裙，让女性不受服装的限制。
索尼亚喜欢让服装跟随身体移动，她在设计中引入大量引入条纹，因为贴身条纹能跟随身体的运动增强视觉效果。与圣罗兰表达性感的方式（透明衬衫配无尾晚礼服）不同，索尼亚的性感来自女性的视角，让人穿着舒适。她的设计比日本设计师更早地运用了极简主义，比比利时设计师更早地想到了空间的反转。在她之后，针织作为一种语言被麦昆用来演绎柔顺和撕裂，被阿莱亚引入高级定制。
如今，新世代的设计师承袭了这种语言。中国设计师Rui Zhou（本届LVMH青年设计师大赛中Karl Lagerfeld Prize得主）让柔软的针织面料呈现出不规则的镂空设计，宣扬无差别的美感；Chet Lo表现的则是怪诞，将极细的半透明鱼线通过3D打印塑造出，身上长满了尖刺，酷似海胆和榴莲的外形，加上霓虹色系透出Y2K 的千禧年复古调。
就像那些总是是画同一主题的画家们，他们一直画，一直画，每一张都是不同的样子。同样是针织衫，在不同的时代的空气里，呈现出截然不同的情绪。
【晒文旅·晒优品·促消费｜到“红星照耀”之地来一场“西行漫记”】
同心县历史悠久，西汉时，该县始有行政建制，置三水县。1874年，清朝设立平远县。1914年易名镇戎县，1928年改称豫旺县。1936年，西征红军成立豫海县。1938年改为同心县至今。
早在上世纪30年代，同心县就已享誉世界！
在《红星照耀中国》（又名《西行漫记》）一书中，作者埃德加·斯诺向全世界生动介绍了中国共产党及其领导的中国革命。
图书封面上，一名红军战士昂首挺立，吹响了冲锋的号角——摄影者埃德加·斯诺将这张照片命名为“抗战之声”。
这幅封面照片拍摄于1936年8月的豫旺堡（今同心县预旺镇），《红星照耀中国》将近三分之一篇幅记述着发生在同心县的红色故事。
“抗战之声”的经典影像，让当年的豫旺堡走进了全世界的视线，也成为今天的同心县最耀眼的一张推介名片，吸引着一拨拨慕名而来的游客。
在如今的全域旅游布局中，同心县主打“红、古、绿”三大旅游品牌——
红色将星云集、古城烽火雄浑、绿意山川秀美。
各类旅游资源神奇糅合，同心犹如一盆旅游微缩盆景，游客穿梭在历史与现实之中，游走于自然与人文之间……
目不暇接间，人们惊奇发现：地处西北旱塬的同心县，旅游资源却并不贫瘠，甚至称得上富饶，颠覆了每一个人的想象。
朋友们，到“红星照耀”之地，来一场“西行漫记”吧！
红色将星云集
年过六旬的退休干部杨文元，是研究同心县红色历史的老专家。
研究家乡红色历史34年，杨文元先后采访10多位老红军，主编出版《总被历史眷顾的地方》《西征丰碑》等多本专著，“红军西征在同心”这段红色历史已然融入他的血液中。
2010年12月，在前往埃德加·斯诺的家乡：美国密苏里州，探寻这位“中国人民的老朋友”在同心留下的红色印记。
当目光与一张古堡照片相遇时，杨文元瞬间激动起来：“那不是预旺镇的杨家堡子吗？”
这座建于民国初年的杨家堡子，是当年西征红军后勤部所在地，埃德加·斯诺曾向红军发表演讲，高呼“中国革命成功万岁！红军胜利万岁！世界革命成功万岁！”
在调阅原始手稿和照片过程中，杨文元不时被惊喜到：异国他乡居然保留着如此丰富的家乡图文资料，让他体验着时空穿梭的神奇。
于是，杨文元不时摁下手中相机快门，却被基金会工作人员提示禁止拍照，他忍不住“抗议”道：“这些照片拍得可是我的家乡呀！”
研究家乡红色历史，杨文元始终洋溢着深深的自豪感——
作为西征红军指挥部所在地及红军三军“会聚”的地方，同心县红色底蕴丰厚，留下了周恩来、邓小平等一批开国元勋的足迹。十大元帅中的五位、十大将军中的五位……共计二百多位高级将领荟萃于此。
近年来，在同心县委、县政府的大力推动下，同心红军西征纪念馆于2006年10月建成，成为国内唯一一家以红军西征为主题的纪念园。
如今，游客们来到同心红军西征纪念馆广场，可以和惟妙惟肖的“抗战之声”雕塑合影。走进展厅，里面陈列着大量革命文物，豫海县回民自治政府印章、“爱民如天”锦幛均为国家一级革命文物，辅以丰富的文献、图片以及影像资料，生动展示着红军西征在同心、自治政府成立、国际友人在同心、红军三大主力胜利会聚的光辉革命事迹。
走出纪念馆，倘若对这段红色历史仍不“解渴”，还想建立更进一步的感性认识，那么一座座被岁月侵蚀得满目沧桑的堡子便不可错过——作为当年大户的居住地，曾被红军开辟为后勤部、办公地，成为革命中枢。
走进杨家堡子、北堡子、吊堡子，徜徉于堡子的四方天地，审视着墙面上的斑驳标语；攀登上堡子的厚重墙头，迎着猎猎秋风俯瞰四周……身临其境，你能感受到同心县历史的沧桑厚重，更能触碰到党为人民谋幸福的那颗初心。
古城烽火雄浑
在同心县预旺镇，有一座钟鼓楼矗立在镇中心，人来人往中更显古朴庄重。
据《同心县志》记载，以钟鼓楼为中心，分布着一座始建于元代的豫旺古城。明清之际，条条大道交汇豫旺古城，这里北达银川、灵武，南抵平凉、固原，东接环县、庆阳，西连海原、同心，是一处位置显要的交通枢纽。
相传，豫旺古城选址于此，并非人愿，而属天意——
元代豫王阿剌忒那失里原本要在中指山下筑城，规划城池周长五里三分，并在奠基台插绿旗标识中心。
奠基当晚，一场瑞雪。次日天亮后，绿旗不见，施工失去目标。
豫王得知后亲自察看，发现奠基台附近有狐狸踪迹，追踪五里后发现雪中绿旗，以旗为中心是被狐狸踩出的一个正方形图案。
豫王不由暗暗称奇，他命随行工匠上前测量正方形图案方圆，也为五里三分，与规划建设城池大小相当。
豫王更为称奇，认为这是天意所属，要将城池建在这里。
想罢，虔诚的豫王选择在此修建“豫王城”，清顺治年间被改名为“豫旺堡”，取“集市繁华买卖兴旺”之意。
1936年6月16日，中央红军攻占豫旺堡，并将西征红军指挥部设在这里，钟鼓楼成为红军哨兵的瞭望塔。
在豫旺堡的城隍庙前，彭德怀在此留下了唯一一张留世骑马照。
就这样，当古城遗迹与红色文化相遇，碰撞出更多的旅游火花。
数千年的历史积淀，为同心县遗留下不可移动文物保护单位25处，其中国家级文保单位3处——
下马关尚保存有15公里城墙，同心县境54座烽火台、关堡，构成完整长城防御体系，古城烽火雄浑。
韦州古城坐落着36座明代王陵，被称作“宁夏明代博物馆”所在地。
韦州康济寺塔
……
面对厚重的历史文化、边塞文化、红色文化，同心县近年来不断挖掘古文明中的文化内涵、历史沉淀、美丽传说、族群迁徙等资源要素，打造出高品质文化旅游品牌。
绿意山川秀美
从同心县城乘车出发，沿着曲折的山路向海原方向进发，大约半个小时就能来到大山深处的黄谷川：一个前不着村、后不着店的山谷。
山谷深处，绿意盎然，游人如织。然而在10年前，这里却是人气“凋零”——因为自然条件恶劣，当地居民搬迁的只剩下十几户，“空谷足音”成为这里的生动写照。
近年来，同心县致力于将黄谷川打造为西部健康运动特色小镇：建成摩托车赛道、真人CS项目，凸显运动特色；引黄河水上山，栽植树木22万棵，种植小杂粮5000多亩，养殖家禽15000只，让昔日的荒山谷成为西北的“好江南”。
“这是桃花湾！”“这是杏花湾！”……乘车环游黄谷川，投资人杨鸿宇指点道。通过植树造林，他将这座赭红色山谷打造成一个美丽的花果山
瞅准黄谷川的“原生态”优势，同心县还大力培植生态农业、文旅产业，将移民迁出村落改造为影视拍摄基地。1920年海原大地震，加上百年雨水冲刷，还为这里“天设地造”出一幅天然宁夏轮廓图，在被列进游览路线后，颇受游客青睐。
在山下一处养殖点，珍珠鸡、五黑一绿鸡等家禽悠闲啄食着山草，享受着被人类放养的乐趣。
“这里的溜达鸡，靠山吃山，是真正的生态鸡。”饲养员张汉权说，一只成年珍珠鸡能卖到128元一只，“老母鸡都卖完了，是孕妇滋补的最好补品。”
在这处养殖点，还出产一种绿壳鸡蛋，虽然个头比普通鸡蛋小得多，但价格却要贵得多，“一只鸡蛋能卖两块钱！”张汉权介绍说，这是五黑一绿鸡下的，蛋黄呈金黄色，煮熟能吃出小时候妈妈煮的那种味道。
在黄谷川，还种了数千亩小杂粮、土豆等各类农作物，施羊粪、浇黄河水，绿色纯天然，打“黄谷川”地理标志，向外来游客售卖，虽价高却广受欢迎。
吃、住、行、游、购、玩。目前，黄谷川又在顺势打造民宿项目，计划在山体开凿15间窑洞，进一步打通小镇产业链条。休闲农庄则延伸出：产、闲、教、文、奢、情。
黄谷川健康运动小镇
“窑洞外面土里土气，是为了不破坏大山里的原生态风貌，里面是民俗化装修，绝不次于宾馆标准。”杨鸿宇说，城里人住惯了城里的高楼大厦，不少人想感受一下山村里的古朴民宿。
在同心县，从荒山变青山，进而成为“金山”，这样的生态经济奇迹还有很多。
近年来，同心县不断加大生态修复力度，借打造全域旅游示范区契机，让绿水青山成为金山银山。天台山、莲花山逐渐染绿后，逐步打造为文化生态园及景区，吸引大批游客光顾。与此同时，同心县在大力发展枸杞、葡萄等富民产业的同时，还在此基础上衍生出农业观光旅游项目，譬如润德、菊花台枸杞庄园和罗山东麓葡萄酒庄园，实现多重经济效益。
在这片西北旱塬上，同心“人定胜天”，借助脱贫攻坚及乡村振兴的国家战略，把千年荒山染绿，并顺势发展起绿色生态游，催生旅游新热点。
这是游人之幸，亦是旱塬之福。
最美最浓是红色
最美最浓是红色。同心最美的底色，一定是流淌在同心历史血脉中的红色。
历史成就了同心的红色基因。听说过《红星照耀中国》吗？翻开这本不朽名著，我们会发现，当年那些发生在陕甘宁边区的激动人心的故事，有近1/3的篇幅记录在同心这片土地上。时至今日，战争的硝烟早已消失不见，但那些蕴藏在红色文化中的经典故事，却能让我们穿越历史的迷雾，体验当年的艰辛和不易，感悟革命的理想与情怀。
“抗战之声”小号手雕塑
故事是文化最好的载体，也是最鲜活的载体。对于广大群众而言，一个好故事胜过一打大道理，因为好故事更能打动人、感染人。尤其是那些生动厚重的红色故事，深藏着历史前进的“密码”，也蕴含着发展进步的“基因”。只有讲好这样的故事，通过深入的挖掘和原汁原味的呈现，去打开那个离我们并不算遥远的年代，才能传承好红色基因、弘扬好红色文化，赋予红色旅游更多内在吸引力和影响力，也才能给地区经济发展增添一抹耀眼的活力。
历史因铭记而永恒，精神因传承而不灭。但，讲好红色故事最忌照本宣科的复制、单调枯燥的讲述、一成不变的形式，也达不到走心动人、成风化人的作用。要想一争先机，唯有不断创新，在挖掘、再造、体验上下足功夫。今天，我们已经看到了同心打造红色文化游的成果，未来，也希望更多的人能到那里走一走，在身临其境中享受故事的精彩纷呈、触碰历史的沧桑厚重，也感悟不变的初心使命。（严霜剑）
红色经典线路
同心县红军西征纪念园-豫海回民自治政府办公旧址（王团北堡子）-吊堡子（西征红军总指挥部遗址）-豫旺古镇（红军西征纪念碑和“抗战之声”小号手遗址）-杨家堡子红军后勤部遗址-韩家堡子
历史文化线路
同心县博物馆-同心县非物质文化遗产展览馆-韦州古城（康济寺塔）-下马关古城、下马关明长城
生态休闲观光线路
西线：河西镇润德枸杞产业园-黄谷川健康运动特色小镇-同心县圣峰玫瑰休闲观光园
东线：罗山东麓葡萄产业园-天台山生态文化园-折腰沟生态文化民俗村-莲花山青苗水会
（本版图文均由同心县文化旅游体育广电局提供）
同心县历史悠久，西汉时，该县始有行政建制，置三水县。1874年，清朝设立平远县。1914年易名镇戎县，1928年改称豫旺县。1936年，西征红军成立豫海县。1938年改为同心县至今。
早在上世纪30年代，同心县就已享誉世界！
在《红星照耀中国》（又名《西行漫记》）一书中，作者埃德加·斯诺向全世界生动介绍了中国共产党及其领导的中国革命。
图书封面上，一名红军战士昂首挺立，吹响了冲锋的号角——摄影者埃德加·斯诺将这张照片命名为“抗战之声”。
这幅封面照片拍摄于1936年8月的豫旺堡（今同心县预旺镇），《红星照耀中国》将近三分之一篇幅记述着发生在同心县的红色故事。
“抗战之声”的经典影像，让当年的豫旺堡走进了全世界的视线，也成为今天的同心县最耀眼的一张推介名片，吸引着一拨拨慕名而来的游客。
在如今的全域旅游布局中，同心县主打“红、古、绿”三大旅游品牌——
红色将星云集、古城烽火雄浑、绿意山川秀美。
各类旅游资源神奇糅合，同心犹如一盆旅游微缩盆景，游客穿梭在历史与现实之中，游走于自然与人文之间……
目不暇接间，人们惊奇发现：地处西北旱塬的同心县，旅游资源却并不贫瘠，甚至称得上富饶，颠覆了每一个人的想象。
朋友们，到“红星照耀”之地，来一场“西行漫记”吧！
红色将星云集
年过六旬的退休干部杨文元，是研究同心县红色历史的老专家。
研究家乡红色历史34年，杨文元先后采访10多位老红军，主编出版《总被历史眷顾的地方》《西征丰碑》等多本专著，“红军西征在同心”这段红色历史已然融入他的血液中。
2010年12月，在前往埃德加·斯诺的家乡：美国密苏里州，探寻这位“中国人民的老朋友”在同心留下的红色印记。
当目光与一张古堡照片相遇时，杨文元瞬间激动起来：“那不是预旺镇的杨家堡子吗？”
这座建于民国初年的杨家堡子，是当年西征红军后勤部所在地，埃德加·斯诺曾向红军发表演讲，高呼“中国革命成功万岁！红军胜利万岁！世界革命成功万岁！”
在调阅原始手稿和照片过程中，杨文元不时被惊喜到：异国他乡居然保留着如此丰富的家乡图文资料，让他体验着时空穿梭的神奇。
于是，杨文元不时摁下手中相机快门，却被基金会工作人员提示禁止拍照，他忍不住“抗议”道：“这些照片拍得可是我的家乡呀！”
研究家乡红色历史，杨文元始终洋溢着深深的自豪感——
作为西征红军指挥部所在地及红军三军“会聚”的地方，同心县红色底蕴丰厚，留下了周恩来、邓小平等一批开国元勋的足迹。十大元帅中的五位、十大将军中的五位……共计二百多位高级将领荟萃于此。
近年来，在同心县委、县政府的大力推动下，同心红军西征纪念馆于2006年10月建成，成为国内唯一一家以红军西征为主题的纪念园。
如今，游客们来到同心红军西征纪念馆广场，可以和惟妙惟肖的“抗战之声”雕塑合影。走进展厅，里面陈列着大量革命文物，豫海县回民自治政府印章、“爱民如天”锦幛均为国家一级革命文物，辅以丰富的文献、图片以及影像资料，生动展示着红军西征在同心、自治政府成立、国际友人在同心、红军三大主力胜利会聚的光辉革命事迹。
走出纪念馆，倘若对这段红色历史仍不“解渴”，还想建立更进一步的感性认识，那么一座座被岁月侵蚀得满目沧桑的堡子便不可错过——作为当年大户的居住地，曾被红军开辟为后勤部、办公地，成为革命中枢。
走进杨家堡子、北堡子、吊堡子，徜徉于堡子的四方天地，审视着墙面上的斑驳标语；攀登上堡子的厚重墙头，迎着猎猎秋风俯瞰四周……身临其境，你能感受到同心县历史的沧桑厚重，更能触碰到党为人民谋幸福的那颗初心。
古城烽火雄浑
在同心县预旺镇，有一座钟鼓楼矗立在镇中心，人来人往中更显古朴庄重。
据《同心县志》记载，以钟鼓楼为中心，分布着一座始建于元代的豫旺古城。明清之际，条条大道交汇豫旺古城，这里北达银川、灵武，南抵平凉、固原，东接环县、庆阳，西连海原、同心，是一处位置显要的交通枢纽。
相传，豫旺古城选址于此，并非人愿，而属天意——
元代豫王阿剌忒那失里原本要在中指山下筑城，规划城池周长五里三分，并在奠基台插绿旗标识中心。
奠基当晚，一场瑞雪。次日天亮后，绿旗不见，施工失去目标。
豫王得知后亲自察看，发现奠基台附近有狐狸踪迹，追踪五里后发现雪中绿旗，以旗为中心是被狐狸踩出的一个正方形图案。
豫王不由暗暗称奇，他命随行工匠上前测量正方形图案方圆，也为五里三分，与规划建设城池大小相当。
豫王更为称奇，认为这是天意所属，要将城池建在这里。
想罢，虔诚的豫王选择在此修建“豫王城”，清顺治年间被改名为“豫旺堡”，取“集市繁华买卖兴旺”之意。
1936年6月16日，中央红军攻占豫旺堡，并将西征红军指挥部设在这里，钟鼓楼成为红军哨兵的瞭望塔。
在豫旺堡的城隍庙前，彭德怀在此留下了唯一一张留世骑马照。
就这样，当古城遗迹与红色文化相遇，碰撞出更多的旅游火花。
数千年的历史积淀，为同心县遗留下不可移动文物保护单位25处，其中国家级文保单位3处——
下马关尚保存有15公里城墙，同心县境54座烽火台、关堡，构成完整长城防御体系，古城烽火雄浑。
韦州古城坐落着36座明代王陵，被称作“宁夏明代博物馆”所在地。
韦州康济寺塔
……
面对厚重的历史文化、边塞文化、红色文化，同心县近年来不断挖掘古文明中的文化内涵、历史沉淀、美丽传说、族群迁徙等资源要素，打造出高品质文化旅游品牌。
绿意山川秀美
从同心县城乘车出发，沿着曲折的山路向海原方向进发，大约半个小时就能来到大山深处的黄谷川：一个前不着村、后不着店的山谷。
山谷深处，绿意盎然，游人如织。然而在10年前，这里却是人气“凋零”——因为自然条件恶劣，当地居民搬迁的只剩下十几户，“空谷足音”成为这里的生动写照。
近年来，同心县致力于将黄谷川打造为西部健康运动特色小镇：建成摩托车赛道、真人CS项目，凸显运动特色；引黄河水上山，栽植树木22万棵，种植小杂粮5000多亩，养殖家禽15000只，让昔日的荒山谷成为西北的“好江南”。
“这是桃花湾！”“这是杏花湾！”……乘车环游黄谷川，投资人杨鸿宇指点道。通过植树造林，他将这座赭红色山谷打造成一个美丽的花果山
瞅准黄谷川的“原生态”优势，同心县还大力培植生态农业、文旅产业，将移民迁出村落改造为影视拍摄基地。1920年海原大地震，加上百年雨水冲刷，还为这里“天设地造”出一幅天然宁夏轮廓图，在被列进游览路线后，颇受游客青睐。
在山下一处养殖点，珍珠鸡、五黑一绿鸡等家禽悠闲啄食着山草，享受着被人类放养的乐趣。
“这里的溜达鸡，靠山吃山，是真正的生态鸡。”饲养员张汉权说，一只成年珍珠鸡能卖到128元一只，“老母鸡都卖完了，是孕妇滋补的最好补品。”
在这处养殖点，还出产一种绿壳鸡蛋，虽然个头比普通鸡蛋小得多，但价格却要贵得多，“一只鸡蛋能卖两块钱！”张汉权介绍说，这是五黑一绿鸡下的，蛋黄呈金黄色，煮熟能吃出小时候妈妈煮的那种味道。
在黄谷川，还种了数千亩小杂粮、土豆等各类农作物，施羊粪、浇黄河水，绿色纯天然，打“黄谷川”地理标志，向外来游客售卖，虽价高却广受欢迎。
吃、住、行、游、购、玩。目前，黄谷川又在顺势打造民宿项目，计划在山体开凿15间窑洞，进一步打通小镇产业链条。休闲农庄则延伸出：产、闲、教、文、奢、情。
黄谷川健康运动小镇
“窑洞外面土里土气，是为了不破坏大山里的原生态风貌，里面是民俗化装修，绝不次于宾馆标准。”杨鸿宇说，城里人住惯了城里的高楼大厦，不少人想感受一下山村里的古朴民宿。
在同心县，从荒山变青山，进而成为“金山”，这样的生态经济奇迹还有很多。
近年来，同心县不断加大生态修复力度，借打造全域旅游示范区契机，让绿水青山成为金山银山。天台山、莲花山逐渐染绿后，逐步打造为文化生态园及景区，吸引大批游客光顾。与此同时，同心县在大力发展枸杞、葡萄等富民产业的同时，还在此基础上衍生出农业观光旅游项目，譬如润德、菊花台枸杞庄园和罗山东麓葡萄酒庄园，实现多重经济效益。
在这片西北旱塬上，同心“人定胜天”，借助脱贫攻坚及乡村振兴的国家战略，把千年荒山染绿，并顺势发展起绿色生态游，催生旅游新热点。
这是游人之幸，亦是旱塬之福。
最美最浓是红色
最美最浓是红色。同心最美的底色，一定是流淌在同心历史血脉中的红色。
历史成就了同心的红色基因。听说过《红星照耀中国》吗？翻开这本不朽名著，我们会发现，当年那些发生在陕甘宁边区的激动人心的故事，有近1/3的篇幅记录在同心这片土地上。时至今日，战争的硝烟早已消失不见，但那些蕴藏在红色文化中的经典故事，却能让我们穿越历史的迷雾，体验当年的艰辛和不易，感悟革命的理想与情怀。
“抗战之声”小号手雕塑
故事是文化最好的载体，也是最鲜活的载体。对于广大群众而言，一个好故事胜过一打大道理，因为好故事更能打动人、感染人。尤其是那些生动厚重的红色故事，深藏着历史前进的“密码”，也蕴含着发展进步的“基因”。只有讲好这样的故事，通过深入的挖掘和原汁原味的呈现，去打开那个离我们并不算遥远的年代，才能传承好红色基因、弘扬好红色文化，赋予红色旅游更多内在吸引力和影响力，也才能给地区经济发展增添一抹耀眼的活力。
历史因铭记而永恒，精神因传承而不灭。但，讲好红色故事最忌照本宣科的复制、单调枯燥的讲述、一成不变的形式，也达不到走心动人、成风化人的作用。要想一争先机，唯有不断创新，在挖掘、再造、体验上下足功夫。今天，我们已经看到了同心打造红色文化游的成果，未来，也希望更多的人能到那里走一走，在身临其境中享受故事的精彩纷呈、触碰历史的沧桑厚重，也感悟不变的初心使命。（严霜剑）
红色经典线路
同心县红军西征纪念园-豫海回民自治政府办公旧址（王团北堡子）-吊堡子（西征红军总指挥部遗址）-豫旺古镇（红军西征纪念碑和“抗战之声”小号手遗址）-杨家堡子红军后勤部遗址-韩家堡子
历史文化线路
同心县博物馆-同心县非物质文化遗产展览馆-韦州古城（康济寺塔）-下马关古城、下马关明长城
生态休闲观光线路
西线：河西镇润德枸杞产业园-黄谷川健康运动特色小镇-同心县圣峰玫瑰休闲观光园
东线：罗山东麓葡萄产业园-天台山生态文化园-折腰沟生态文化民俗村-莲花山青苗水会
（本版图文均由同心县文化旅游体育广电局提供）
#【快意天南】王良中国画选辑#
把笔墨“玩”转
——试析王良水墨画艺术
作者：黄谟耿（海南省美协理论委员会委员）
“气者，心随笔运，取旬不惑。韵者，隐迹立形，备遗不俗”（《笔法记》荆浩）。艺术家要把握对象的精神实质，取出对象的要点，同时在创造形象时又要隐去自己的笔迹，把自己溶化在对象里，让欣赏者有丰富的想象余地，一幅画不仅描写外形，而且要表现出内在神情，把握客物世界的内在精神。艺术的使命在于用感性的艺术形象去表现真实，唤醒各种本来睡着的情绪、愿望与情欲，使它们活跃起来，在赏心悦目的观照与情绪中尽情品咂人文之美。
近年王良老师出了一批水墨氤氲的作品，其构建雄强大气，造型奇拙生动，笔墨老辣，个性张扬，饱含着对身居黎苗之地深沉的家园情怀。他笔下那种富有生活气息、墨韵鲜活的画面让观者赞叹，游目于其间，颇有闻道欢欣之感！
细细赏析把玩，窃以为王良老师这批水墨作品有以下艺术特点：
一、情倾其间，山野为之舞动
初识王良老师水墨作品便会让你惊诧其塑造景物的独特能力！你看那低矮的“船型”屋微微倾斜，屋前斜倚着高大的满树虬枝纵横的“英雄树”，屋旁牛车闲置，篱笆参差，芭蕉含情，屋檐底下几位身披斑驳黎锦的黎家大妈躬身纺织劳作，哝哝黎语似歌；道旁引来体型拙笨的母猪及数头小猪，嗷嗷待哺，观之可喜；或者满纸如北国山脉一般沧桑大气的木棉树随风舞动、“船型”屋旁的树荫里，数头焦墨写就的水牛悠闲啃食，远山寥廓，山鸟徐飞；或者满纸虬枝错落，椰影摇曳，村子不远处水汪汪的田地里，一位老农弯腰插秧，远方山寨牛羊点点，山涛呼呼，一片乡情弥漫于素纸之间……这可是曾经的童真岁月在画家笔下随心偶现？或者年过半百的王良老师还活在幼时的黎寨记忆中？
“景语”，情语也！王良老师面世作品大多取材于黎乡苗寨或海南热带景观，数十年如一日，不厌其烦地反复笔耕写意，款款乡情皆源于他对这片热土满蓄着的深沉情怀：“深情眷恋着这片土地，投入太多太稠的情感，印烙无数心路的足迹，获取自己想要的艺术养份好多、好沉”（《王良中国画集》语录）。黑格尔尝说：“艺术的目的在于唤醒各种本来睡着的情绪、愿望与情欲，使它们再活跃起来，把心填满，要使想象在制造形象悠闲自得的游戏中来去自如，在赏心悦目的观照和情绪中尽情欢乐。”不曾与王良老师深谈过，对他的身世也了解得不多，但观他满幅氤氲、笔墨纵横的才情，尤其看他作画时旁若无人状的激情，饭席上大碗吃酒的豪兴，相信其人必是情深无限，半世沧桑。观其画山水含情，他无疑是融半生痴颠，化为笔下氤氲倾情于方寸素白之间。
情溢其间，观者岂能不为之动容？
二、构建大气，张扬个性
王良老师的作品总给人一种“先声夺人”的震撼之感，其画面无论是鸿篇巨制，还是方寸小品，画面排篇布局极讲匠心独运之妙：他的作品构图饱满，善于景物穿插，其“上不见天，下不留地，横斜竖插，萦回环抱，与传统格局迥然有别”；他总是尽心经营一种引人入胜的意境，画面深处别有境界，给观者一种画面的“大气”与“丰富”之感：其营造的意象无论是满树沧桑的木棉、摇曳多姿的椰林，还是润含春水的芭蕉，王良老师都善于让这些融入无限深情的景物以一种饶有趣味的特写形式呈现，画面主体常顾盼有情，更兼有顶天立地之势，给观者营造出“一水护田将绿绕，两山排闼送青来”的视觉效果。处于古树间的中景则相机“楔入”黎村苗寨人家，人影若隐若现，鸡鸣犬吠恍若相闻，虚实遮掩之间令人不能窥全貌，益发引发观者无限想象。远景往往以一片高耸的淡墨远山轻轻带过，简约生动。
王良老师构建画面深谙景物的“藏露”、“开合”、“虚实”、“紧松”、“繁简”的对比之妙，再加上画面夸张变形恰当，高度提纯的画面化陈腐为神奇，给观者一种视觉层次丰富，造型生动的美感，让人观之神清气爽。
三、画面造型夸张适度，意象富有情趣
“艺术绝对不是单纯的摹仿。人们用自己的工作，以熟练技巧和勤勉去复制原已经存在的东西，固然也可借此得到一些乐趣，但是仿本愈酷肖自然的蓝本，这种乐趣和赞赏也就愈稀薄，愈冷淡，甚至变成腻味和嫌厌。对于人类而言，摹仿的熟练所产生的乐趣总是有限的，自己所创造的东西更能得到乐趣，即使是一件细微的技术发明在价值上也要比摹仿高。”
品读王良老师的作品，其画中诸物象造型趣味浓郁，原因也在于他的造型意象源于生活，却又不受现实生活物象所捆绑，无论他那久负盛名的木棉、黎族“船型”屋，还是近日反复表现的古树底下的老水牛系列，其造型都带着浓浓的王良“味道”：笔墨生拙、简约，富有动感。他笔下的木棉树、榕树干墨纷披，老干纵横，有如北方山脉一般雄奇，或者他便是视“树”为“山”去把握笔墨的吧？黎家“船型”屋的屋顶本为茅草，外观极为繁杂，王良老师用极简约的“几何面”概括，以灰墨去表现，“船型”屋屋底下参差错落的许多农家用具便能恰到好处的与之相融，画面呈点、线、面结合，拙巧有度，繁简有致，画面益显得层次丰富，趣味浓厚，观者在他营造的意境跟前总要惊叹：好有气魄的一棵老树！好有生活情趣的黎家屋子！
最喜欢画中那些于古树底下的老水牛！在田地里辛苦耕作半天之后方得片刻悠闲，它们或安卧小憩，或闲步啃食。此刻南风轻柔，榕荫生凉，生活的沉重似不复存在。王良老师采用极度概括的笔墨，以方块为型，焦墨破笔直下，观者仿佛可听到画家执笔于纸面的“沙沙沙”声，只需几笔乌黑发亮的焦墨组合，数头憨态可掬的老水牛便跃然纸上，成为画中的点睛之笔，妙！
四、知白守黑，水墨氤氲，富有韵律感
相较王良老师前些年墨彩灿然的作品而言，近期这批纯由“墨、白、灰”构建的水墨作品当是他对中国水墨画更进一步的探索。老子尝言：“五色令人目盲，五音令人耳聋……”在艺术领域，各种表现风格不好论说孰对孰错，当是各擅胜场，而以一种更简约的“黑、白、灰”去表现当前这个多彩世界，在表现技巧方面无疑是一种更大的挑战。
在黑白世界里，画面构成讲究“有无相生，难易相成，长短相较”，讲究虚实、疏密、开合的对比，在中国画的水墨世界里，物象的种种对比处理无意暗合老子的哲学观点。因此，在中国传统文化里，纯黑白的水墨似更契合中国人的审美心理，更具中国文化趣味。或许王良师经历早年“木棉红”系列的灿烂之后，步入这个“黑白”世界当是自然而然的一个过程吧？在这片“黑白”世界里，王良老师依然倾情于他所情牵挂着的黎村苗寨与热带景观，其笔底似少了几许燥热，多了几分沉静与淡定：你看他笔下墨团团里不急不躁的行笔，水渍笔迹若有若无，墨团之外再加上几组疏密有致的线条便构成一个虚实对比空间，或者线条后边还来几组或浓或淡的墨团，恰到好处的层次及细节处理，观者也不必论墨焉物焉，已化成画家笔下“起、承、转、合”的表现节奏，其连绵相属，气脉不断，行笔神闲意足，隐约存有韵律之妙，笔墨意境耐人寻味。
王良老师尝说：“把笔墨玩转！画画得大气！”他数十年潜心于水墨研究，长期坚持写生创作，心手双畅，已形成鲜明的“王良”画风，是一位特有艺术风骨的艺术家。他为人豪爽，处事痛快。为人如此，为艺亦如此。赏读王良老师这批水墨山水，其表现形式虽有大改变，不变的依然是他独特的乡土情怀，作品构建磅礴大气，笔墨老辣，造型张扬个性，富有乡土气息。无论早期的“木棉红”阶段，还是当前这批纯水墨山水，其根在于“情”：王良老师情倾于海南黎乡苗寨之间，山水为之舞动，南风吹处略带酒味，醺醺然间，观者亦每欲醉矣！
把笔墨“玩”转
——试析王良水墨画艺术
作者：黄谟耿（海南省美协理论委员会委员）
“气者，心随笔运，取旬不惑。韵者，隐迹立形，备遗不俗”（《笔法记》荆浩）。艺术家要把握对象的精神实质，取出对象的要点，同时在创造形象时又要隐去自己的笔迹，把自己溶化在对象里，让欣赏者有丰富的想象余地，一幅画不仅描写外形，而且要表现出内在神情，把握客物世界的内在精神。艺术的使命在于用感性的艺术形象去表现真实，唤醒各种本来睡着的情绪、愿望与情欲，使它们活跃起来，在赏心悦目的观照与情绪中尽情品咂人文之美。
近年王良老师出了一批水墨氤氲的作品，其构建雄强大气，造型奇拙生动，笔墨老辣，个性张扬，饱含着对身居黎苗之地深沉的家园情怀。他笔下那种富有生活气息、墨韵鲜活的画面让观者赞叹，游目于其间，颇有闻道欢欣之感！
细细赏析把玩，窃以为王良老师这批水墨作品有以下艺术特点：
一、情倾其间，山野为之舞动
初识王良老师水墨作品便会让你惊诧其塑造景物的独特能力！你看那低矮的“船型”屋微微倾斜，屋前斜倚着高大的满树虬枝纵横的“英雄树”，屋旁牛车闲置，篱笆参差，芭蕉含情，屋檐底下几位身披斑驳黎锦的黎家大妈躬身纺织劳作，哝哝黎语似歌；道旁引来体型拙笨的母猪及数头小猪，嗷嗷待哺，观之可喜；或者满纸如北国山脉一般沧桑大气的木棉树随风舞动、“船型”屋旁的树荫里，数头焦墨写就的水牛悠闲啃食，远山寥廓，山鸟徐飞；或者满纸虬枝错落，椰影摇曳，村子不远处水汪汪的田地里，一位老农弯腰插秧，远方山寨牛羊点点，山涛呼呼，一片乡情弥漫于素纸之间……这可是曾经的童真岁月在画家笔下随心偶现？或者年过半百的王良老师还活在幼时的黎寨记忆中？
“景语”，情语也！王良老师面世作品大多取材于黎乡苗寨或海南热带景观，数十年如一日，不厌其烦地反复笔耕写意，款款乡情皆源于他对这片热土满蓄着的深沉情怀：“深情眷恋着这片土地，投入太多太稠的情感，印烙无数心路的足迹，获取自己想要的艺术养份好多、好沉”（《王良中国画集》语录）。黑格尔尝说：“艺术的目的在于唤醒各种本来睡着的情绪、愿望与情欲，使它们再活跃起来，把心填满，要使想象在制造形象悠闲自得的游戏中来去自如，在赏心悦目的观照和情绪中尽情欢乐。”不曾与王良老师深谈过，对他的身世也了解得不多，但观他满幅氤氲、笔墨纵横的才情，尤其看他作画时旁若无人状的激情，饭席上大碗吃酒的豪兴，相信其人必是情深无限，半世沧桑。观其画山水含情，他无疑是融半生痴颠，化为笔下氤氲倾情于方寸素白之间。
情溢其间，观者岂能不为之动容？
二、构建大气，张扬个性
王良老师的作品总给人一种“先声夺人”的震撼之感，其画面无论是鸿篇巨制，还是方寸小品，画面排篇布局极讲匠心独运之妙：他的作品构图饱满，善于景物穿插，其“上不见天，下不留地，横斜竖插，萦回环抱，与传统格局迥然有别”；他总是尽心经营一种引人入胜的意境，画面深处别有境界，给观者一种画面的“大气”与“丰富”之感：其营造的意象无论是满树沧桑的木棉、摇曳多姿的椰林，还是润含春水的芭蕉，王良老师都善于让这些融入无限深情的景物以一种饶有趣味的特写形式呈现，画面主体常顾盼有情，更兼有顶天立地之势，给观者营造出“一水护田将绿绕，两山排闼送青来”的视觉效果。处于古树间的中景则相机“楔入”黎村苗寨人家，人影若隐若现，鸡鸣犬吠恍若相闻，虚实遮掩之间令人不能窥全貌，益发引发观者无限想象。远景往往以一片高耸的淡墨远山轻轻带过，简约生动。
王良老师构建画面深谙景物的“藏露”、“开合”、“虚实”、“紧松”、“繁简”的对比之妙，再加上画面夸张变形恰当，高度提纯的画面化陈腐为神奇，给观者一种视觉层次丰富，造型生动的美感，让人观之神清气爽。
三、画面造型夸张适度，意象富有情趣
“艺术绝对不是单纯的摹仿。人们用自己的工作，以熟练技巧和勤勉去复制原已经存在的东西，固然也可借此得到一些乐趣，但是仿本愈酷肖自然的蓝本，这种乐趣和赞赏也就愈稀薄，愈冷淡，甚至变成腻味和嫌厌。对于人类而言，摹仿的熟练所产生的乐趣总是有限的，自己所创造的东西更能得到乐趣，即使是一件细微的技术发明在价值上也要比摹仿高。”
品读王良老师的作品，其画中诸物象造型趣味浓郁，原因也在于他的造型意象源于生活，却又不受现实生活物象所捆绑，无论他那久负盛名的木棉、黎族“船型”屋，还是近日反复表现的古树底下的老水牛系列，其造型都带着浓浓的王良“味道”：笔墨生拙、简约，富有动感。他笔下的木棉树、榕树干墨纷披，老干纵横，有如北方山脉一般雄奇，或者他便是视“树”为“山”去把握笔墨的吧？黎家“船型”屋的屋顶本为茅草，外观极为繁杂，王良老师用极简约的“几何面”概括，以灰墨去表现，“船型”屋屋底下参差错落的许多农家用具便能恰到好处的与之相融，画面呈点、线、面结合，拙巧有度，繁简有致，画面益显得层次丰富，趣味浓厚，观者在他营造的意境跟前总要惊叹：好有气魄的一棵老树！好有生活情趣的黎家屋子！
最喜欢画中那些于古树底下的老水牛！在田地里辛苦耕作半天之后方得片刻悠闲，它们或安卧小憩，或闲步啃食。此刻南风轻柔，榕荫生凉，生活的沉重似不复存在。王良老师采用极度概括的笔墨，以方块为型，焦墨破笔直下，观者仿佛可听到画家执笔于纸面的“沙沙沙”声，只需几笔乌黑发亮的焦墨组合，数头憨态可掬的老水牛便跃然纸上，成为画中的点睛之笔，妙！
四、知白守黑，水墨氤氲，富有韵律感
相较王良老师前些年墨彩灿然的作品而言，近期这批纯由“墨、白、灰”构建的水墨作品当是他对中国水墨画更进一步的探索。老子尝言：“五色令人目盲，五音令人耳聋……”在艺术领域，各种表现风格不好论说孰对孰错，当是各擅胜场，而以一种更简约的“黑、白、灰”去表现当前这个多彩世界，在表现技巧方面无疑是一种更大的挑战。
在黑白世界里，画面构成讲究“有无相生，难易相成，长短相较”，讲究虚实、疏密、开合的对比，在中国画的水墨世界里，物象的种种对比处理无意暗合老子的哲学观点。因此，在中国传统文化里，纯黑白的水墨似更契合中国人的审美心理，更具中国文化趣味。或许王良师经历早年“木棉红”系列的灿烂之后，步入这个“黑白”世界当是自然而然的一个过程吧？在这片“黑白”世界里，王良老师依然倾情于他所情牵挂着的黎村苗寨与热带景观，其笔底似少了几许燥热，多了几分沉静与淡定：你看他笔下墨团团里不急不躁的行笔，水渍笔迹若有若无，墨团之外再加上几组疏密有致的线条便构成一个虚实对比空间，或者线条后边还来几组或浓或淡的墨团，恰到好处的层次及细节处理，观者也不必论墨焉物焉，已化成画家笔下“起、承、转、合”的表现节奏，其连绵相属，气脉不断，行笔神闲意足，隐约存有韵律之妙，笔墨意境耐人寻味。
王良老师尝说：“把笔墨玩转！画画得大气！”他数十年潜心于水墨研究，长期坚持写生创作，心手双畅，已形成鲜明的“王良”画风，是一位特有艺术风骨的艺术家。他为人豪爽，处事痛快。为人如此，为艺亦如此。赏读王良老师这批水墨山水，其表现形式虽有大改变，不变的依然是他独特的乡土情怀，作品构建磅礴大气，笔墨老辣，造型张扬个性，富有乡土气息。无论早期的“木棉红”阶段，还是当前这批纯水墨山水，其根在于“情”：王良老师情倾于海南黎乡苗寨之间，山水为之舞动，南风吹处略带酒味，醺醺然间，观者亦每欲醉矣！
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