【彼得·勃鲁盖尔】8

值得注意的是，他为读者讲述了最成熟的淫秽故事。这位艺术家一直在寻找滑稽的图案。他取笑他的艺术家同行，并花时间批判性地观察普通人。

很难判断传记作者可以获得哪些信息。有人提出，他的叙述可能是基于勃鲁盖尔以前结识的艺术家或他儿子的信息。但是一个朴素的农民生活画家所传达的观点清楚地表明了这一点。必须记住，除了勃鲁盖尔之后的版画之外，Van Mander对他的作品没有任何第一手知识，而只是由熟悉勃鲁盖尔的大儿子制作的许多副本。洛多维科·吉恰尔迪尼 ( Lodovico Guicciardini ，1521～1589）在在他 1567年的《 Descrittione di tutti i Paesi Bassi 》和乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari）在在他 1568年的《 Vite 》中已经选择了这种比较，但这样做只是指佛兰芒画家的版画，而没有提及单个面板绘画。

1:《农民婚礼》，局部；
2:《施洗约翰的布道》，局部。

今早将香蕉切片配饼干时，一时感到：先前这是从简，此时已是略略奢侈，可谓此一时，彼一时也。前日的饭烧得太软，炒饭是为了改善（图4），略咸，量也没有那么多。由此做了之前一直想做的尝试，在其中加入一些麦片，看着像黑暗料理（图5），味道倒是比预想中还要好。下午又做了一次香蕉片饼干，作为点心，居然就这么吃着，茶或咖啡都没想起来。自己这是......

晚饭咖喱土豆，配娃娃菜腐竹木耳汤，奈斯。先前提到，在阿巴多后期指挥卢塞恩乐队演出的莫扎特《安魂曲》中，单簧管名家梅耶（Sabine Meyer）坐在乐队里。好的，我听卢塞恩访沪的时候，那团已有些物是人非，现在那样的聆听也是如梦般的记忆了。但其实提起梅耶，倒想说说这两日听她的另一张唱片：她与莫斯特合作的歌剧改编曲。说实话，听了有点小失望。

以单簧管这件突出旋律，可塑性又极强的乐器描绘咏叹调的声线，原本是非常合理而让人期待的。问题在于，其中的部分改编曲本身不那么精彩。可以说，听了它们，你才会明白李斯特的很多歌剧改编曲写得多么成功。

此处，Kurt Herrlinger/Bassi Giampieri根据威尔第《弄臣》的素材改编的幻想曲，开头那锣鼓喧天的架势，一时都让我想到帕格尼尼《第一小提琴协奏曲》。然而，主要是虚张声势，随后单簧管的形象既不是立起“人物”（如韦克斯曼改编《卡门》），也无法建立场景（如李斯特的《弄臣变奏曲》），四重唱的旋律在独奏和乐队之间频繁切换，不是真正的“场景”构思。同李斯特在一架琴上掌控全局，又完整呈现戏剧场景的设计相比，真是天差地远。

效果稀碎，并且前后对照之下，越听越感到此曲开头乏味又俗气......梅耶的演奏注重于顺滑圆润的声线，在句法方面，倒不很描摹人声的转折顿挫。但某几处气口设计得精彩，换气从容又能在瞬息停顿中点出节奏。然而，听她演奏danzi根据莫扎特《唐璜》中著名的二重唱《把手给我》创作的变奏曲，感到这位演奏家表现改编曲，有些拘泥于技巧完成度，而略微忽视了“改编曲”同原作之间的关联。

某些句子，初听不舒服，把整首作品重放一遍，就发现问题所在。二重唱原作里，唐璜与采琳娜对答的短句，被连接成为长线条，由此完全丧失了原先对答的分句和语调。这也许是改编过程中的疏忽，可倘若，梅耶稍稍做些连断处理，继而对前、后句的线条与呼吸的表现稍作区分，对于传递原作的情韵，效果会好很多。但她的处理，仅是流畅地带过，让我们看到气息的稳定，及音质的柔和、统一。

然而，从艺术的层面审视、处理改编曲，这样的技巧控制仅是表层。某些俄国钢琴家回忆，当年杰出的教师如何提醒自己，在学李斯特的改编曲时，要同时透彻地研究原作。真乃金玉良言。

我很好奇葡萄牙为什么在意语里面被称为"Portogallo"，Porto是港口的意思，取自波尔图这个城市，这点我知道，但是后面为什么要加一个gallo (公鸡)。于是我去查了一下，原来和一个神话有关：一个朝圣者路过Barcelos 被误认为是凶手，他提出如果在他绞刑时桌上的烤鸡发出啼叫，就证明他是清白的，结果这个奇迹就真的发生了，之后Barcelos公鸡就成为了葡萄牙的象征。
就像荷兰在意语里面是"Paesi Bassi "(矮国家) ，之前听到的解释是因为荷兰的海拔比其他国家低，直到之前在阿姆斯特丹转机才发现屏幕上显示的海拔为负，我才真正get到[笑cry]，真会取名[赞] https://t.cn/R0HWDWn