#潮闻快食#中国街头品牌 ROARINGWILD 联合说唱音乐人 JONY J 以「 Gambler 」为主题推出限定系列，将融合说唱音乐与潮流文化打造一次跨界赋能事件。主题诠释了现实生活的许多变数，让人必须顺应社会进行改变。而部分顽固的 「 Gambler 」则不接受所谓的改造，以自我认可为标准实现价值，保持野生野长； 包括黑色Gambler小高领长袖T恤、黄色Gambler连帽卫衣、黄色半透明果冻耳机包、黄色半透明硅胶钥匙扣，该系列将于11月11日发售。17日在ROARINGWILD深业上城旗舰店将会举办双方合作POP UP，现场将发售限定包装礼盒，以及特制说唱诗集，JONY J本人也将到场签售。

吴琼|福柯在中国依然是被流放的思想

当我们回去看20世纪的时候，20世纪的哲学跟19世纪有很大的不同。19世纪的哲学，我们不去讲它是讨论什么问题。从一定意义上来讲，它是带有民族主义特色的，就是说英国哲学、法国哲学、德国哲学，虽然有所谓的互动对话，但是各自谈论的都是自己的问题。所以它像19世纪的民族乐派一样，带有很浓重的民族的腔调。但是你会发现，20世纪的哲学实际上由德国人来提出一些所谓“计划”，然后由法国人进行改造、实施。哲学在20世纪成为一种参与到世界之中的积极力量，源自法国人对德意志思想的革命性改造。

我们回头再来看20世纪的哲学，我说的只是人文，因为我从来看不懂什么分析哲学、语言哲学，我不知道那到底是不是哲学，我一直都在怀疑。但是我从人文方面说，在20世纪人文哲学有三种大的类型：

第一，英雄主义。比如说胡塞尔到海德格尔，他们的哲学都带有很浓重的英雄主义气质。这个英雄主义是一个殿堂级了，他们要用哲学来解决理论的、思维的等等十分之关键的问题，或者说总是想用哲学为思想的世界、知识的世界提供一个坚实的基础或者一种全新的方向。这是殿堂级的、带有英雄主义气质的很担当的一种哲学。

第二，先知主义。尼采、福柯毫无疑问是20世纪先知主义的两个人物。先知的哲学，它不会关注那些认识的技术，包括什么存在的问题，先知主义的根本是要把我们整个的生命、生活、世界连根拔起抛向天空。首先让自己彻底把自己连根拔起，我觉得只有尼采、福柯具有这样的力量，他们的哲学具有这样的效果。在福柯的凝视之下，我们都会产生一种失重感，你不知道会落在什么样的一个地方。福柯的思想一定会给我们带来那样一种震撼。在20世纪似乎我所想到的，也只有这两个人的哲学，具有这样的一种特质，当然20世纪更受公众欢迎还有第三种。

第三，市场主义。比如说20世纪下半叶，美国人制造了学术泡沫后现代主义，彻底的媚俗的一种哲学。我甚至认为萨特的东西都带有这种特质。巴黎刚刚解放后不久，1940年代，萨特向世人宣告，存在主义是一种人道主义，人是绝对自由的，绝对选择的自由。所以当国家危急的时候，你选择上前线还是选择做孝子，没有人可以干预你，没有一个道德的规则可以要求你。全巴黎人为之潸然泪下，为什么？所有的巴黎人在战后都面临着这样一个道德的审判——战争的时候我们到底在干什么？这就是媚俗。他在戳中每个人心窝子说话，然后给出一个很安慰性的话语，你是自由的，你可以在家里做孝子，你也可以去上前线。所以为什么当海德格尔听到法国人向他通报这个故事的时候，海德格尔只是笑了笑。当然海德格尔在后面还是做了一个回应，这个是稍晚的一些事情。所以这种哲学，他的话语形态，他讨论问题的姿势带有很浓的力图去迎合公众或者是社会之趣味的特点。

在这个意义上，拉康也十分典型。德国人在1900年代提供了现象学，提供了精神分析，提供了尼采，这一切到1940年代以后法国人才让它真正开花结果。大概是1930年代，就是说弗洛伊德在他的《摩西与一神教》里面，他那时候已经流亡到了伦敦，在那个地方他突然要回到自己的犹太性，某种意义上来进，弗洛伊德是一个反犹太性的人，虽然他是一个犹太人。他回到犹太性是为了寻找一个特别的东西，这个也许跟他离开他的故国有一定的关系，他在寻找一种先知主义。实际上在某种意义上，他在阐发某种新的形象的时候，他把自己打扮成了一个孤独的英雄。所以那本书招致了学者的激烈反抗。但是我认为它依然是一本伟大的书。这种色彩到拉康那里，我们看到，拉康的哲学是在讨好谁呢？他不是讨好公众，他是用讨好自己的方式讨好公众。就像1960年代的巴黎高师的人，就喜欢你说一些让我听不懂、很受虐的话语，你越是那样，我越是开心。你说1960年代，福柯的《词与物》出来，有几个巴黎人看明白了呢？不会超过两个人，但是其中有一个是拉康。但是大家就是那么受虐，那就是1960年代的心理特质。拉康就是故意制造那样一个东西，在这一点上，他也是在迎合公众的，他用讨论好自己的方式来讨好他人。

这样一个定位方式似乎是非理论的、非学术的。这样来定位福柯，我把他定位在先知主义的体系里，完全是基于一种非理论性、非哲学的，所以学院派是不认可的。问题在于当我们把福柯理论化之后，我们能得到什么？

福柯进入中国的时间其实也不算短，我买的第一本福柯的书是在武汉，那时候不知道福柯何物，但是就买了，为什么？因为那本书的书名很吸引我——《性史》。但是没有读明白。福柯真正进入我们的视野要晚一些时候。福柯今天在中国生根发芽了吗？我们有众多的爱慕者，但是福柯在中国依然是一个被流放的思想。这种被流放性就有一点点诡异，诡异在哪呢？福柯所揭示的那样一种社会，我们今天就处在其中，我们每天还在过着福柯所要颠覆的那样一种生活。但是我们从来就没有让福柯的思想变成我们思想的一部分。

刚才杜小真老师讲了福柯反对福柯，其实那是那种思想的一种特质。在一个思想和学术的意义上来讲，福柯在今天的中国，我认为我们对这个思想的认知、领会，还十分之浅显。比如说我们现在国内有很多很多做文化研究的学者，我们知道是受到法国理论影响，其中很大一部分就受到福柯的影响。但是实际上你会发现这个玩意儿到英国人那里已经变得很软绵绵了，到了中国你就不知道它变成了什么玩意儿。

我们需要回头重新思考的东西是，我们不能把福柯只是作为一个阅读的对象，我们要想一想福柯给我们提供的到底是什么？如果我们今天就已经可以谈论福柯的遗产，那么这份遗产对于我们来讲紧急的东西到底是什么？它所昭示出来的紧急状态到底是一个什么样的东西？

一种立场——一种面对生活的立场、一种针对自我的生活立场，一道目光——看待我们这个世界的目光。在福柯那个地方，这一道目光伴随始终。虽然他的眼界经常从一个地界移到另外一个地界，不断在游离之中。但是你会看到，福柯的写作或者是思维的触角支点都一定是落实在一个东西之上。比如说现代性的早期，16、17世纪，那是福柯总是盯着不放的地方，那是他所视之为的现代性的早期。因为就是在这个地方，有了今天我们说的“人”或者“主体”这样一个近代的创造品。近代思想、近代哲学、近代知识所创造出来的一个伟大的怪胎，就是主体性，这个主体性的东西仍然在今天主导着我们的脑袋。我们觉得能够追求达到一种主体性的自足、主体性的自由等等，就已经很了不得了，这是一种侏儒哲学，在福柯的意义上来讲，只有侏儒才会要求把自己变成主体。

他的目光——他提供给我们一道目光——就是进入到现代性的一道目光，空间也好、主体之生产也好、身体也好、医院监狱等等，现代性同时也是一种建制体系。所以我们会看到福柯对现代性的批判所走出来的路线，是施特劳斯派们无法想象的东西。在座也许有列奥·施特劳斯的爱慕者，福柯所呈现出来那样的一种现代性的批判，是一个学院的搞思想史的人所无法想象的。就是说他的那种力量在某种意义上来讲，他对医院或者是监狱的那种建制的批评，其力量可能要远远超过施派们所说的那些东西，包括施特劳斯说了那么多的现代性，我不认为他有福柯那样的深刻的透视性。所以福柯提供给了我们这样的一道目光。

当然他还提供给了我们一种技术，这种技术是一种如何去进入到我们这个世界的内部的技术。德勒兹曾有一本书叫《褶子》，在福柯的意义上来讲，这个世界的构成，不管是文本也好、语言系统也好、规则也好、建制也好，其实都是一个褶子。所谓褶子，不是指它们的存在形态，而是指我们用一种什么样的技术来打开我们这个世界的各个层面，来建立一个界面和另外一个界面之间的连通性，是一种力学的体系，或者说是我们的身体在各个界面到底会用一种什么样的形态来展开和呈现等等。我认为如果福柯有一种所谓的理论的话，这个理论一定不是概念。什么叫权力？福柯的理解上，这样的概念并不重要，重要的是在权力作为我们进入这个世界的一种解释学的东西时，它到底可以给我们带来一个什么样的启示。也就是说，如果我们真的要去谈论福柯在学术上的一种价值，其实也是他提供给我们的这样一种技术，这个东西在西方学术史上产生巨大影响，在众多领域或学科中开启了一个范式变革，方法论变革，在很多很多的领域里面他都有一种根本性的影响。所以我们今天再重新面对福柯的时候，如何让福柯嵌入到我们思维的内部，这可能是头等重要的。反对福柯实际上是一种内在性的自我质询。他一定不是用一个福柯反对另外一个福柯，不是说一个早期或者一个晚期，福柯只有一个。

福柯对于现代性的批判，也始终采取这样的一种姿态。比如说他对监狱的讨论，他说现代性的社会，全景敞视主义社会，我们经常会觉得在这个社会里，我们每个人都处在权力的监视之下。这就是我们的一个现实性，我们最真切的一个现实性，我们都处在一个全景敞视主义的权力监视之下——对于这个权力不要做太多不干净的想象，因为在中国一讲到权力许多人就会想到政治权力，这个想法很不干净。对福柯来讲，根本的东西就是在现代性这样一个视觉建制的系统中，让我们每一个人学会了自己监视自己，这才是现代性的恐怖主义。社会治理、生命治理的本质就在这儿，它让我们把一种的规则内在化。康德式的律令之所以为律令，就是它被内化为一个自我监视的指令，道学家把那个称之为道德。在福柯的意义上那就是一个非我化的过程，你把一个外在性植入到自身之内，然后把它转化为自我的、自觉的、自主的律令，这个就是主体。我觉得这是福柯的力量。

有人可能会对福柯的力量感到不适，这样一种思想、理论，当它把我们连根拔起抛到空中时，不管这个种子会落在什么样的地方，我们只能处在一个失重的状态。我们怎么办？我们的社会怎么办？为什么需要一个先知式的哲学家用他的手把你托起？你该怎么办？这是每一个人自己的问题。在你的头撞向岩石的那一瞬间，上帝之手是永远不会伸出来的。

我觉得福柯于我个人而言，就是这样一个晕眩感。这种晕眩感会让我去辨别一些方向，你会知道你跟周围那些庸庸碌碌的大学同事们相比是不一样的。

#电影推荐#
《穿普拉达的女王》
《The Devil Wears Prada》

初涉社会的安德丽娅·桑切丝（安妮·海瑟薇 饰）来到了著名时尚杂志《RUNWAY》面试，以聪明得到了主编米兰达·普雷斯丽（梅利尔·斯特里普 饰）的特许，让她担任自己的第二助理。开始的时候安德丽娅感到十分委屈，就算自己多努力工作也无法得到赞赏，经一位老前辈的指点便重新改造自己。工作越来越顺，甚至取代了第一助理在米兰达心中的地位，决定带着这个聪明的女孩前往法国。可安德丽的改变让她失去了男友及朋友的爱，令她非常矛盾。到达法国后，她得知了米兰达的地位不保了，没想到米兰达竟然牺牲自己多年的好搭档保住了自己的地位，此事令安德丽娅深感失望，有了抽身离去的想法，到底安德丽娅会何去何从？

这部电影，真正要告诉我们的，其实就是一点：

在你的工作和职业上，做一个专业的人。并做好接受与放弃一些东西的准备。

做到真正的专业，最最重要也最最容易被人忽视的一点，就是你是否发自内心地热爱你的工作。放心吧，每个行业首屈一指、得到无数业内外尊重的顶尖人物，无一不是爱自己的工作爱到痴狂的。做不到这一点，其实永远也无法成为行业里最优秀的人，甚至，连“上道”（英文叫now we are talking）都很难做到。

代表恶魔的米兰达做到了顶尖的“专业”，“魔”其实也并不仅仅是电影故意呈现出的这人无情铁腕、吹毛求疵的一面，它另一方面的意味，实则代表了某类为了自己的成就与境界不惜进入疯魔的行为和状态——她专业到了她的时尚品味永远代表这一年全球的风向，她可以轻易地用口头作出关于一种色系的论文级别的阐述，她的一句话就能决定行业内无数设计师的生死，她让超一线的摄影编辑模特团队愿意永远跟随，她可以成为巴黎时装周从始至终的焦点与座上宾……她在自己的职责所在做到了完美，She is just doing her job。至于她本人的私德和修养再如何，她的手段再无情与冷血，在业内仍能受到永恒的尊重。

这和杨德昌在片场不发几次飙就不算正式开工、詹姆斯卡梅隆差点把手里的演员弄死，本质是一样的。说实话片场里没人受得了他们这样，但同时每个人都认可他们的电影有多伟大。

这只是因为，他们为了工作，为了自己热爱的事业，愿意放弃一些东西，甚至是本来十分重要而宝贵的东西。米兰达的婚姻完全失败，她放弃了家庭；最终为了保全自己出卖了手下忠心耿耿的得力干将，她放弃了道德。所有人在尊重她的同时也都怕她恨她，她放弃了修养。

像是一个诅咒，却是血淋淋的现实。

回到女主安德丽亚这里，她不爱时尚，从始至终都是如此。

女主她可能有点天赋，但是有天赋的人从来不缺乏。行业内做到最好，天赋必须和近乎痴狂的热爱结合，这是最重要的。

她并不爱时尚，女主她是西北大学新闻传媒行业的高材生，她的梦想是做一个优秀的记者。能做好记者的人必然需要做到热切而真诚，他们都是对于社会、对于事件有着某种关怀的（不信去看看普利策奖的得主是怎么拿到这个奖的）。记者这个行业要求从业者必须真诚，必须热切，也必须客观。片头的安德丽亚，她的本色就是如此。她本来就是个这样的人。

但时尚界偏偏不是这样的，浮华奢靡、满目亮丽的背后，勾心斗角与惨烈的竞争太多了，人变得虚浮轻佻、冷漠虚假，设计师、品牌商、同行之间的相爱相杀、仇恨狙击······黑色的东西也太多了。不管哪一行，进了这行，首要做的，就是接受它的好和坏，尤其是坏。

女主的同事在出车祸住院时的那句指责：当你穿上那双Jimmy Choo的时候，你就出卖了自己的灵魂。

很多人不满这句话。看到这句话就跳脚的人，是只注意到了前半句。穿鞋和出卖灵魂当然没有因果，但它是一个信号和标志。

也有很多人质问她穿更好的衣服，更美的鞋，更新潮的搭配，就是错了吗？穿好衣服没错，觉得穿好衣服才算“上进”，才算能高人一等，错了。

朋友和男友疏远她，就是因为嫉妒她的上进想拽她下来吗？恕我直言，这么觉着的人，你既做不了米兰达，也做不了女主安德丽亚。他们疏远女主的真正原因，是女主抛弃了自己对于职业和自我真正的本心。看上去好像挺鸡汤的，不过这个“本心”，实则正是通往一个行业后变得专业至关重要的东西——性情所至、发自于心的热爱。男朋友热爱烹饪，他去波士顿做了副厨师长，他是专业的；黑人女性朋友则组织操办了自己梦想的展览，她是专业的。这些都是细节。女主却在为了所谓“事业心”跳上跳下，一本正经地参与进自己根本无感的东西里。这让她变得虚假，她永远不会变得像那位光头前辈那样专业，更不用说米兰达了。

很多人还认为是女主的层次变高了，和朋友们不是一个level了。恰恰相反，是那时的女主赶不上男友和朋友们的层次了，朋友们在专业的道路上越走越远，他们不是一路人了。

还是那句话，你不热爱，便无以做到最好。从事自己并不真正热爱的行业，还和这个行业最好的人呆在一块，每时每刻都是痛苦。

明白了这一节，就知道，女主终究会走，一定会走。她可能被锤炼得变成熟手，但她无法接受时尚界黑暗的一面，最终仍旧是穿着公司里暂时拿出来的漂亮衣服安排女魔头的琐事、包下她的公私生活、唯唯诺诺。她也永不会变成下一个女魔头。

这一点，女主和我们明白得越早越好。你想要变得专业，却又下不了狠心去接受它负的一面，以及抛弃可能对自己十分重要的东西。况且你心底并不爱这项事业。天下哪有这样的好事？人是不能太贪的。

要么敢于选择和放弃，拼尽全力成为最专业的人；要么真正接受自己，做一个有爱的平凡人。可是很多人没勇气没毅力抛弃后者，却做着前者的美梦。高不成低不就，正是电影中女主在时尚圈的状态。批判男友和朋友们的人，多数没有看清这一点。

女主只有在最后下决心离职，离开时尚界，从一个基层的新闻工作者做起时。才算真正地上道，明白自己的定位，自己的本心。做好了接受和放弃的准备。

题外话：电影里满目的时尚名词、绚烂多彩的衣品、配饰、穿搭。让一些女生兴奋，觉得上档次，认为这些才是精致生活的代表、奋斗时该给予的奖励。但是恕我说一句话， 看到的还不够。作为美术从业人员，比起那些，我更想了解、更愿意尊重的，是创造出这些背后的一双双手、一群群人。设计师、主编、摄影、模特、经纪人、缝匠团队······他们是真正专业的人，作品被认可才是真正的奖励。

而专业的人，终究是应该受到尊敬的。（转自知乎）

此部电影中 女主华丽变身的桥段 一直是国内时尚电影的必模仿桥段 可谓是开创先河了 

转眼来看 时尚是个轮回 永不过时 
同时也感受到了 精致起来能让别人多害怕