#每日一善[超话]##阳光信用#
一次又一次的降温，才让树叶变黄；一回又一回的漠视，才把人心变凉。但是，永怀炙热的心，一切困难都会慢慢解决，十一月你好。成长就是你主观世界遇到客观世界之间的那条沟，你掉进去了，叫挫折，爬出来了，叫成长。要自由的人，其实要担最大的责任，选别人少走的路的人，要背负最沉重的枷锁——从来就没有不需要抵抗重力的飞翔。
一次又一次的降温，才让树叶变黄；一回又一回的漠视，才把人心变凉。但是，永怀炙热的心，一切困难都会慢慢解决，十一月你好。成长就是你主观世界遇到客观世界之间的那条沟，你掉进去了，叫挫折，爬出来了，叫成长。要自由的人，其实要担最大的责任，选别人少走的路的人，要背负最沉重的枷锁——从来就没有不需要抵抗重力的飞翔。
贾宝玉与林黛玉命运中的爱情观：一个身心俱碎含恨九泉。一个万念俱灰遁入空门。
贾宝玉一心追求真挚的感情。毫不顾及家族的利益。他和林黛玉的爱情，是以深厚的思想感情为基础的。
他喜欢林黛玉，不仅因为黛玉的身世处境和内心品格让他感动，更重要的是她同宝玉一样，是个“不合时宜”之人。
但是，这种建立在叛逆思想基础上的爱情，却遭到封建势力日益严酷的压迫而最终夭折。二人不仅无法白头偕老，而且阴阳永隔。
一个身心俱碎，含恨九泉。一个万念俱灰，遁入空门。
贾宝玉在思想方面对自己出身的阶级抱着憎恶和否定的态度，一方面对他生活环境中处于被压迫地位的人们，尤其是女子们寄予着尊重、同情和无限的体贴之心。
（纯粹的命局分析角度而言：贾宝玉身边的比劫确实起到了影响命局走向的作用，且命局中不喜欢求功名利禄，反而喜欢与丫鬟小斯混在一起，命局坐宫应该属于下沉走向）。
从某些方面看，他这种性格反映了人性解放、个性自由和人权平等的要求，具有一定的积极意义。
贾宝玉同林黛玉爱情的成熟阶段，也是贾宝玉思想的成熟阶段。这可以以第三十二回“诉肺腑心迷活宝玉”为标志这一回开始写史湘云受了薛宝钗的影响，也来规劝宝玉，不要总在女孩子队里鬼混，“也该会会这些为官做宰的人们，谈谈讲讲些仕途经济的学问。”
宝玉听了立刻说:“姑娘请别的姊妹屋里坐坐，我这里仔细污了你知经济学问的。”闹得史湘云下不了台。
（由此可见，无论是谁，哪怕是关系再为密切的朋友，只要是提到仕途经济，皆是马上翻脸无情。此状态从命局而言便是，比劫抗官，或者是比劫抗杀。但凡遇此，便会追求功名，奋发图强。）
我们知道贾宝玉最尊重和体贴女孩子，可是在这种个性以及命运的选择上，他却毫不妥协更不留情面。
袭人说：“…上回也是宝姑娘说过一回，他也不管人脸上过的去过不去，他就咳了一声，拿起脚来走了。宝姑娘的话也没说完，见他走了，登时羞得脸通红，说又不是，不说又不是。幸而是宝姑娘，那要是林姑娘，不知又闹到怎么样，哭得怎么样呢。”
（无论是比自己大的姐姐，还是比自己小的妹妹。命局中称之为比劫，只要是遇见官星，倘若比劫本就无制，喜欢顺势而为，把比劫顺势化为食伤。倘若官星来克制，弱官遇见强比劫、只会损名伤身、适得其反）。
宝玉接着说:“林姑娘从来说过这些混账话不曾？若她也说过这些混账话，我早和她生分了。”这就是贾宝玉的原则性，一点儿也不含糊。
这些话正好被黛玉无意中在门外听说，心里又惊又喜，这一场倾诉肺腑，让他们的爱情达到了白热的地步。这是他们爱情的成熟，同贾宝玉的思想成熟是一致的。
（林黛玉为何不建议贾宝玉考取功名呢？或许林黛玉命局也是对传统世俗也有叛逆情绪。回头会在关于林黛玉命局讲解中，详细说明）。
“诉肺腑”是贾宝玉和林黛玉爱情发展过程中举足轻重的情节。感情的发展，也就是思想的发展。在两小无猜时期他们都时常地吵闹，这就是矛盾的具体表现。
黛玉对宝玉必须有一个了解过程，因为宝玉身上也还有贵族子弟的纨绔性，见一个喜欢一个，有不尊重黛玉的表现，所以黛玉怀疑宝玉的感情是否专一，刚开始怀疑也是情理之中的。
因此，她同宝玉一定会有矛盾，他们经常吵，但吵的内容在各阶段差别很大，并且各个时期的命运选择以及意识形态也是各不相同。
热恋时期吵闹更加频繁。矛盾在涌现，爱情也在发展，化解矛盾的过程，也是他们心心相印、志同道合的过程。
在热恋中，贾宝玉的思想转变巨大这也是他的初步的民主思想的萌芽。在林、薛之间，他终于认识到谁是知己，薛宝钗常常劝他追求荣华富贵。而“林妹妹从来不说这些混账话”。这是贾宝玉性格的转变，也是与黛玉爱情的成熟。
薛宝钗与林黛玉，一个是追求功名利禄、一个是偏爱淡泊明性。
薛宝钗比林黛玉还有风韵，林黛玉脾气古怪，身体羸弱，贾宝玉为什么不选宝钗而选黛玉呢？
因为他爱的是思想。林黛玉身世飘零，寄人篱下，这是她为贾宝玉所同情的客观处境。林黛玉心灵的纯洁，在贾宝玉看来就是美的象征。
林黛玉的思想性格具有齐集众多优点的特征，林黛玉不是孤立的一个人，而是概括、集中了使贾宝玉感动、同情和爱护的女孩子们的客观要点和主观要点。
正因如此，他们的爱情是牢不可破、生死不渝的。从这一点讲，贾宝玉的选择是对的。身体羸弱可以养好，脾气古怪是因为环境不好，环境好，脾气也能变好。所谓环境决定性格，性格决定命运也即使如此。
关于贾宝玉与林黛玉的爱情也就是他们的思想认知的共鸣。所以，贾、林的爱情关系是一点点发展的。这种建立在互相理解、互相欣赏、互相爱慕基础上的感情，自然会演绎出惊天动地的爱情故事。
众所周知故事的结尾也是以生死两茫的悲剧作为结尾，如泣如诉的爱情终究败给了传统家族封建礼教。红尘来去一场梦。是命。也是遗憾。
贾宝玉一心追求真挚的感情。毫不顾及家族的利益。他和林黛玉的爱情，是以深厚的思想感情为基础的。
他喜欢林黛玉，不仅因为黛玉的身世处境和内心品格让他感动，更重要的是她同宝玉一样，是个“不合时宜”之人。
但是，这种建立在叛逆思想基础上的爱情，却遭到封建势力日益严酷的压迫而最终夭折。二人不仅无法白头偕老，而且阴阳永隔。
一个身心俱碎，含恨九泉。一个万念俱灰，遁入空门。
贾宝玉在思想方面对自己出身的阶级抱着憎恶和否定的态度，一方面对他生活环境中处于被压迫地位的人们，尤其是女子们寄予着尊重、同情和无限的体贴之心。
（纯粹的命局分析角度而言：贾宝玉身边的比劫确实起到了影响命局走向的作用，且命局中不喜欢求功名利禄，反而喜欢与丫鬟小斯混在一起，命局坐宫应该属于下沉走向）。
从某些方面看，他这种性格反映了人性解放、个性自由和人权平等的要求，具有一定的积极意义。
贾宝玉同林黛玉爱情的成熟阶段，也是贾宝玉思想的成熟阶段。这可以以第三十二回“诉肺腑心迷活宝玉”为标志这一回开始写史湘云受了薛宝钗的影响，也来规劝宝玉，不要总在女孩子队里鬼混，“也该会会这些为官做宰的人们，谈谈讲讲些仕途经济的学问。”
宝玉听了立刻说:“姑娘请别的姊妹屋里坐坐，我这里仔细污了你知经济学问的。”闹得史湘云下不了台。
（由此可见，无论是谁，哪怕是关系再为密切的朋友，只要是提到仕途经济，皆是马上翻脸无情。此状态从命局而言便是，比劫抗官，或者是比劫抗杀。但凡遇此，便会追求功名，奋发图强。）
我们知道贾宝玉最尊重和体贴女孩子，可是在这种个性以及命运的选择上，他却毫不妥协更不留情面。
袭人说：“…上回也是宝姑娘说过一回，他也不管人脸上过的去过不去，他就咳了一声，拿起脚来走了。宝姑娘的话也没说完，见他走了，登时羞得脸通红，说又不是，不说又不是。幸而是宝姑娘，那要是林姑娘，不知又闹到怎么样，哭得怎么样呢。”
（无论是比自己大的姐姐，还是比自己小的妹妹。命局中称之为比劫，只要是遇见官星，倘若比劫本就无制，喜欢顺势而为，把比劫顺势化为食伤。倘若官星来克制，弱官遇见强比劫、只会损名伤身、适得其反）。
宝玉接着说:“林姑娘从来说过这些混账话不曾？若她也说过这些混账话，我早和她生分了。”这就是贾宝玉的原则性，一点儿也不含糊。
这些话正好被黛玉无意中在门外听说，心里又惊又喜，这一场倾诉肺腑，让他们的爱情达到了白热的地步。这是他们爱情的成熟，同贾宝玉的思想成熟是一致的。
（林黛玉为何不建议贾宝玉考取功名呢？或许林黛玉命局也是对传统世俗也有叛逆情绪。回头会在关于林黛玉命局讲解中，详细说明）。
“诉肺腑”是贾宝玉和林黛玉爱情发展过程中举足轻重的情节。感情的发展，也就是思想的发展。在两小无猜时期他们都时常地吵闹，这就是矛盾的具体表现。
黛玉对宝玉必须有一个了解过程，因为宝玉身上也还有贵族子弟的纨绔性，见一个喜欢一个，有不尊重黛玉的表现，所以黛玉怀疑宝玉的感情是否专一，刚开始怀疑也是情理之中的。
因此，她同宝玉一定会有矛盾，他们经常吵，但吵的内容在各阶段差别很大，并且各个时期的命运选择以及意识形态也是各不相同。
热恋时期吵闹更加频繁。矛盾在涌现，爱情也在发展，化解矛盾的过程，也是他们心心相印、志同道合的过程。
在热恋中，贾宝玉的思想转变巨大这也是他的初步的民主思想的萌芽。在林、薛之间，他终于认识到谁是知己，薛宝钗常常劝他追求荣华富贵。而“林妹妹从来不说这些混账话”。这是贾宝玉性格的转变，也是与黛玉爱情的成熟。
薛宝钗与林黛玉，一个是追求功名利禄、一个是偏爱淡泊明性。
薛宝钗比林黛玉还有风韵，林黛玉脾气古怪，身体羸弱，贾宝玉为什么不选宝钗而选黛玉呢？
因为他爱的是思想。林黛玉身世飘零，寄人篱下，这是她为贾宝玉所同情的客观处境。林黛玉心灵的纯洁，在贾宝玉看来就是美的象征。
林黛玉的思想性格具有齐集众多优点的特征，林黛玉不是孤立的一个人，而是概括、集中了使贾宝玉感动、同情和爱护的女孩子们的客观要点和主观要点。
正因如此，他们的爱情是牢不可破、生死不渝的。从这一点讲，贾宝玉的选择是对的。身体羸弱可以养好，脾气古怪是因为环境不好，环境好，脾气也能变好。所谓环境决定性格，性格决定命运也即使如此。
关于贾宝玉与林黛玉的爱情也就是他们的思想认知的共鸣。所以，贾、林的爱情关系是一点点发展的。这种建立在互相理解、互相欣赏、互相爱慕基础上的感情，自然会演绎出惊天动地的爱情故事。
众所周知故事的结尾也是以生死两茫的悲剧作为结尾，如泣如诉的爱情终究败给了传统家族封建礼教。红尘来去一场梦。是命。也是遗憾。
#诗言志歌永言#
《听蜀僧濬弹琴》
李白
蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。
为我一挥手，如听万壑松。
客心洗流水，余响入霜钟。
不觉碧山暮，秋云暗几重。
译文：
蜀僧濬怀抱着古琴绿绮，从那峨眉的峰顶飘然西下。
挥手为我弹奏一曲，指间仿佛流泻出万壑松涛声。
尘俗的凡心，似被流水涤荡；袅袅余音，应和着清冷的晚钟，回响在霜林。
听琴心陶醉，不觉暮色已笼罩青山，天空低暗，布满重重秋云。
注释：
蜀僧濬：即蜀地的僧人名濬的。有人认为“蜀僧濬”即李白集中《赠宣州灵源寺仲濬公》中的仲濬公。
绿绮（qǐ）：琴名。诗中以绿绮形容蜀僧濬的琴很名贵。
峨眉：山名，在四川省峨眉县。
一：助词，用以加强语气。
挥手：这里指弹琴。
万壑（hè）松：指万壑松声。这是以万壑松声比喻琴声。琴曲有《风入松》。壑：山谷。这句是说，听了蜀僧濬的琴声好像听到万壑松涛之雄风。
客心：尘俗之念。流水：语意双关，既是对僧濬琴声的实指，又暗用了伯牙善弹的典故。
余响：指琴的余音。
霜钟：指钟声。
“碧山”句：意思是说，因为听得入神，不知不觉天就黑下来了。
秋云：秋天的云彩。
暗：笼罩
赏析：
此诗写蜀地一位和尚弹琴技艺之高妙。首联写和尚来自诗人的故乡四川，表达对他的倾慕；颔联写弹琴，以大自然的万壑松涛声比喻琴声之清越宏远；颈联写琴声荡涤胸怀，使人心旷神怡，回味无穷；尾联写聚精会神听琴，而不知时日将尽，反衬琴声之高妙诱人。全诗如行云流水，一气呵成，明快畅达，风韵健爽，在赞美琴声美妙的同时，也寓有知音的感慨和对故乡的眷恋之情。
“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。”两句说明这位琴师是从四川峨眉山下来的。李白是在四川长大的，四川绮丽的山水培育了他的壮阔胸怀，激发了他的艺术想象。峨眉山月不止一次地出现在他的诗里。他对故乡一直很怀恋，对于来自故乡的琴师当然也格外感到亲切。所以诗一开头就说明弹琴的人是自己的同乡。“绿绮”本是琴名，汉代司马相如有一张琴，名叫绿绮，这里用来泛指名贵的琴。司马相如是蜀人，这里用“绿绮”更切合蜀地僧人。“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰”，简短的十个字，把这位音乐家写得很有气派，表达了诗人对他的倾慕与敬佩。
“为我一挥手，如听万壑松。”句正面描写蜀僧弹琴。“挥手”是弹琴的动作。嵇康《琴赋》：“伯牙挥手，钟期听声。”“挥手”二字就是出自这里的。“为我一挥手，如听万壑松”，这两句用大自然宏伟的音响比喻琴声，使人感到这琴声一定是极其铿锵有力的。
“客心洗流水”，这一句就字面讲，是说听了蜀僧的琴声，自己的心好像被流水洗过一般地畅快、愉悦。但它还有更深的含义，其中包涵着一个古老的典故，即《列子·汤问》中“高山流水”的典故，借它，表现蜀僧和自己通过音乐的媒介所建立的知己之感。“客心洗流水”五个字，很含蓄，又很自然，虽然用典，却毫不艰涩，显示了李白卓越的语言技巧。
“余响入霜钟”也是用了典的。“霜钟”出于《山海经·中山经》：“丰山……有九钟焉，是知霜鸣。”郭璞注：“霜降则钟鸣，故言知也。”“霜钟”二字点明时令，与下面“秋云暗几重”照应。“余响入霜钟”，意思是说，音乐终止以后，余音久久不绝，和薄暮时分寺庙的钟声融合在一起。这句诗写琴音与钟声交响，也兼寓有知音的意思。《列子·汤问》里有“余音绕梁，三日不绝”的话。宋代苏东坡在《前赤壁赋》里用“余音袅袅，不绝如缕”，形容洞箫的余音。这都是乐曲终止以后，入迷的听者沉浸在艺术享受之中所产生的想象。“余响入霜钟”也是如此。清脆、流畅的琴声渐远渐弱，和薄暮的钟声共鸣着，这才发觉天色已经晚了：“不觉碧山暮，秋云暗几重。”诗人听完蜀僧弹琴，举目四望，不知从什么时候开始，青山已罩上一层暮色，灰暗的秋云重重叠叠，布满天空。感觉时间过得真快。
李白这首诗描写音乐的独到之处是，除了“万壑松”之外，没有别的比喻形容琴声，而是着重表现听琴时的感受，表现弹者、听者之间感情的交流。其实，“如听万壑松”这一句也不是纯客观的描写，诗人从琴声联想到万壑松声，联想到深山大谷，是结合自己的主观感受来写的。除李白这首诗外，唐诗中还有不少写音乐的佳作。如白居易的名篇《琵琶行》，诗中用“大珠小珠落玉盘”来形容忽高忽低，忽清忽浊的琵琶声，把琵琶所特有的繁密多变的音响效果表现了出来。另一位诗人李颀有一首《听安完善吹觱篥歌》，用“变调中闻《杨柳》春，上林繁花照眼新”等句，将音乐曲调的变化用不同季节的景物表现了出来。
律诗讲究平仄、对仗，格律比较严。而李白的这首五律却写得极其清新、明快，似乎一点也不费力。其实，无论立意、构思、起结、承转，或是对仗、用典，都经过一番巧妙的安排，只是不着痕迹罢了。这种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然的艺术美，比一切雕饰更能打动人的心灵。
《听蜀僧濬弹琴》
李白
蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。
为我一挥手，如听万壑松。
客心洗流水，余响入霜钟。
不觉碧山暮，秋云暗几重。
译文：
蜀僧濬怀抱着古琴绿绮，从那峨眉的峰顶飘然西下。
挥手为我弹奏一曲，指间仿佛流泻出万壑松涛声。
尘俗的凡心，似被流水涤荡；袅袅余音，应和着清冷的晚钟，回响在霜林。
听琴心陶醉，不觉暮色已笼罩青山，天空低暗，布满重重秋云。
注释：
蜀僧濬：即蜀地的僧人名濬的。有人认为“蜀僧濬”即李白集中《赠宣州灵源寺仲濬公》中的仲濬公。
绿绮（qǐ）：琴名。诗中以绿绮形容蜀僧濬的琴很名贵。
峨眉：山名，在四川省峨眉县。
一：助词，用以加强语气。
挥手：这里指弹琴。
万壑（hè）松：指万壑松声。这是以万壑松声比喻琴声。琴曲有《风入松》。壑：山谷。这句是说，听了蜀僧濬的琴声好像听到万壑松涛之雄风。
客心：尘俗之念。流水：语意双关，既是对僧濬琴声的实指，又暗用了伯牙善弹的典故。
余响：指琴的余音。
霜钟：指钟声。
“碧山”句：意思是说，因为听得入神，不知不觉天就黑下来了。
秋云：秋天的云彩。
暗：笼罩
赏析：
此诗写蜀地一位和尚弹琴技艺之高妙。首联写和尚来自诗人的故乡四川，表达对他的倾慕；颔联写弹琴，以大自然的万壑松涛声比喻琴声之清越宏远；颈联写琴声荡涤胸怀，使人心旷神怡，回味无穷；尾联写聚精会神听琴，而不知时日将尽，反衬琴声之高妙诱人。全诗如行云流水，一气呵成，明快畅达，风韵健爽，在赞美琴声美妙的同时，也寓有知音的感慨和对故乡的眷恋之情。
“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。”两句说明这位琴师是从四川峨眉山下来的。李白是在四川长大的，四川绮丽的山水培育了他的壮阔胸怀，激发了他的艺术想象。峨眉山月不止一次地出现在他的诗里。他对故乡一直很怀恋，对于来自故乡的琴师当然也格外感到亲切。所以诗一开头就说明弹琴的人是自己的同乡。“绿绮”本是琴名，汉代司马相如有一张琴，名叫绿绮，这里用来泛指名贵的琴。司马相如是蜀人，这里用“绿绮”更切合蜀地僧人。“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰”，简短的十个字，把这位音乐家写得很有气派，表达了诗人对他的倾慕与敬佩。
“为我一挥手，如听万壑松。”句正面描写蜀僧弹琴。“挥手”是弹琴的动作。嵇康《琴赋》：“伯牙挥手，钟期听声。”“挥手”二字就是出自这里的。“为我一挥手，如听万壑松”，这两句用大自然宏伟的音响比喻琴声，使人感到这琴声一定是极其铿锵有力的。
“客心洗流水”，这一句就字面讲，是说听了蜀僧的琴声，自己的心好像被流水洗过一般地畅快、愉悦。但它还有更深的含义，其中包涵着一个古老的典故，即《列子·汤问》中“高山流水”的典故，借它，表现蜀僧和自己通过音乐的媒介所建立的知己之感。“客心洗流水”五个字，很含蓄，又很自然，虽然用典，却毫不艰涩，显示了李白卓越的语言技巧。
“余响入霜钟”也是用了典的。“霜钟”出于《山海经·中山经》：“丰山……有九钟焉，是知霜鸣。”郭璞注：“霜降则钟鸣，故言知也。”“霜钟”二字点明时令，与下面“秋云暗几重”照应。“余响入霜钟”，意思是说，音乐终止以后，余音久久不绝，和薄暮时分寺庙的钟声融合在一起。这句诗写琴音与钟声交响，也兼寓有知音的意思。《列子·汤问》里有“余音绕梁，三日不绝”的话。宋代苏东坡在《前赤壁赋》里用“余音袅袅，不绝如缕”，形容洞箫的余音。这都是乐曲终止以后，入迷的听者沉浸在艺术享受之中所产生的想象。“余响入霜钟”也是如此。清脆、流畅的琴声渐远渐弱，和薄暮的钟声共鸣着，这才发觉天色已经晚了：“不觉碧山暮，秋云暗几重。”诗人听完蜀僧弹琴，举目四望，不知从什么时候开始，青山已罩上一层暮色，灰暗的秋云重重叠叠，布满天空。感觉时间过得真快。
李白这首诗描写音乐的独到之处是，除了“万壑松”之外，没有别的比喻形容琴声，而是着重表现听琴时的感受，表现弹者、听者之间感情的交流。其实，“如听万壑松”这一句也不是纯客观的描写，诗人从琴声联想到万壑松声，联想到深山大谷，是结合自己的主观感受来写的。除李白这首诗外，唐诗中还有不少写音乐的佳作。如白居易的名篇《琵琶行》，诗中用“大珠小珠落玉盘”来形容忽高忽低，忽清忽浊的琵琶声，把琵琶所特有的繁密多变的音响效果表现了出来。另一位诗人李颀有一首《听安完善吹觱篥歌》，用“变调中闻《杨柳》春，上林繁花照眼新”等句，将音乐曲调的变化用不同季节的景物表现了出来。
律诗讲究平仄、对仗，格律比较严。而李白的这首五律却写得极其清新、明快，似乎一点也不费力。其实，无论立意、构思、起结、承转，或是对仗、用典，都经过一番巧妙的安排，只是不着痕迹罢了。这种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然的艺术美，比一切雕饰更能打动人的心灵。
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