HUUN HUUR TU Tour start:
14/15 Nov. CH – Geneve Adem / Alhambra
16. Nov A – St Johann Alte Gerberei
17. Nov. HUN – Budapest Fono
18. Nov Hun – Budapest - workshop
20. Nov Slowakia – Bratislawa church
21. Nov D - Dresden Dreikönigskirche
22. Nov. D - Berlin Auenkirche
23. Nov. NL – Rotterdam Lantaren Venster
24. Nov NL – Arnhem Luxor Live
26. Nov. DK - Kopenhagen
27. Nov DK – Odense Huset
28. Nov. DK – Aalborg Huset
29. Nov. D – Lutterbek Luterbeker
30. Nov. CH – Friborg La Spirale
3. Dec Cro – Zagreb Club
4. Dec PL – Wroclaw Stary Kl.
5. Dec. D – Hamburg Laiszhalle
6. Dec. D – Hannover Markuskirche
7. Dec. D – Landsberg/ Lech Theater
8. Dec. D – Neustadt/ Weinstr. Roxy Kino
14/15 Nov. CH – Geneve Adem / Alhambra
16. Nov A – St Johann Alte Gerberei
17. Nov. HUN – Budapest Fono
18. Nov Hun – Budapest - workshop
20. Nov Slowakia – Bratislawa church
21. Nov D - Dresden Dreikönigskirche
22. Nov. D - Berlin Auenkirche
23. Nov. NL – Rotterdam Lantaren Venster
24. Nov NL – Arnhem Luxor Live
26. Nov. DK - Kopenhagen
27. Nov DK – Odense Huset
28. Nov. DK – Aalborg Huset
29. Nov. D – Lutterbek Luterbeker
30. Nov. CH – Friborg La Spirale
3. Dec Cro – Zagreb Club
4. Dec PL – Wroclaw Stary Kl.
5. Dec. D – Hamburg Laiszhalle
6. Dec. D – Hannover Markuskirche
7. Dec. D – Landsberg/ Lech Theater
8. Dec. D – Neustadt/ Weinstr. Roxy Kino
大部分人使用的马头琴,音色都已经趋于现代化了。
随着这种器乐的改革以及它与其他乐器的链接需求,如今的马头琴音色已经呈现出与它的先祖迥然不同的干净敞亮的特质,它的合作可能性也因此变得更加广阔。
虽然同属于马尾胡琴,但不同于马头琴随着时代的快速更新,尽管如今叶克勒的演奏方式以及制作上也存在一定程度的改革,但它依旧保留相对古老的气息。
尽管它一直存在,但近些年来叶克勒突然就频繁地出蒙古音乐的现场之中。我觉得,可能是跟图瓦音乐在国内的火热有关。比如Huun-Huur-Tu这几年在国内的多次演出,以及像Alash、Yat-kha的音乐的火热传播,配合上呼麦和歌声,叶克勒古老低沉的音色圈粉了不少听者。即使有一部分听者原来对蒙古音乐以及泛游牧音乐的了解并不多,即使他们的籍贯各式各样。
那种因为苍劲的摩擦产生层次与厚重感,让我们多了一份沉着与冷静。
说得比较直白一点,叶克勒有一种比现代马头琴更接近于自然的声音。在城市里与钢筋混凝土日日相伴的我们,太需要这种接近于自然的声音了。无论是音色还是造型,叶克勒比马头琴多了一份可以与时空对话的气质。
小小的琴弦,不算通透的音色,加上其双弦的共振,尽显这把二弦琴音色里的“迟缓”与“拙”,它的反应并不像如今的马头琴那么快速,但这也恰恰是它的魅力。也许,从合作的维度来讲,叶克勒不见得有马头琴“戏路”那么多,但它依旧是我们很愿意、很尊重地去聆听的一个乐器。甚至在某些与流行音乐、西方音乐对话的作品里,叶克勒的呈现更具备反差性。
在如今这个追求干净甚至“唯快不破”的时代,从聆听上来讲,叶克勒让我们多了一些思考。当然,每一位听者有每一位听者的喜好和聆听的观点,有人喜好干净的音色、有人喜好拙朴的音色;有人中意变化多端的诠释,有人中意一如既往的表达。
对于聆听者来说,正是在保留传统以及不断革新之中寻找到自己所喜爱的特质。无论是以何种方式去链接世界,至少都是真挚且厚重的。#广州马头琴部落[超话]# https://t.cn/AidJswYK
随着这种器乐的改革以及它与其他乐器的链接需求,如今的马头琴音色已经呈现出与它的先祖迥然不同的干净敞亮的特质,它的合作可能性也因此变得更加广阔。
虽然同属于马尾胡琴,但不同于马头琴随着时代的快速更新,尽管如今叶克勒的演奏方式以及制作上也存在一定程度的改革,但它依旧保留相对古老的气息。
尽管它一直存在,但近些年来叶克勒突然就频繁地出蒙古音乐的现场之中。我觉得,可能是跟图瓦音乐在国内的火热有关。比如Huun-Huur-Tu这几年在国内的多次演出,以及像Alash、Yat-kha的音乐的火热传播,配合上呼麦和歌声,叶克勒古老低沉的音色圈粉了不少听者。即使有一部分听者原来对蒙古音乐以及泛游牧音乐的了解并不多,即使他们的籍贯各式各样。
那种因为苍劲的摩擦产生层次与厚重感,让我们多了一份沉着与冷静。
说得比较直白一点,叶克勒有一种比现代马头琴更接近于自然的声音。在城市里与钢筋混凝土日日相伴的我们,太需要这种接近于自然的声音了。无论是音色还是造型,叶克勒比马头琴多了一份可以与时空对话的气质。
小小的琴弦,不算通透的音色,加上其双弦的共振,尽显这把二弦琴音色里的“迟缓”与“拙”,它的反应并不像如今的马头琴那么快速,但这也恰恰是它的魅力。也许,从合作的维度来讲,叶克勒不见得有马头琴“戏路”那么多,但它依旧是我们很愿意、很尊重地去聆听的一个乐器。甚至在某些与流行音乐、西方音乐对话的作品里,叶克勒的呈现更具备反差性。
在如今这个追求干净甚至“唯快不破”的时代,从聆听上来讲,叶克勒让我们多了一些思考。当然,每一位听者有每一位听者的喜好和聆听的观点,有人喜好干净的音色、有人喜好拙朴的音色;有人中意变化多端的诠释,有人中意一如既往的表达。
对于聆听者来说,正是在保留传统以及不断革新之中寻找到自己所喜爱的特质。无论是以何种方式去链接世界,至少都是真挚且厚重的。#广州马头琴部落[超话]# https://t.cn/AidJswYK
2019.09.28
Mr Edgar Muenala: Great musicians Huun-Huur-Tu. Amazing music experience full of ancient tunes.
排簫大師Mr Edgar Muenala:
偉大的音樂家Huun-Huur-Tu。充滿古老音樂的驚人音樂體驗。
看來,木木和這些大師很可能又會有表演了!盼望中!
Mr Edgar Muenala: Great musicians Huun-Huur-Tu. Amazing music experience full of ancient tunes.
排簫大師Mr Edgar Muenala:
偉大的音樂家Huun-Huur-Tu。充滿古老音樂的驚人音樂體驗。
看來,木木和這些大師很可能又會有表演了!盼望中!
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