”他自豪地告诉记者，可甭管新设备、新技术如何高效，在制作宝顶、大吻、屋脊走兽、沟头滴

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【山东手造圣城有礼】曲阜琉璃瓦满溢中国风
曲阜琉璃瓦厂院内，形似半面竹子的黄色琉璃筒瓦整齐码放，在和煦阳光下散发出耀眼的金色，每一块瓦当的背面，都以阴文刻着“大庄”和“御圣公”字样，这是独属于曲阜大庄琉璃瓦匠人们的荣耀。
手工捏作车间内，琉璃瓦匠人王德强正手握刻刀，端坐桌前，手指翻转间，一片片泥屑落下，栩栩如生的海马脊兽便在泥坯上逐渐显现了出来。“弘扬优秀传统文化的大潮，让人们越来越多地关注到中国古建，不管是修缮还是新建，对瓦当的需求都越来越大。”他自豪地告诉记者，可甭管新设备、新技术如何高效，在制作宝顶、大吻、屋脊走兽、沟头滴水等关键部件和制釉时，还得是纯手工才做得出古建所蕴含的气韵。
琉璃瓦成品材质坚固、釉色鲜艳、表面光润，是中国古代建筑的重要材料，又因脊兽、围脊浮雕捏作，制釉、挂釉等独特工艺，成了高悬于屋檐的特殊文化承载。据史料记载，明弘治年间，琉璃瓦厂落户大庄村，专门为孔庙扩建研制琉璃瓦，明武宗正德七年，赐名“裕盛公”窑厂，是我国历史上的三大御封窑厂之一，无论是供奉孔子塑像的孔庙大成殿，还是孔子嫡系后裔生活的孔府，每一次修缮所需的琉璃瓦均出自这里。如今，曲阜琉璃瓦厂及其成立的曲阜市园林古建筑工程有限公司，先后承担并施工了不同艺术风格的新建、扩建、文物维修古建工程，园林古建工程，包括昆明世博会山东“齐鲁园”“牡丹园”、重庆市三峡文物搬迁工程、西藏布达拉宫、孔子博物馆等，年产值突破3亿元。
曾经的传统手艺不仅受到国内古建项目的热捧，还远销到了法国、德国、加拿大、日本、智利等国家。
在法国圣艾尼昂市的博瓦尔动物园里，最耀眼的明星莫过于从中国远道而来的大熊猫“欢欢”和“圆仔”，而在游人眼中，和熊猫同样引人瞩目的还有它们居住的琉璃瓦小屋，当闪闪发光的中国风古建遇到憨态可掬的熊猫，浓郁的中国味道就满满地溢了出来。
“法国朋友喜欢蓝色，我们就用孔雀蓝代替了国内常用的绿色。而这种如同孔雀毛一样的颜色，其实已经失传了几百年。”琉璃烧制技艺省级非物质文化遗产代表性传承人王树宝介绍，大庄琉璃瓦之所以能于2014年入选第四批国家级非物质文化遗产项目名录，正是因为其有别于常见瓦当，在表面添上了一层如琉璃般晶莹的釉色。
形成黄色的不是颜料，而是以氧化铁为着色剂的铅黄釉；而绿色的琉璃瓦，则是由含氧化铜的着色剂上色……琉璃瓦颜色不同，是因为釉彩中含有不同的金属氧化物，每一种釉色都有其精密的材料配比，这期间，只靠精准施料并不能完全解决问题，还需要丰富的经验作支撑，否则，生铅釉随色剂的含量稍有差池，烧制出的成品不但非深即浅，甚至会出现严重的色差、成为废品。
为把老手艺琢磨透、传承精，王树宝一边钻研和精进琉璃瓦的全套工艺流程，一边请来中国建筑材料科学研究总院教授许霞，共建起釉色配比实验室。针对因釉色配比、烧造温度等造成的釉色不一、釉面容易剥皮脱落等难题，进行了系统化的专项研究，失传已久的孔雀蓝釉色，也得以在这样的产学研合作中重放光彩。
琉璃瓦烧制技艺是一个技术跨度极大的“非遗”项目，即便是最简单的瓦当，也要经过粉碎、淘洗、配料、炼泥、制坯、捏作、烘干、素烧等20多道工序才能面世，前后至少需要一个月时间。各环节专业度要求之高，以至于匠人们很少能跨流程作业，这也给后续人才的培养带来了不少麻烦。于是，入行40多年的王树宝早早在曲阜琉璃瓦厂成立大师工作室，和返聘来的老琉璃瓦匠人们一起，手把手地带新人；琉璃瓦厂还和景德镇陶瓷大学、山东工艺美术学院等专业类高级院校展开合作，定向招引青年人才。
“来曲阜的游客，不会想要把一块笨重的琉璃瓦买回家，却对可爱的琉璃工艺摆件爱不释手。下一步，我们计划建设中国琉璃瓦博物馆，把有着600多年历史的曲阜大庄琉璃烧制技艺用文献和实物的形式生动地呈现出来，同时，开放‘非遗’体验馆和文创产品定制馆，让每一名参观者都能亲身体验、增加感性认识。”王树宝直言，“非遗”项目的产业化必须坚持两条腿走路：一方面要尽可能保持传统手工技艺的原汁原味，这是根本原则；另一方面则要充分对接市场需求，以迎合时代、满足公众日趋多元的文化需要，更好地传承中华优秀传统文化。

#菏报时政##菏泽日报##乐享菏泽##打卡花样菏泽# 【“笙”声不息，50余载传承制笙技艺】在牡丹区大黄集镇岗李村，有一个业内人士公认的制笙师傅张连生，鲁、豫、苏、皖、冀、津、沪几十个省级文工团和剧团用的笙，大多出自他的手。

笙是一种中国古老的吹奏乐器，在婚丧嫁娶的场合和戏曲乐队中都能看到它的身影。制笙作为一门古老的手艺在民间流传已久。5月15日，记者对张连生进行了采访，他最大的体会是：他的技术是学来的，更是悟出来的。

十七岁与“笙”结缘

张连生今年71岁，20世纪60年代初，张连生的父亲撮合了一个“喇叭班”。在挣生产队工分之余，父亲带着几个邻居为当地办丧事的人家做礼仪服务，张连生13岁时就参与其中。

那时服务费用很少，主家会在待客数量确定后再让厨师多做一桌菜，以备丧事结束时把这一整桌送给“喇叭班”首领。回家后，首领要把这桌菜均分给各成员。跟了三年后，张连生才在每场演出后分得几个馒头。

那时“喇叭班”的乐器很单调，以笙、唢呐、竹笛、梆子、铜锣为主。笙是最昂贵也是最易损的，一旦损毁，找专业师傅修一次至少十多元钱，要是增添新笙，价值需好几场演出费用才能凑齐。为了省钱，张连生的父亲就利用晚上的时间对出现跑调、松动的笙维修调试，对损坏严重的笙，父亲也是无能为力。

张连生17岁时，父亲让他拿着一把损坏的笙到几十里外去检修，因为第二天有丧事还要用这把笙，父亲安排他当天务必把修好的笙带回家，他就在修笙师傅那里静静地等着。这个等待过程中，细心的张连生观看了笙被分解的全过程和“病因”以及修理的方法步骤。张连生当时没有想到，这是他定下“笙缘”的第一步。

几十年做笙养家

自外出修笙以后，张连生对笙的兴趣很快由吹奏转为研究。

期间，在活动中一旦伙计们的笙、唢呐等出现反常现象，他总是说“让我看看”。大多情况下，张连生能做到“复位”“保真”等症状处理。现场不能排除的症状，他就将那些乐器带回家，拆卸下零部件，一件一件地观察调试，非要查出到底是哪片簧变了形，还要确认哪个孔与笙斗（底座）没有成为一体。

下场演出时他把修好的乐器带到现场，从没耽误过演出，张连生让伙计们很是佩服。慢慢地，张连生修笙的技术越来越娴熟，名气也越来越大。曹县、东明、定陶、兰考、民权、济宁等地同行慕名而来。张连生靠吹笙、修笙、造笙养家，成了当地的富裕户。

桌楞角上度春秋

张连生1970年成家，妻子陪嫁的抽屉桌成了陪伴他50多年的“工作台”。

笙，主要由两个部分组成，一是笙斗（底座），二是笙妙（竹管）。张连生用的笙斗是上等的柏木，笙妙是鼓浪屿、黄山、巴山上的紫荆竹。

笙妙（竹管）下端的木管与竹管衔接这个工序很精致，笙斗上有14或17个孔，这些孔穿插着高低不齐的笙妙，插入笙斗的深度4厘米，这样的笙业内称“山东把”“河南把”。这个部位是笙发音的基础区域，孔与竹管的衔接做不到天衣无缝，颤音就发挥不出来。这部分结构是“倒塔形”的。按说“倒塔形”的木制品要通过器械旋木，可是张连生一直坚持纯手工制作，他用折断的钢锯条片自制成剃刀。一刀一刀地刻、刮，直到与笙斗上的孔达到最理想的衔接状态。

笙簧是一毫米厚一厘米宽的铜片，决定着音质，市场上有现成的坯，可是张连生却不用。他收集了伙计们摒弃的烂锣，用自己的土办法分解成想要的尺寸，再用专用工具把铜片刮到一定厚度，这个簧片毛坯就制成了。

粘在笙妙上的簧片是不会发声的，簧片中间要切割成“舌簧”，“舌簧”只有根部与整体相连，其余部分都要分离开来，分离处不能有间隔，如果一张多联的薄单据纸能穿过，这个簧片间隙就太大了，只能报废。解决这道高度精确的工序，张连生还是用他自己制造的家什。他把老式自行车的座簧截取一段，磨成剃刀，标上线，然后用力在铜片上刮，使铜片上的沟与整体分离，使“沟”内的部分能颤动，但不与整体分离。

抽屉桌面的边框是当地最坚硬的洋槐木，50多年里在不知不觉中磨掉了三寸。树墩被张连生在不同部位掏成了槽或洞，当“车床”用了50多年。

张连生做笙50多年，由当初的每月做出5把、售价50元，到现在的每个月做一把、售价6000元左右。（菏泽报业全媒体记者郭卫东）