“深藏功与名”的和声学：加强版（超级干货分享!!!）#音乐留学# #声乐# #美国留学#
上一期的和声学中我们讲述了和声包括和弦使用、和声进行，和声在音乐作品中是音乐的基本表现手段之一，它形式构成方面的意义、作用、及早期发展史的特点。
那本期就讲述一下，16世纪后的音乐中的和声学。
一
17世纪，巴洛克时代
早期巴罗克时代随着单旋律乐曲的形成和歌剧的产生，采取为单声部歌唱加和弦式伴奏的方法。
开始应用数字低音以指示伴奏部分的和声，由键盘乐器演奏者即兴弹奏，以纵的音程结合为基础，使和声的作用加强，并形成以平均节奏持续流动的低音线条。
器乐中和弦式织体的发展，对逐步形成主调音乐有重要意义。由于戏剧性内容表现的需要，开始重视发挥和声──特别是不协和弦的表现作用。
如C.蒙泰韦尔迪、J.佩里等在歌剧中用七和弦来表现哀叹和不幸等内容。属七和弦的应用，成为确立大小调调性的重要条件。
至17世纪后期，虽然还存在着中古调式的影响，但大、小调体系已得到确立。
大、小调成为旋律与和声的调式思维的基础；它们之间的调式色彩对比成为音乐中的重要表现因素。
18世纪上半叶，后期巴罗克时代在这一时期中，器乐写作得到更大的发展，建立在大、小调和声体系基础上的自由复调音乐是主要的织体形式。继续应用数字低音作为键盘乐器和声部分的写谱方法。
和声作为构成曲式的要素，对于这一时期的乐曲结构，包括赋格曲、古二部曲式、早期奏鸣曲式等，均有重要作用，形成了调性布局的规律：
大调乐曲先转至属大调，以后再转向其他近关系调；小调乐曲先转至属小调或平行大调，以后再转向其他近关系调。
在转调布局中注意到调性的功能与色彩的对比。小调乐曲结束的主和弦常用大三和弦，称辟卡迪三度，这种方法自16世纪后半叶得到普遍应用起，一直延续到18世纪中叶。
同主音大小调的变化是这一时期使用的一种音乐对比方法。平均律键盘乐器的应用，使乐曲所用的调和转调的范围得到扩大，J.S.巴赫的《平均律钢琴曲集》是这类乐曲的典范作品，对后世音乐艺术的发展有极其重要的作用。
这一时期的和声材料除各级自然和弦外，变音和弦如副属和弦、减七和弦与那不勒斯六和弦等应用较多。
器乐中各种和声织体，如和弦式、分解音型式等的应用，使主调音乐风格获得进一步发展，逐步向18世纪后半叶的主调音乐体制过渡。
在这一时期内，不少作家重视以不同的和声材料来表现不同的音乐内容，发挥和声的表现作用。
如在巴赫作品中，以单纯的和声表现欢快、赞颂、希望、和平等内容。以半音化和声与不协和弦表现幻想性、戏剧性与苦难、忧伤、哀悼等内容。
巴赫在《马太受难曲》中用低音的半音上行、变音和弦与不协和弦等手法，描绘了“大地震动，岩石崩裂，死者从墓中升起……”的情景。
这一时期的和声虽以大、小调体系为基础，但中古调式在一部分以众赞歌为基础的声乐、器乐曲中仍有应用。
二
18世纪后半叶，古典乐派时期
这个时期的主调音乐成为主要的体制。当时所追求的思想内容与结构形式上的单纯明晰的特点，也表现在和声手法的简朴方面。
大、小调体系成为和声的基础，中古调式消失其影响。和声的调性意义更为明确集中，强调主、下属与属七3个主要和弦。
数字低音在创作中已不再应用，低音也摆脱了流动性线条的束缚。
由于结构的方整性，并且没有复调音乐中那种错综复杂的声部与节奏，使和声的节奏规律化与节拍化，以对称、平衡的和声进行为主体。
离调、移调模进、减七和弦、增六和弦、同主音大、小调对置等均普遍应用。
开始应用和声大调式，应用降Ⅵ级大三和弦的阻碍收束，随着半音化和弦外音的应用，装饰性的半音进行也得到发展，成为一种富于色彩的手法。
在主调音乐的曲式中，特别在大型曲式，如奏鸣曲式中，和声的结构作用得到充分发挥，成为主调音乐结构的要素之一。
三
19世纪，浪漫主义时期
这个时期的和声手法基本上与上世纪后期不用。此后，由于题材和内容范围的扩大，音乐作品中情感的表达、心理的刻划、风景的描绘和情节的表现等需要，促使作曲家不断发展新的和声语汇，丰富和声的表现力。
这主要表现在两方面：一方面是发展变音体系和声以及其他复杂的和声手法。
如大量应用半音化的声部进行、远关系离调与转调、游移与模糊的调性、连续的属功能组和弦、各类远关系的变音和弦、高度叠置和弦（九和弦、十一和弦、十三和弦等）、主和弦的隐蔽、收束的避免、同主音大、小调的混合以及强拍上的半音和弦外音等，从而将大、小调体系和声推向极限，趋于解体的边缘。
和声的功能性逐渐削弱和模糊，色彩性得到突出和强调。R.瓦格纳后期乐剧中的和声可为这方面的代表。
另一方面由于民族乐派的兴起与古代宗教题材的采用，恢复并扩充了自然音体系和声。
例如由于民间音乐的影响，扩大了作品中调式的范围，除自然大、小调式外，还有其他中古调式和特殊调式。
如F.F.肖邦作品中的弗里吉亚调式与吕底亚调式；F.李斯特作品中的吉卜赛调式；俄罗斯作曲家作品中的各类自然调式等。
在和声的处理方面，下属组和弦得到强调，有时某个段落仅由下属组和弦与主和弦构成。
大调副三和弦也得到重视，它们增加柔和的色彩，并使和声具有中古调式的风格特点。
变格进行、阻碍进行以及三度根音关系的和声进行等也较普遍，这在李斯特、瓦格纳、俄罗斯作曲家与E.格里格等人的作品中常可遇到。
在和弦构成方面有加六度音的主和弦与属和弦、自然音范围的高度叠置和弦等。
在和声的收束式方面，也出现了新的处理方式，
如在结束处使用转位的主和弦；
以Ⅲ级代替Ⅴ级的正格收束；
Ⅵ级或Ⅱ级代替Ⅳ级的变格收束等。
有时最后结束不在主和弦上。这一时期中，还有一些富于创造性而成为近代和声先驱的特殊手法。
如：
五声音阶和声(如在А.П.鲍罗丁的作品中)；
五度叠置和弦（如在李斯特的作品中）；
复合和声(如在瓦格纳的作品中)；
全音阶和声(如在Н.А.里姆斯基-科萨科夫的作品中)等。
四
20世纪时期
20世纪在19世纪后期大、小调体系和声发展至极限的基础上，不少作曲家探索新的创作手法，或回复至古老的音乐风格，其结果都打破了过去200年来传统和声的规范。
20世纪的和声手法，总的可概括为：和声思维的复杂化，和弦结构的多样化，和声进行的自由化与调性观念的扩大化。
首先是将传统和声材料在使用方法上加以突破，创造新的和声效果。
例如应用三度叠置和弦的平行进行；四六和弦与不协和弦的独立应用；无功能联系的远关系和弦的紧接；连续大二度、小三度或大三度的和声进行与复合和弦等。
在打破大、小调式的长期影响方面，广泛采用了各类中古调式、五声调式、某些民族的特殊调式、泛音音阶（同时包含增四度、小七度的大调式）、全音音阶、十二音音阶以及各类其他特殊的调式与音阶。
这些新的调式音阶为和声的处理提供了不同于大、小调式的基础。
在和弦结构方面力求打破传统的三度叠置原则，并追求以往被认为是不协和的、粗糙的和声效果。
例如建立在半音阶基础上的高层三度叠置和弦、采用四度叠置的方法、二度密集的音群、各种附加音与任何可能的结合，使和声纵的音响尖锐化、紧张化与复杂化。
另外，还有完全以自然音体系的各音作各种自由组合的和声处理方法，称“泛自然音体系”。
19世纪后期的音乐作品中，大小调式的区别已趋于消失，更由于半音化和声的发展，调性范围的扩大与不断迅速地转换，带来了调性与和声功能意义的削弱与模糊。
20世纪，在这基础上更进一步突破传统的观念，产生下列新的调性处理方式：
1、泛调性，这种处理仍然保持调性的作用，但打破了传统调性的界限，不以三和弦、自然音阶为基础，也无功能性的和声进行，而通过一些新的方法来表现或暗示调性中心（主音或主和弦）的意义。有时，由于调中心不断变换，缺乏较固定、明确的调性感觉。
2、多调性，两个以上不同的调性同时结合，即构成双调性或多调性，这是20世纪初开始流行的一种新的调性处理方法。每一个调性层次大都为自然音体系的传统调性，但当不同的调性叠置结合时，即产生了不协和的、矛盾的、有时甚至是很尖锐的和声效果。
3、无调性，在半音阶的基础上，强调每个音都有同等的意义，避免和否定中心音的控制。这种处理排除了调性，调号也失去其意义而不再应用。取消了和弦结合的原则、根音的作用与和弦之间的内在联系。乐曲的结构不再依靠和声收束式来加以区分。
上一期的和声学中我们讲述了和声包括和弦使用、和声进行，和声在音乐作品中是音乐的基本表现手段之一，它形式构成方面的意义、作用、及早期发展史的特点。
那本期就讲述一下，16世纪后的音乐中的和声学。
一
17世纪，巴洛克时代
早期巴罗克时代随着单旋律乐曲的形成和歌剧的产生，采取为单声部歌唱加和弦式伴奏的方法。
开始应用数字低音以指示伴奏部分的和声，由键盘乐器演奏者即兴弹奏，以纵的音程结合为基础，使和声的作用加强，并形成以平均节奏持续流动的低音线条。
器乐中和弦式织体的发展，对逐步形成主调音乐有重要意义。由于戏剧性内容表现的需要，开始重视发挥和声──特别是不协和弦的表现作用。
如C.蒙泰韦尔迪、J.佩里等在歌剧中用七和弦来表现哀叹和不幸等内容。属七和弦的应用，成为确立大小调调性的重要条件。
至17世纪后期，虽然还存在着中古调式的影响，但大、小调体系已得到确立。
大、小调成为旋律与和声的调式思维的基础；它们之间的调式色彩对比成为音乐中的重要表现因素。
18世纪上半叶，后期巴罗克时代在这一时期中，器乐写作得到更大的发展，建立在大、小调和声体系基础上的自由复调音乐是主要的织体形式。继续应用数字低音作为键盘乐器和声部分的写谱方法。
和声作为构成曲式的要素，对于这一时期的乐曲结构，包括赋格曲、古二部曲式、早期奏鸣曲式等，均有重要作用，形成了调性布局的规律：
大调乐曲先转至属大调，以后再转向其他近关系调；小调乐曲先转至属小调或平行大调，以后再转向其他近关系调。
在转调布局中注意到调性的功能与色彩的对比。小调乐曲结束的主和弦常用大三和弦，称辟卡迪三度，这种方法自16世纪后半叶得到普遍应用起，一直延续到18世纪中叶。
同主音大小调的变化是这一时期使用的一种音乐对比方法。平均律键盘乐器的应用，使乐曲所用的调和转调的范围得到扩大，J.S.巴赫的《平均律钢琴曲集》是这类乐曲的典范作品，对后世音乐艺术的发展有极其重要的作用。
这一时期的和声材料除各级自然和弦外，变音和弦如副属和弦、减七和弦与那不勒斯六和弦等应用较多。
器乐中各种和声织体，如和弦式、分解音型式等的应用，使主调音乐风格获得进一步发展，逐步向18世纪后半叶的主调音乐体制过渡。
在这一时期内，不少作家重视以不同的和声材料来表现不同的音乐内容，发挥和声的表现作用。
如在巴赫作品中，以单纯的和声表现欢快、赞颂、希望、和平等内容。以半音化和声与不协和弦表现幻想性、戏剧性与苦难、忧伤、哀悼等内容。
巴赫在《马太受难曲》中用低音的半音上行、变音和弦与不协和弦等手法，描绘了“大地震动，岩石崩裂，死者从墓中升起……”的情景。
这一时期的和声虽以大、小调体系为基础，但中古调式在一部分以众赞歌为基础的声乐、器乐曲中仍有应用。
二
18世纪后半叶，古典乐派时期
这个时期的主调音乐成为主要的体制。当时所追求的思想内容与结构形式上的单纯明晰的特点，也表现在和声手法的简朴方面。
大、小调体系成为和声的基础，中古调式消失其影响。和声的调性意义更为明确集中，强调主、下属与属七3个主要和弦。
数字低音在创作中已不再应用，低音也摆脱了流动性线条的束缚。
由于结构的方整性，并且没有复调音乐中那种错综复杂的声部与节奏，使和声的节奏规律化与节拍化，以对称、平衡的和声进行为主体。
离调、移调模进、减七和弦、增六和弦、同主音大、小调对置等均普遍应用。
开始应用和声大调式，应用降Ⅵ级大三和弦的阻碍收束，随着半音化和弦外音的应用，装饰性的半音进行也得到发展，成为一种富于色彩的手法。
在主调音乐的曲式中，特别在大型曲式，如奏鸣曲式中，和声的结构作用得到充分发挥，成为主调音乐结构的要素之一。
三
19世纪，浪漫主义时期
这个时期的和声手法基本上与上世纪后期不用。此后，由于题材和内容范围的扩大，音乐作品中情感的表达、心理的刻划、风景的描绘和情节的表现等需要，促使作曲家不断发展新的和声语汇，丰富和声的表现力。
这主要表现在两方面：一方面是发展变音体系和声以及其他复杂的和声手法。
如大量应用半音化的声部进行、远关系离调与转调、游移与模糊的调性、连续的属功能组和弦、各类远关系的变音和弦、高度叠置和弦（九和弦、十一和弦、十三和弦等）、主和弦的隐蔽、收束的避免、同主音大、小调的混合以及强拍上的半音和弦外音等，从而将大、小调体系和声推向极限，趋于解体的边缘。
和声的功能性逐渐削弱和模糊，色彩性得到突出和强调。R.瓦格纳后期乐剧中的和声可为这方面的代表。
另一方面由于民族乐派的兴起与古代宗教题材的采用，恢复并扩充了自然音体系和声。
例如由于民间音乐的影响，扩大了作品中调式的范围，除自然大、小调式外，还有其他中古调式和特殊调式。
如F.F.肖邦作品中的弗里吉亚调式与吕底亚调式；F.李斯特作品中的吉卜赛调式；俄罗斯作曲家作品中的各类自然调式等。
在和声的处理方面，下属组和弦得到强调，有时某个段落仅由下属组和弦与主和弦构成。
大调副三和弦也得到重视，它们增加柔和的色彩，并使和声具有中古调式的风格特点。
变格进行、阻碍进行以及三度根音关系的和声进行等也较普遍，这在李斯特、瓦格纳、俄罗斯作曲家与E.格里格等人的作品中常可遇到。
在和弦构成方面有加六度音的主和弦与属和弦、自然音范围的高度叠置和弦等。
在和声的收束式方面，也出现了新的处理方式，
如在结束处使用转位的主和弦；
以Ⅲ级代替Ⅴ级的正格收束；
Ⅵ级或Ⅱ级代替Ⅳ级的变格收束等。
有时最后结束不在主和弦上。这一时期中，还有一些富于创造性而成为近代和声先驱的特殊手法。
如：
五声音阶和声(如在А.П.鲍罗丁的作品中)；
五度叠置和弦（如在李斯特的作品中）；
复合和声(如在瓦格纳的作品中)；
全音阶和声(如在Н.А.里姆斯基-科萨科夫的作品中)等。
四
20世纪时期
20世纪在19世纪后期大、小调体系和声发展至极限的基础上，不少作曲家探索新的创作手法，或回复至古老的音乐风格，其结果都打破了过去200年来传统和声的规范。
20世纪的和声手法，总的可概括为：和声思维的复杂化，和弦结构的多样化，和声进行的自由化与调性观念的扩大化。
首先是将传统和声材料在使用方法上加以突破，创造新的和声效果。
例如应用三度叠置和弦的平行进行；四六和弦与不协和弦的独立应用；无功能联系的远关系和弦的紧接；连续大二度、小三度或大三度的和声进行与复合和弦等。
在打破大、小调式的长期影响方面，广泛采用了各类中古调式、五声调式、某些民族的特殊调式、泛音音阶（同时包含增四度、小七度的大调式）、全音音阶、十二音音阶以及各类其他特殊的调式与音阶。
这些新的调式音阶为和声的处理提供了不同于大、小调式的基础。
在和弦结构方面力求打破传统的三度叠置原则，并追求以往被认为是不协和的、粗糙的和声效果。
例如建立在半音阶基础上的高层三度叠置和弦、采用四度叠置的方法、二度密集的音群、各种附加音与任何可能的结合，使和声纵的音响尖锐化、紧张化与复杂化。
另外，还有完全以自然音体系的各音作各种自由组合的和声处理方法，称“泛自然音体系”。
19世纪后期的音乐作品中，大小调式的区别已趋于消失，更由于半音化和声的发展，调性范围的扩大与不断迅速地转换，带来了调性与和声功能意义的削弱与模糊。
20世纪，在这基础上更进一步突破传统的观念，产生下列新的调性处理方式：
1、泛调性，这种处理仍然保持调性的作用，但打破了传统调性的界限，不以三和弦、自然音阶为基础，也无功能性的和声进行，而通过一些新的方法来表现或暗示调性中心（主音或主和弦）的意义。有时，由于调中心不断变换，缺乏较固定、明确的调性感觉。
2、多调性，两个以上不同的调性同时结合，即构成双调性或多调性，这是20世纪初开始流行的一种新的调性处理方法。每一个调性层次大都为自然音体系的传统调性，但当不同的调性叠置结合时，即产生了不协和的、矛盾的、有时甚至是很尖锐的和声效果。
3、无调性，在半音阶的基础上，强调每个音都有同等的意义，避免和否定中心音的控制。这种处理排除了调性，调号也失去其意义而不再应用。取消了和弦结合的原则、根音的作用与和弦之间的内在联系。乐曲的结构不再依靠和声收束式来加以区分。
中财期货国债资讯
进出口行10月11日将招标发行不超过100亿元三期金融债，期限包括1年、3年和5年。
利率债市场短端收益率下行，中长端小幅波动。具体来看，SKY_3M下行19BP至1.87%；SKY_10Y稳定在3.62%。
10月9日，2年期国债期货主力合约TS1812上涨0.06%至99.450，对应期货收益率下行3.05个基点至3.2793% ;5年期国债期货主力合约TF1812上涨0.07%至97.810，对应期货收益率下行0.15个基点至3.5272%；10年期国债期货主力合约T1812上涨0.09%至94.770，对应期货收益率上行0.87个基点至3.7463%。
中证协和中基协正在制定《证券基金经营机构债券投资交易业务内控指引》，主要内容包括包括证券基金经营机构开展债券投资交易相关业务的总体要求、债券投资交易相关业务的内控体系要求、风险控制管理要求、业务管理要求、人员管理要求、自律管理要求等方面。
进出口行10月11日将招标发行不超过100亿元三期金融债，期限包括1年、3年和5年。
利率债市场短端收益率下行，中长端小幅波动。具体来看，SKY_3M下行19BP至1.87%；SKY_10Y稳定在3.62%。
10月9日，2年期国债期货主力合约TS1812上涨0.06%至99.450，对应期货收益率下行3.05个基点至3.2793% ;5年期国债期货主力合约TF1812上涨0.07%至97.810，对应期货收益率下行0.15个基点至3.5272%；10年期国债期货主力合约T1812上涨0.09%至94.770，对应期货收益率上行0.87个基点至3.7463%。
中证协和中基协正在制定《证券基金经营机构债券投资交易业务内控指引》，主要内容包括包括证券基金经营机构开展债券投资交易相关业务的总体要求、债券投资交易相关业务的内控体系要求、风险控制管理要求、业务管理要求、人员管理要求、自律管理要求等方面。
#开封身边事# 【小学生神造句[允悲]：我最想到清明节去旅游，因为去清明上河园[笑而不语]】清明节，古人是这样抒发情怀的：“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂”。
清明节？清明上河园？清明节就要来清明上河园！
给你们介绍一下今年清明文化节的主要活动——
2018中国（开封）清明文化节共举办四大类60项活动：重点清明民俗文化活动16项，重大文化旅游演艺活动8项，开封特色文化艺术精品展系列活动12项，群众性文化活动24项。
本届清明文化节由中国文联、河南省人民政府和中国民协主办，河南省委宣传部、河南省文明办、河南省文联、河南省民协和中共开封市委、开封市人民政府承办，清明上河园作为此次活动的主会场具体承办以下相关活动。
1️⃣2018中国（开封）清明文化节开幕宋韵清明民俗文艺表演
2018中国（开封）清明文化节开幕宋韵清明民俗文艺表演将于4月3日上午9点在清明上河园校场举行，此次开幕式演出风格“朴实厚重、庄严大气、宋韵彰显”，将通过歌舞、情景朗诵和情景展示等方式来展示“清明中国、文化开封”这一主题，主要由“清明万物生、新火耀九州、追思百代贤和花开新时代”四部分组成。
2️⃣2018中国（开封）清明文化千人宋装踏春大巡游
清明文化踏春大巡游采用千人着宋装形式，打造全民参与的清明盛宴，塑造清明文化节的著名品牌，实现《清明上河图》的情景再现。2018中国（开封）清明文化踏青巡游启动仪式将于4月3日10点在清明上河园上善门前平桥广场举办，我景区巡游队伍为第一方阵，巡游途径上善门、勾栏瓦肆、虹桥，出迎宾门在市区内巡游。
3️⃣2018中国（开封）抖空竹展演赛
为传承中华民族民间传统文化，推动中国民间文艺事业发展，由中国民间文艺家协会、中国文联民间文艺艺术中心、河南省委宣传部、开封市委宣传部、清明上河园等单位共同举办的“2018中国（开封）抖空竹展演赛”将于3月31日-4月15日在清明上河园景区展演。
4️⃣清明特色版《大宋·东京梦华》实景演出
为让游客更好的了解清明特色文化，清明上河园景区将在3月31日-4月15日清明文化节期间推出清明特色版《大宋·东京梦华》实景演出，结合清明相关文化特色如赠柳活动、抖空竹、风筝、傩舞等一系列元素进行创新，增加节日氛围。购《大宋·东京梦华》实景演出票即可免费游览清明上河园景区。
5️⃣清明特色大巡游
清明文化节期间，园区结合清明特色元素打造了一支主题欢快、特色鲜明的大巡游队伍，大巡游队伍从虹桥南岸出发至上善门结束，清明特色大巡游是只有在3月31日-4月15日清明文化节期间才可观赏到的创新项目。
6️⃣近百场清明文化特色系列活动展演
在3月31日-4月15日清明文化节期间，景区还会进行秋千表演、推铁环表演赛、抖空竹表演、民俗绝活表演、风筝展、清明民间手工艺展、特色旅游纪念商品汇展特色游艺汇展、寒食展以及清明赠傩面、清明赠柳等近百场清明文化特色系列活动。
清明中国、文化开封，清明节，来清明上河园，体验一个别样的春天。
清明节？清明上河园？清明节就要来清明上河园！
给你们介绍一下今年清明文化节的主要活动——
2018中国（开封）清明文化节共举办四大类60项活动：重点清明民俗文化活动16项，重大文化旅游演艺活动8项，开封特色文化艺术精品展系列活动12项，群众性文化活动24项。
本届清明文化节由中国文联、河南省人民政府和中国民协主办，河南省委宣传部、河南省文明办、河南省文联、河南省民协和中共开封市委、开封市人民政府承办，清明上河园作为此次活动的主会场具体承办以下相关活动。
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4️⃣清明特色版《大宋·东京梦华》实景演出
为让游客更好的了解清明特色文化，清明上河园景区将在3月31日-4月15日清明文化节期间推出清明特色版《大宋·东京梦华》实景演出，结合清明相关文化特色如赠柳活动、抖空竹、风筝、傩舞等一系列元素进行创新，增加节日氛围。购《大宋·东京梦华》实景演出票即可免费游览清明上河园景区。
5️⃣清明特色大巡游
清明文化节期间，园区结合清明特色元素打造了一支主题欢快、特色鲜明的大巡游队伍，大巡游队伍从虹桥南岸出发至上善门结束，清明特色大巡游是只有在3月31日-4月15日清明文化节期间才可观赏到的创新项目。
6️⃣近百场清明文化特色系列活动展演
在3月31日-4月15日清明文化节期间，景区还会进行秋千表演、推铁环表演赛、抖空竹表演、民俗绝活表演、风筝展、清明民间手工艺展、特色旅游纪念商品汇展特色游艺汇展、寒食展以及清明赠傩面、清明赠柳等近百场清明文化特色系列活动。
清明中国、文化开封，清明节，来清明上河园，体验一个别样的春天。
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