人活到极致，一定是素与简。
摘要：素简如同是一幅水墨丹青，黑白大方，简洁而寓意深远，是诗意，也是人间乐趣。
素，没染色的白绢。
简，可以把字写在上面的竹片。
在古代，这两者都是寻常却必要之物。
素就是素朴，“清水出芙蓉，天然去雕饰”。
简就是简单， “竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”。
生命微若轻尘，活得简单一些、素朴一些，也就会心平气和许多。
心灵素简，才不至于让自己慌乱、浮躁。
长在乡间小道两边的野花，虽然天天被日晒雨打，甚至被路人践踏，但还是那样色彩动人，气味清香，浑身野趣，充满着生气和活力。
美丽的往往都是素简的。
齐白石一生喜欢画白菜，曾经在自己的大白菜画作上题：“先人作过三代农夫，方知得此根有真味。”
孙犁《菜根》：“古人常用嚼菜根，教育后代，以为菜根不只是根本，而且也是一种学问。甜味中略带一种清苦味，其妙无穷。”
素简，事实上也是与菜根滋味类似的东西，纯正质朴之中，泛些儿淡淡的、类似素食主义式的清苦，叫有心人回味那特有的况味。
素简是心里的自然淳朴，不是表象，是内心的亲和，淡淡如幽兰，能散发出本性里的清洁。
素简是坦然的真性情，是精神上的恬淡如菊，用朴实无华来抵制幼稚和肤浅。
素简如同是一幅水墨丹青，黑白大方，简洁而寓意深远，是诗意，也是人间乐趣。
生活越素简，幸福越靠近。
人在本性上，其实是有享受素简的天性的。
人生其实不需要太多的行李，也无需过分装饰。
我们真正需要的是一些简单的东西，例如，阳光、空气、健康和很好的睡眠，这些基本的元素正如恰到好处的盐，能调出生活很好的味道。
能够享受素简的人，才更能体味人生的真谛，更能惬意地享受人生。
穿半新半旧的衣裳，趿一双休闲拖鞋，在陋室读古诗，饮清茗，片刻冥想；有朋友来，坐沙发或者椅子，都随意，天上地下，海阔天空，猛侃神聊。
过素简的生活，是为了专注，为了擦亮敏感度。站在左边，是为了看清楚右边，并与其对话。
人心越素简，离道就越近。
素简源于优雅的自信。
心灵素简的人相信自己“天生丽质”，坦荡磊落地告诉别人他是一个什么样的人，从不掩饰自己实际上是一个什么样的人。
一个人按照自己本来的样子行事、作为，这是需要底气、底蕴的。
只有一个充分相信自己，并清楚地知道自己的价值所在的人，才敢于向人坦露自己的的真面目；而一个人倘若连他本人都不欣赏自己，又怎么会以他的真面目示人呢？
素简属于追求自由的人。
不受世俗约束，不顾繁文缛节的束缚，不刻意追求或改变，倘若能经过“看山是山”“看山不是山”两个阶段，才能最终达到“看山还是山”的境界。
只要人心素简，眼前的一切都会变得单纯而美好。
素简到极致，就是大道。
大道至简，见素抱朴。
由易衍生的八卦，最核心的组成部分，只有黑白两点（代表阴阳），但这两点不断
地组合，却能无穷无尽，包罗万象。
直到当代，无论商业、生活、科学、哲学等，处处可见这两点的原理，甚至连现代的计算机，都是由此原理发明而成。
为学日益，为道日损。
追求学问是积累、增益的过程，知识越来越多；而追求道则是相反的过程，需要删繁就简，去掉生命中多余的东西，欲念、妄求等等。
为道日损的过程就是追求素简的过程，直至遗世独立，纤尘不染，谦和而高贵。
素简到极致，就是大美。
宋代的美学原则就是极简，要求绝对单纯，就是圆、方、素色、质感的单纯。
宋朝人用墨画画，烧单色釉瓷器。
画画敢不用颜色，这就是极简！
中国水墨画，虽然只有一种颜色，但墨色的深浅，浓淡，疏密，枯润，无不充满表现力；泼墨如水，又惜墨如金，收放自如，纵横潇洒，展现出古典的诗意美。
而汉字书法，素简淡朴，只白纸黑字两色，却能飘若浮云，矫若游龙，气象万千；雄浑遒劲，天马行空，行云流水，成为我们独有的一种艺术形式。
越极致，越简单。
摘要：素简如同是一幅水墨丹青，黑白大方，简洁而寓意深远，是诗意，也是人间乐趣。
素，没染色的白绢。
简，可以把字写在上面的竹片。
在古代，这两者都是寻常却必要之物。
素就是素朴，“清水出芙蓉，天然去雕饰”。
简就是简单， “竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”。
生命微若轻尘，活得简单一些、素朴一些，也就会心平气和许多。
心灵素简，才不至于让自己慌乱、浮躁。
长在乡间小道两边的野花，虽然天天被日晒雨打，甚至被路人践踏，但还是那样色彩动人，气味清香，浑身野趣，充满着生气和活力。
美丽的往往都是素简的。
齐白石一生喜欢画白菜，曾经在自己的大白菜画作上题：“先人作过三代农夫，方知得此根有真味。”
孙犁《菜根》：“古人常用嚼菜根，教育后代，以为菜根不只是根本，而且也是一种学问。甜味中略带一种清苦味，其妙无穷。”
素简，事实上也是与菜根滋味类似的东西，纯正质朴之中，泛些儿淡淡的、类似素食主义式的清苦，叫有心人回味那特有的况味。
素简是心里的自然淳朴，不是表象，是内心的亲和，淡淡如幽兰，能散发出本性里的清洁。
素简是坦然的真性情，是精神上的恬淡如菊，用朴实无华来抵制幼稚和肤浅。
素简如同是一幅水墨丹青，黑白大方，简洁而寓意深远，是诗意，也是人间乐趣。
生活越素简，幸福越靠近。
人在本性上，其实是有享受素简的天性的。
人生其实不需要太多的行李，也无需过分装饰。
我们真正需要的是一些简单的东西，例如，阳光、空气、健康和很好的睡眠，这些基本的元素正如恰到好处的盐，能调出生活很好的味道。
能够享受素简的人，才更能体味人生的真谛，更能惬意地享受人生。
穿半新半旧的衣裳，趿一双休闲拖鞋，在陋室读古诗，饮清茗，片刻冥想；有朋友来，坐沙发或者椅子，都随意，天上地下，海阔天空，猛侃神聊。
过素简的生活，是为了专注，为了擦亮敏感度。站在左边，是为了看清楚右边，并与其对话。
人心越素简，离道就越近。
素简源于优雅的自信。
心灵素简的人相信自己“天生丽质”，坦荡磊落地告诉别人他是一个什么样的人，从不掩饰自己实际上是一个什么样的人。
一个人按照自己本来的样子行事、作为，这是需要底气、底蕴的。
只有一个充分相信自己，并清楚地知道自己的价值所在的人，才敢于向人坦露自己的的真面目；而一个人倘若连他本人都不欣赏自己，又怎么会以他的真面目示人呢？
素简属于追求自由的人。
不受世俗约束，不顾繁文缛节的束缚，不刻意追求或改变，倘若能经过“看山是山”“看山不是山”两个阶段，才能最终达到“看山还是山”的境界。
只要人心素简，眼前的一切都会变得单纯而美好。
素简到极致，就是大道。
大道至简，见素抱朴。
由易衍生的八卦，最核心的组成部分，只有黑白两点（代表阴阳），但这两点不断
地组合，却能无穷无尽，包罗万象。
直到当代，无论商业、生活、科学、哲学等，处处可见这两点的原理，甚至连现代的计算机，都是由此原理发明而成。
为学日益，为道日损。
追求学问是积累、增益的过程，知识越来越多；而追求道则是相反的过程，需要删繁就简，去掉生命中多余的东西，欲念、妄求等等。
为道日损的过程就是追求素简的过程，直至遗世独立，纤尘不染，谦和而高贵。
素简到极致，就是大美。
宋代的美学原则就是极简，要求绝对单纯，就是圆、方、素色、质感的单纯。
宋朝人用墨画画，烧单色釉瓷器。
画画敢不用颜色，这就是极简！
中国水墨画，虽然只有一种颜色，但墨色的深浅，浓淡，疏密，枯润，无不充满表现力；泼墨如水，又惜墨如金，收放自如，纵横潇洒，展现出古典的诗意美。
而汉字书法，素简淡朴，只白纸黑字两色，却能飘若浮云，矫若游龙，气象万千；雄浑遒劲，天马行空，行云流水，成为我们独有的一种艺术形式。
越极致，越简单。
齐白石的”极简“山水画，大师之笔让人叹服！齐白石的画以蔬菜、花卉居多，人物、山水只占老人创作的不到十分之一，山水画又是老人毕生创作最“惜墨如金”的。从中国艺术品市场的发展历程看，齐白石作品犹以山水画最为珍稀。
齐白石的山水画构图极简，且多有奇构，没有古人那些“平铺细抹死工夫”。齐白石于1919年在《老萍诗草》中说：“山水画要无人所想得到处，故章法位置总要灵气往来，非前清名人苦心造作。山水笔要巧拙互用，巧则灵变，拙则浑古，合乎天趣。”其章法、笔致、构成的妙趣，体现了他所说的“胸中山水奇天下，删去临摹手一双”的艺术追求。齐白石多作平远山水，笔力凝重沉郁，着色鲜艳单纯，意象奇特别致，风格浑厚清新。#遇见艺术##绘画##国画#
齐白石的山水画构图极简，且多有奇构，没有古人那些“平铺细抹死工夫”。齐白石于1919年在《老萍诗草》中说：“山水画要无人所想得到处，故章法位置总要灵气往来，非前清名人苦心造作。山水笔要巧拙互用，巧则灵变，拙则浑古，合乎天趣。”其章法、笔致、构成的妙趣，体现了他所说的“胸中山水奇天下，删去临摹手一双”的艺术追求。齐白石多作平远山水，笔力凝重沉郁，着色鲜艳单纯，意象奇特别致，风格浑厚清新。#遇见艺术##绘画##国画#
吾以吾手写吾心。
当时只道是寻常。
落字成暖，一生念安。
何止于米，相期以茶。
纵浪大化中，不喜亦不惧。应尽便须尽，无复独多虑。
一个耄耋老人在讲故事，娓娓道来，情真隽永，似黄钟大吕，又惜墨如金，老人用一生的年轮诠释了或者价值。
记住了他最爱猫咪（特别是临清狮子猫）、五香花生米和苏东坡，和我一样！！
#读书笔记##读书##我们读书吧##好书推荐##开心每一天#
当时只道是寻常。
落字成暖，一生念安。
何止于米，相期以茶。
纵浪大化中，不喜亦不惧。应尽便须尽，无复独多虑。
一个耄耋老人在讲故事，娓娓道来，情真隽永，似黄钟大吕，又惜墨如金，老人用一生的年轮诠释了或者价值。
记住了他最爱猫咪（特别是临清狮子猫）、五香花生米和苏东坡，和我一样！！
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