#1122汉服节##汉服##汉服[超话]#又是一年11.22汉服出行日，今天突然想说点东西。
最近看了一些言论，说一些汉服的“网红”把汉服变得商业化了，说他们带坏风气，说他们让汉服不纯粹，说他们只是因为汉服能带来利益。
其实，在很久以前，汉服还没有进入我们视野的时候，是那些现在比较出名的袍子们一直在践行宣传汉文化。一个东西商业化是必然的，错不在他们。毕竟现在这些袍子们在商业的同时没有伤风败俗。
前段时间看到一篇文章，说汉服小哥哥留长发，弄得雌雄不分。但是我想问的是，是谁说穿汉服不能留长发或者短头发，这不应该是每个人的自由吗，留头发到底影响了什么呢。有些倚着自己年长的人，就是用迂腐的眼光评判着这些“复兴不复古”践行者，这是最大的悲哀。什么时候才能真的实现“穿衣自由”呢。为什么要把重点放在不主要的地方呢，难道重点不是让大家了解汉服，了解汉服背后文化吗？
愿 “华夏复兴，衣冠先行”
“始于衣冠，达于博远”
最近看了一些言论，说一些汉服的“网红”把汉服变得商业化了，说他们带坏风气，说他们让汉服不纯粹，说他们只是因为汉服能带来利益。
其实，在很久以前，汉服还没有进入我们视野的时候，是那些现在比较出名的袍子们一直在践行宣传汉文化。一个东西商业化是必然的，错不在他们。毕竟现在这些袍子们在商业的同时没有伤风败俗。
前段时间看到一篇文章，说汉服小哥哥留长发，弄得雌雄不分。但是我想问的是，是谁说穿汉服不能留长发或者短头发，这不应该是每个人的自由吗，留头发到底影响了什么呢。有些倚着自己年长的人，就是用迂腐的眼光评判着这些“复兴不复古”践行者，这是最大的悲哀。什么时候才能真的实现“穿衣自由”呢。为什么要把重点放在不主要的地方呢，难道重点不是让大家了解汉服，了解汉服背后文化吗？
愿 “华夏复兴，衣冠先行”
“始于衣冠，达于博远”
提到她，会想起她被称为“放飞自我”以后被一度诟病的“衣着问题”，又想起前不久被大量转载的名为《愿中国女孩早日实现穿衣自由》的文章。很奇怪，女孩的日常穿着为何会成为一个话题，这本不应该的。因为光是带上性别，就已经是一种保守的不平等的歧视了。抛去固有思维，对于女孩生活里究竟要怎么穿，“这根本没什么”。
名诗品赏
陶渊明《归田园居》其三
种豆南山下，草盛豆苗稀。
晨兴理荒秽，带月荷锄归。
道狭草木长，夕露沾我衣，
衣沾不足惜，但使愿无违。
《归田园居》作于义熙二年（406），这一年陶渊明42岁，正是他辞去彭泽令返归故里的第二年。说这首诗的主题是归隐躬耕，笼统地讲是不错的，但若仅凭字面上的意思，把这首诗理解成描述务衣的辛劳则未免拘谨了些。人生所归，归向于道，但无论归向什么道，首先要解决的是穿衣吃饭问题。既然衣食是归道的起点，躬耕就是实践道的开端，所以，在他的诗里，他一再歌咏自己的劳动生活。如“开荒南野际，守拙归园田”、“代耕本非望，所业在田桑”、“衣食当须纪，力耕不吾欺。”等。但我们应该清楚，归隐的快乐与力耕的勤劳是一而二，二而一的对他来说，躬耕不仅仅是生活的必要条件，虽然他一生中有几个时期纯属生活所迫而躬耕，但起码作《归园田居》诗的时候，陶的生活尚未到非躬耕不可的贫困地步，更重要的是，这种躬耕，成了他超然世外悠然自得归隐生活的组成部分，他在淳朴自然的田园生活中，包括田间劳动中，找到了良己的归宿和寄托，寻求到了生活快乐和心灵自由的较为现实的途径，不为名羁，不为物役，一切人生感慨和政治忧虑都在对田园的热爱与吟咏中得到部分消解。所以，读陶渊明的“种豆南山下”，我们读到了诗人力耕的辛苦，更读到了诗人力耕后的恬淡充实与自适安然，这才
是诗人“欲辨已忘言”的“真意”。
从陶诗的整体诗风来看，他虽被称作田园诗人，但其诗中写景摹象的句子并不多，他没有偏离中国古代的美学精神。即重在写意而非写实。他上承诗经古朴诗风，下开唐宋重性情的先河，靠的就是这种“托物寓情的传统写意手法。只不过，他的写意不是靠抒情手法，而是以写实来写意、写心，陶诗中所写的自然景物，生活事例，总是和他的心境相联系的。他无意于描摹自然的山水，他“尝往来庐山”，陶集中却无庐山诗就是一个有力证据。他追求的是浑然天成的生活与诗俱“化”的境界，并不太关心一山一水，一稼一穑的具体内容，他写松意不必在松，写菊意不必在菊，言在此而旨归于彼。他的诗“似瘦而实腴”，包含着比字面本身深广得多的内容，让人愈嚼愈有味愈读愈觉美，原因就在于他写意与写实难辩，抽象与具体合一。他崇尚自然，无心于非誉，无意于巧拙，表现在诗里就是这自然朴素的美，他似乎无意去作诗，只是从生活中领悟到一点道理，产生了一种情感，蕴含在心灵深处，一旦受到外力的诱发，如看到自己豆田的荒芜，采菊在东篱等。便采取诗的形式，象泉水一样泊泊流出。种豆在南山，豆田很荒芜，只好起早贪黑地去锄草，多么普通的农人生活，没有夸张，没有想象，有的只是平淡的日常农活，但却像大画家白描，给人一种无穷的回味。李泽厚在《美的历程》中谈到《归园田居》这首诗时曾深情地评价：“这是真实、平凡而不可企及的美。看来如此客观地描绘自然，其实却只有通过具有高度自觉的人的主观品格和情感才能达到。”这确是深中陶诗艺术肯綮的断语。
一首诗，不是留一个简单的字条那样单一的传意。文、句是一些跃入庞大的时空中的阶梯，诗不是锁在文、句子之内，而是进出历史空间里的一种交谈。他崇尚自然，不物于物，从物就我的审美态度要求我们只有踏着文、句的“阶梯”，而不被“阶梯”本身所缚，努力向深处探寻，才能与诗人达成“会意”的交住。“种豆南面下”表面看是首写实之作，实为抒情写意，理解这首诗要联系诗人一贯的审美态度，他好饮酒，重在“酒中有深味”，并不在乎是谁的酒，什么酒或同谁饮，所谓“嗜饮酒不知有主客”是也；他好读书，但“不求甚解”，重在“会意”，重在自得其乐；他常作诗文，但多为“自娱”，“此为欢笑尔”，不管“辞无诠意”，只重“颇示己志”；他好抚琴，但不识音律，常畜无弦琴一张，讲究“但识琴中趣，何劳弦上声”。这种“行之在心，外无形状”的卓然独立的超然，才是陶渊明的风度，才是我们理解陶诗的一把金钥匙。所以“草盛豆苗稀”，透露的是诗人不物于物的超然。“晨兴理荒秽，带月荷锄归”，透露的是躬耕生活的充实及理想得以实现的自得与优游，“道狭草木长，夕露沽我衣”，透露的是诗人沉醉在平凡农耕生活中的惬意，总之一句话，在他具体描述的劳动事例中，我们感受到的是诗人对生活的认识，对生命的体验。这种认识，体验融在诗中具体情境中，内涵是一种空间，一种氛围，不是具体的生活内容所能包容得了的。陶渊明的诗：美在象外，美在意外，美在言外，实不能单从字面的意思来欣赏的。
陶渊明《归田园居》其三
种豆南山下，草盛豆苗稀。
晨兴理荒秽，带月荷锄归。
道狭草木长，夕露沾我衣，
衣沾不足惜，但使愿无违。
《归田园居》作于义熙二年（406），这一年陶渊明42岁，正是他辞去彭泽令返归故里的第二年。说这首诗的主题是归隐躬耕，笼统地讲是不错的，但若仅凭字面上的意思，把这首诗理解成描述务衣的辛劳则未免拘谨了些。人生所归，归向于道，但无论归向什么道，首先要解决的是穿衣吃饭问题。既然衣食是归道的起点，躬耕就是实践道的开端，所以，在他的诗里，他一再歌咏自己的劳动生活。如“开荒南野际，守拙归园田”、“代耕本非望，所业在田桑”、“衣食当须纪，力耕不吾欺。”等。但我们应该清楚，归隐的快乐与力耕的勤劳是一而二，二而一的对他来说，躬耕不仅仅是生活的必要条件，虽然他一生中有几个时期纯属生活所迫而躬耕，但起码作《归园田居》诗的时候，陶的生活尚未到非躬耕不可的贫困地步，更重要的是，这种躬耕，成了他超然世外悠然自得归隐生活的组成部分，他在淳朴自然的田园生活中，包括田间劳动中，找到了良己的归宿和寄托，寻求到了生活快乐和心灵自由的较为现实的途径，不为名羁，不为物役，一切人生感慨和政治忧虑都在对田园的热爱与吟咏中得到部分消解。所以，读陶渊明的“种豆南山下”，我们读到了诗人力耕的辛苦，更读到了诗人力耕后的恬淡充实与自适安然，这才
是诗人“欲辨已忘言”的“真意”。
从陶诗的整体诗风来看，他虽被称作田园诗人，但其诗中写景摹象的句子并不多，他没有偏离中国古代的美学精神。即重在写意而非写实。他上承诗经古朴诗风，下开唐宋重性情的先河，靠的就是这种“托物寓情的传统写意手法。只不过，他的写意不是靠抒情手法，而是以写实来写意、写心，陶诗中所写的自然景物，生活事例，总是和他的心境相联系的。他无意于描摹自然的山水，他“尝往来庐山”，陶集中却无庐山诗就是一个有力证据。他追求的是浑然天成的生活与诗俱“化”的境界，并不太关心一山一水，一稼一穑的具体内容，他写松意不必在松，写菊意不必在菊，言在此而旨归于彼。他的诗“似瘦而实腴”，包含着比字面本身深广得多的内容，让人愈嚼愈有味愈读愈觉美，原因就在于他写意与写实难辩，抽象与具体合一。他崇尚自然，无心于非誉，无意于巧拙，表现在诗里就是这自然朴素的美，他似乎无意去作诗，只是从生活中领悟到一点道理，产生了一种情感，蕴含在心灵深处，一旦受到外力的诱发，如看到自己豆田的荒芜，采菊在东篱等。便采取诗的形式，象泉水一样泊泊流出。种豆在南山，豆田很荒芜，只好起早贪黑地去锄草，多么普通的农人生活，没有夸张，没有想象，有的只是平淡的日常农活，但却像大画家白描，给人一种无穷的回味。李泽厚在《美的历程》中谈到《归园田居》这首诗时曾深情地评价：“这是真实、平凡而不可企及的美。看来如此客观地描绘自然，其实却只有通过具有高度自觉的人的主观品格和情感才能达到。”这确是深中陶诗艺术肯綮的断语。
一首诗，不是留一个简单的字条那样单一的传意。文、句是一些跃入庞大的时空中的阶梯，诗不是锁在文、句子之内，而是进出历史空间里的一种交谈。他崇尚自然，不物于物，从物就我的审美态度要求我们只有踏着文、句的“阶梯”，而不被“阶梯”本身所缚，努力向深处探寻，才能与诗人达成“会意”的交住。“种豆南面下”表面看是首写实之作，实为抒情写意，理解这首诗要联系诗人一贯的审美态度，他好饮酒，重在“酒中有深味”，并不在乎是谁的酒，什么酒或同谁饮，所谓“嗜饮酒不知有主客”是也；他好读书，但“不求甚解”，重在“会意”，重在自得其乐；他常作诗文，但多为“自娱”，“此为欢笑尔”，不管“辞无诠意”，只重“颇示己志”；他好抚琴，但不识音律，常畜无弦琴一张，讲究“但识琴中趣，何劳弦上声”。这种“行之在心，外无形状”的卓然独立的超然，才是陶渊明的风度，才是我们理解陶诗的一把金钥匙。所以“草盛豆苗稀”，透露的是诗人不物于物的超然。“晨兴理荒秽，带月荷锄归”，透露的是躬耕生活的充实及理想得以实现的自得与优游，“道狭草木长，夕露沽我衣”，透露的是诗人沉醉在平凡农耕生活中的惬意，总之一句话，在他具体描述的劳动事例中，我们感受到的是诗人对生活的认识，对生命的体验。这种认识，体验融在诗中具体情境中，内涵是一种空间，一种氛围，不是具体的生活内容所能包容得了的。陶渊明的诗：美在象外，美在意外，美在言外，实不能单从字面的意思来欣赏的。
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