#荐书# 《故乡有灵》#买年货，囤好书！每满99减40# 在他的故乡，他的昨日，时光渐行渐远，万物愈灵愈美。那些远去的吃食，年糕、芥菜、酒酿；那些久违的鸟兽，梁上燕、村狗；那些消逝的人事，木匠、酒徒、和尚；那些漫漶的时光，午后、暮色、春雨；那些生锈的地方，寒溪、池塘、漏屋……在时光照耀后都有一种惊人的美，连晒太阳、闲坐回首起来都那么勾魂摄魄。

花如掌灯说荒村景物、人事以及物是人非，追忆流年，随想故旧，心似丝，文如苔，织成岁月的绿毯，这里是另一种深思，是安静的田园，亦是悠远的古典，再不落笔就忘了。他安静，我们喧嚣。而为什么他闲敲棋子，却正好打在你我心头？

https://t.cn/A6JyDzTq

「青年农历」十一月廿五

马提亚尔说：“回忆过去的生活，无异于再活一次。”珍贵的历史场景再现，难于上青天，但用味蕾与岁月进行对话，却是能做到的。漶漫的时光集合在一饼、一沱、一砖、一叶中，于一杯香茗间，那逝去的时间，瞬息从茶水中泛起。每一泡老茶，都在用自己的方式，延续着生命，还原着最初的味道，勾起人无尽的遐想和回忆，感受着岁月的痕迹和历史的生动。

物为其表，人之及里，故而“从来佳茗似佳人”。良荼为介，不分疆界、不以群分，是以千百载经久传世。茶之美，和而不同，美美与共。
#吃茶青年# #遇见艺术# #茶道传承#

层累与遮蔽
----刘文炯艺术语言实践的几个层次

从累积的色层，到“负空间”系列，意味着刘文炯从“涂层”转向了“土层”。从“涂”到“土”，从一个过程性展演，到能够承载展演过程的物质视觉化，这是一个极为重要的转变，与刘文炯个人学术叙事中的重要节点有关。
在刘文炯学画伊始，便流露出对色彩物质性层面的敏感和迷恋。他在意颜料的物性特征，而非单纯的色彩关系及其表现力；他在意直接存在于画面中的层累，尤其在意对色层遮蔽与释放的试验。在这里，观者和作品的关系，即我们和往昔的关系，犹如经由极其有限的孔洞和边缘，透过层累的存在方能窥见。穿越时光的漫漶，文化现成物的表层与内里均已层层改观，然而，可读取的部分却在增长。
在刘文炯看来，如何激发观者潜入到孔隙之下一窥原貌的冲动，正是揭示被掩埋、遮蔽、扭曲、破损、重组关系的副产品。在此意义上，刘文炯的艺术语言，有着方法论层面的超越性，有着某种揭示的启迪和快慰，有着可以在人所共知层面实现共情的可能性。
刘文炯是一位历史学者，他经历过漫长的专业学术训练，有着专精的历史视野。地层学与顾氏的“层累说”，从物理学、历史学、考古学的维度，给我们提供了了解和思考文化变迁的契机。刘文炯的艺术语言和观念是从历史文化研究中来，他找到了对空间、时间、历史、文明、文化的复合表述方式。他的双重身份，致使他拥有了互哺的工作方式，正好赋予了他作为艺术家对文化遮蔽性批判的洞见。在艺术创作中，“层累”与“遮蔽”的互动与冲突，既是艺术家潜意识的自洽操作体系，也有着历史与考古研究中的反思和警觉，并最终使他的作品具有了层累的语言特征。
当作为艺术家的刘文炯，从自己历史、考古学研究者的认知出发，去建构自己的视觉艺术语言体系时，支撑其语言系统的观念无疑是真实有效、有迹可循的。在当代艺术领域中，刘文炯的艺术实践及其现象，是值得深入关注和思考的。


孔繁程
2021年12月
于太目四艺术中心 https://t.cn/RI7nYAL