审美提升day71 I Viviane Sassen
Viviane Sassen（薇薇安娜·萨森）70后，新锐摄影师
乌得勒支艺术学院摄影毕业
因其“与被拍摄者密切的联系，同时不乏冷静的观察”获荷兰罗马大奖（Prix de Rome）
摄影系列有“凤凰树”(Flamboya，2004-2008)、“深眠”(Parasomnia，2007-2011)、“阴影”(Umbra，2014)等
在i-D、Dazed & Confused等杂z，Louis Vuitton、MiuMiu等品牌宣传摄影中活跃。
喜欢用大量的色彩和形状，结合敏锐的光影，利用巧妙的剪裁创新眼球风暴，色彩个性鲜明  光影对比强烈，人物的肢体替代面孔成为传达情绪的媒介，一直在挑战时尚和艺术的交汇点
作品色彩强烈、光影迷人，超现实手法居多

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【贵州“乡村修复师”越剑：不仅是在修复建筑 也在修复乡愁人心[抱一抱]】办摄影展、出书、拍电影、成立工作营……贵州“70后”城市建筑师越剑的目的只有一个，那就是唤起更多人关注和保护古老的村寨。因此，外界给越剑一个新称呼——“乡村修复师”。“我们不仅是在修复建筑，也在修复乡愁人心。”越剑说，工作营不仅是城市与乡村的桥梁，也是沟通东西方的一座桥梁。（周燕玲）https://t.cn/A6MUS6LS

8月18日，“生长:面壁与破壁——陈彧君个展”在广东美术馆开展。展览由广东美术馆主办，王绍强担任艺术总监、徐坚担任策展人。展览以“生长”作为线索，较为完整地呈现了陈彧君最近几年创作的雕塑、综合媒材绘画、拼贴、摄影和装置等作品。陈彧君1976年出生于福建莆田，是中国70后新生代艺术家。他最初以拼贴式绘画为艺术界熟知，他的当代艺术语言根植于传统宗族、区域环境和个人记忆，具有中国南方及东南亚地域文化特征。广东美术馆馆长王绍强告诉小南，陈彧君一直是国内青年艺术家中十分活跃的一位，所涉猎的媒材和领域也相当广泛。在他的创作中，能反映出他对社会历史、自然环境和人造空间的兴趣，也能洞见他对自身记忆和经历以及周遭环境的不断思考。《生长NO.200408》纸本拼贴  2020年展览走品种，“生长”和“世界地图”两个系列延续了陈彧君熟为人知的拼贴技法。拼贴在艺术史上是一种并不鲜见的方法，它可以“没有开始也没有终结”地不断延续。用艺术家的话说，那就是一种不断“生长”和“变化”，也是一种反复不断的构建。“世界地图”系列中可以看到艺术家用了大量折纸的方式，通过折叠和打开褶子的操作，来呈现重复和差异的元素，由此再进行无休止的拼贴。《木兰花 No.2》 树脂打印雕塑   2020-2021“生长——空间”系列作品，则是运用了摄影等现成的元素，结合油画棒等材料来营造出一种异样“空间”。背景的镜子通过反射折射出观者不可见的空间，结合图像中的墙面和地面，构建出了一种画中画，艺术家在上面用油画棒的勾勒则成为了第三种空间。此外，陈彧君还展出了他的一些雕塑作品，趋于抽象的人物形象构建出一种双重的身份，通过一种游离和模糊激发了观众的想象力。此外，展览还展出了陈彧君难得的人物主题的作品——“每个自己”系列作品。这系列的创作始于2007年，本次展出的这组则基本是这两年的新作，用了剪贴、粘贴和刮刻等综合技法，呈现出一种对身份和处境不断的自我认知和反思，可以说是一种“自我成长”的记录。展览将展出至9月12日。【记者】孙羽嘉【图片】主办方供图【作者】 孙羽嘉【来源】 南方报业传媒集团南方+客户端