【投稿】#小团信箱#补充一下，我会很害怕一个人走在路上或者呆在一个陌生的地方，我很讨厌别人和我对视 看我 和我有肢体接触，我现在一个人出门上学大部分都是低头看地板走的，我会很紧张害怕有人注意到我，甚至就是别人路过我笑了一下我就会想我是不是衣服还是什么地方出错了是不是在笑我[单身狗][单身狗][单身狗]
#龙腾虎跃海峡两岸赛龙舟活动# 【快快评 | #从龙舟过处看两岸青年结伴寻根的血脉张力# 】“有水的地方就有龙舟，有龙舟的竞渡就有人击鼓。”台湾著名诗人余光中多年前写下的这句诗，当然可以复刻在“龙腾虎跃”2022海峡两岸赛龙舟活动的旗帜上。
6月2日，“龙腾虎跃”2022海峡两岸赛龙舟活动在福建厦门集美启幕。6月3日，端午当日，开幕式、“点睛仪式”和总决赛如约上演。鼓声震撼的两天里，两岸 41 支参赛队的千余名选手一同奋楫逐浪，将“两岸一家亲”的血脉张力尽情展现。
在各类赛事中，龙舟赛是将文化与竞技结合得最为机巧、柔顺的比赛。而这场海峡两岸赛龙舟活动，则是从中国人的精神家园端出的又一杯醇厚之酒。
自古以来，龙舟赛便被赋予了文化溯源、探索与传承的重任。在水流与歌声的喧嚣中，无论是“龙舟英雄”，还是岸上的注目者，都被加持了一份快意和文化营养。中华传统文化的神秘魅力就在于此，人人都可以成为一名中华传统文化的传播者、叙事者。
媒体的一篇报道这样写道：赛龙舟中，两岸青年学会“聆听彼此”。众所周知，海峡两岸均有龙舟赛传统活动，而同场展示、磨合的机会，则增进了理解。以耳倾听、以口传扬、以心靠近，这是“聆听彼此”的深刻内涵。台湾青年划龙舟，感悟 “团结的力量”。厦门大学生刻苦训练、应对挑战，领会“协作精神”。显然，两岸青年在这一场盛会中的竞技、借鉴与体悟，不仅诠释了龙舟赛的深刻内涵，也升华了他们内心深处对于共同精神家园的热爱之情。
“宁荒一年田，不输端午船。”赛龙舟就会有“胜负”，但龙舟赛的“胜负”早已糅合为中华传统文化血脉的“同舟共进”。透过种种意象，我们分明看到，中华传统文化亦是一只古老但深具开拓意识、包容意境的“舟”，稳稳地行进。而我们每一个深受中华传统文化滋养的“后生”，都是“舟”上各司其职的“水手”或“鼓手”。
宋人说的“船逐浪花轻”，何尝不是对这一文化情境的演绎？于是，我们在两岸“舟楫新人”的嘶鸣中、欢笑中、对望中，看到了结伴寻根、同舟共进的真诚与深邃。
对“群舟竞中华”文化底蕴一览无遗的展现，便是龙舟过处，人们心间亦留下沁人心脾芳香的核心原因。
龙舟竞渡，只是致敬端午文化的方式之一。值得一提的是，“龙腾虎跃”2022海峡两岸赛龙舟活动涵盖了诸多项目，例如两岸青少年诗歌会、闽南曲艺专场表演、海峡两岸传统祭祀大典、两岸包粽子活动等等。6月2日，两岸学者在第十八届海峡两岸端午文化论坛上共论“端午文化”与“海峡两岸共同精神家园”的相互关系。这些活动，烘托了“文脉连两岸”的深沉氛围。
千百年来，华夏龙舟意未歇。那些隐身于桨声“人”影中的枝枝叶叶，正源于端午文化这棵茁壮、挺拔的大树。而这棵大树，则隶属于“共同精神家园”中的碧绿丛林。
以此视角观之，台湾青年陈圣原的一身汉服，冬奥冠军武大靖记忆中的一只“甜粽子”……呈现了温馨的表象，其实质，是对国人的历史视野、人文责任、文化自信的细节展示。
“蓝墨水的上游是汨罗江”，那么龙舟文化、端午文化的上游呢？是“有水的地方就有人想家，有岸的地方楚歌就四起”的深厚人心。
你我都在龙舟上。你我，同是龙的传人。
现代快报评论员 戴之深
（海报：现代快报+ 王雨设计；图片：厦门日报 王火炎摄）
6月2日，“龙腾虎跃”2022海峡两岸赛龙舟活动在福建厦门集美启幕。6月3日，端午当日，开幕式、“点睛仪式”和总决赛如约上演。鼓声震撼的两天里，两岸 41 支参赛队的千余名选手一同奋楫逐浪，将“两岸一家亲”的血脉张力尽情展现。
在各类赛事中，龙舟赛是将文化与竞技结合得最为机巧、柔顺的比赛。而这场海峡两岸赛龙舟活动，则是从中国人的精神家园端出的又一杯醇厚之酒。
自古以来，龙舟赛便被赋予了文化溯源、探索与传承的重任。在水流与歌声的喧嚣中，无论是“龙舟英雄”，还是岸上的注目者，都被加持了一份快意和文化营养。中华传统文化的神秘魅力就在于此，人人都可以成为一名中华传统文化的传播者、叙事者。
媒体的一篇报道这样写道：赛龙舟中，两岸青年学会“聆听彼此”。众所周知，海峡两岸均有龙舟赛传统活动，而同场展示、磨合的机会，则增进了理解。以耳倾听、以口传扬、以心靠近，这是“聆听彼此”的深刻内涵。台湾青年划龙舟，感悟 “团结的力量”。厦门大学生刻苦训练、应对挑战，领会“协作精神”。显然，两岸青年在这一场盛会中的竞技、借鉴与体悟，不仅诠释了龙舟赛的深刻内涵，也升华了他们内心深处对于共同精神家园的热爱之情。
“宁荒一年田，不输端午船。”赛龙舟就会有“胜负”，但龙舟赛的“胜负”早已糅合为中华传统文化血脉的“同舟共进”。透过种种意象，我们分明看到，中华传统文化亦是一只古老但深具开拓意识、包容意境的“舟”，稳稳地行进。而我们每一个深受中华传统文化滋养的“后生”，都是“舟”上各司其职的“水手”或“鼓手”。
宋人说的“船逐浪花轻”，何尝不是对这一文化情境的演绎？于是，我们在两岸“舟楫新人”的嘶鸣中、欢笑中、对望中，看到了结伴寻根、同舟共进的真诚与深邃。
对“群舟竞中华”文化底蕴一览无遗的展现，便是龙舟过处，人们心间亦留下沁人心脾芳香的核心原因。
龙舟竞渡，只是致敬端午文化的方式之一。值得一提的是，“龙腾虎跃”2022海峡两岸赛龙舟活动涵盖了诸多项目，例如两岸青少年诗歌会、闽南曲艺专场表演、海峡两岸传统祭祀大典、两岸包粽子活动等等。6月2日，两岸学者在第十八届海峡两岸端午文化论坛上共论“端午文化”与“海峡两岸共同精神家园”的相互关系。这些活动，烘托了“文脉连两岸”的深沉氛围。
千百年来，华夏龙舟意未歇。那些隐身于桨声“人”影中的枝枝叶叶，正源于端午文化这棵茁壮、挺拔的大树。而这棵大树，则隶属于“共同精神家园”中的碧绿丛林。
以此视角观之，台湾青年陈圣原的一身汉服，冬奥冠军武大靖记忆中的一只“甜粽子”……呈现了温馨的表象，其实质，是对国人的历史视野、人文责任、文化自信的细节展示。
“蓝墨水的上游是汨罗江”，那么龙舟文化、端午文化的上游呢？是“有水的地方就有人想家，有岸的地方楚歌就四起”的深厚人心。
你我都在龙舟上。你我，同是龙的传人。
现代快报评论员 戴之深
（海报：现代快报+ 王雨设计；图片：厦门日报 王火炎摄）
“陌上人如玉，公子世无双”用在刘亦菲和陈晓身上再合适不过。
总是有人说古装剧的标准一定是一降再降，要不然怎么会有那么多匪夷所思的“美男子”出现在观众视野中。他们让龙须发黯然失色，他们将明亮的大眼睛打上双引号。古偶剧与惊悚片貌似只有一步之遥。
观众没有苛刻，因为很多年前大家就知道何为古装剧中的风流倜傥，何为颜值。郑少秋是最好的代名词。他是《楚留香》中的香帅，他是《戏说乾隆》中的乾隆帝。无论哪个角色，无论什么形象，郑少秋一定会成为古装剧中赏心悦目的存在。
郑少秋之后，张智尧在《杨家将》中饰演的杨宗保，也一直停留在观众脑海中。张智尧诠释的帅，是一种坚定，一种男儿驰骋沙场的帅。他展现的是真正的阳刚之气。
可是，多年之后当古偶剧真正风靡，占据电视剧市场半壁江山之时，观众却发现一切都变了。不知是谁给予了美，一个新的标准。只要演员有人气，不管他适不适合古装剧，只要穿上古装出现在镜头面前，粉丝就会吹捧，太帅，心动了。
也许，粉丝的心是动了，可观众的心却碎了。
不过，再看到《梦华录》中的陈晓后，我可以肯定地说，古装剧的审美回来了。这次是真正的古装颜值天花板，这一次没有争议。
6月2日晚，由刘亦菲、陈晓主演的《梦华录》首播。据酷云实时数据显示，首播日《梦华录》希望网播剧热度第一名，真正的爆款预定。
该剧讲述在钱塘开茶铺的赵盼儿（刘亦菲 饰）得知未婚夫、新科探花欧阳旭（徐海乔 饰）要另娶当朝高官之女后，不甘命运的她誓要上京讨个公道的故事。
在这个过程中，赵盼儿遇到了同样经历磨难的宋引章（林允饰）、孙三娘（柳岩 饰）。三个有故事的女人结伴同行，最终在汴京站稳脚跟，重获新生。
欧阳旭对赵盼儿来说，代表着伤痛，同时也是她变得更强的动力。不过，一个普通民女要状告新科探花，这个难度可想而知。好在她遇到了皇城司指挥顾千帆（陈晓 饰）。每次当赵盼儿危难之时，顾千帆都能够护其左右。
《梦华录》首播之后，口碑爆棚。观众对剧情的肯定是原因之一。赵盼儿拿的是观众最喜欢看的草根逆袭剧本，她的人生发展轨迹充满正能量。
古偶剧中的“傻白甜”女主，已经成为过去式。只有像赵盼儿这样的角色才能引起观众的兴趣。不在爱情中暗自神伤，有改变命运的想法与能力。这样的女子人设非常讨喜。
而男主虽然出身权贵，但却正直坦荡，一身正义凛然。这样的角色同样会非常圈粉。
剧情过关，拍摄手法也受到肯定。《梦华录》是古装剧，只要是古装剧就脱离不了打戏。而打戏也经常被吐槽。
备受期待的《雪中悍刀行》开播后，被网友吐槽最多的就是剧中的打戏。慢到极致的武打动作，完全毁了“武侠”两个字。《梦华录》中，陈晓的打戏非常在线，而且没用替身，这一点值得肯定。
电视剧拍出了电影的质感，也是网友给予《梦华录》最正面的评价。钱塘江边的茶铺，是很美的一处场景。在这样美的环境中，主角也带着光环出现。
角色之美，与景色之美融为一体，相互映衬。绿幕中的假山、假水完全不能与之媲美。如此自然的画面，色彩运用得非常好。这是导演对极致美学的追求。观众感受到了电视剧的美，自然而然会给出最精准的评价。
而当观众听到演员的原声台词时，《梦华录》已经在心中有了位置。近年来，大量流量演员涌入古偶剧市场。在他们眼中拍摄这类题材的作品非常容易。因此最考验演员的台词能力，完全可以被后期配音替代。于是，流量演员的弱点，反而成了“优势”。
可当无论什么角色，都只会是一种声音时，观众才发现听觉也能疲惫。很多时候，出戏成了最直观的感受。此时，大家才意识到演员原声台词，应该是影视剧作品非常重要的一部分。对演员情绪的表达，对观众接受剧情都很重要，不应该被替代。
而且，这也是演员自己应该有的对作品，对观众的态度。《梦华录》中原声台词的使用，是作品口碑的基础，没有让人失望，更多的是惊喜。
除了剧情有看点，服化道、原声台词给力等因素外，观众追捧《梦华录》更多的还是因为两位主演多年以后回归古装剧市场。刘亦菲、陈晓的出现代表着古装审美又回来了。
刘亦菲，多少人心中的“神仙姐姐”。二十多年来，这个称呼只属于她一个人。美女演员有很多，但像刘亦菲这样总是给人一尘不染感觉的却没有。所以，她成了最特别的存在。
但，专注电影拍摄的她，已经很久没有古装电视剧和观众见面。大家期待《梦华录》，期待刘亦菲。看到赵盼儿，观众放心了。声音、动作，扮相每个环节都很好，“斩男”终于来了。
同样，“斩女”也来了，看过陈晓的顾千帆，还有谁能拒绝呢？
上面提到，观众已经被古装丑男荼毒了很久，大家一直在期待有个人能改变这种现状，而陈晓版本的顾千帆，不就是古偶剧的颜值天花板吗？仅用一个眼神，他就为“剑眉星目”做出了解释。
顾千帆早期的角色特点，是霸气、盛气凌人。陈晓凌厉的眼神，不用夸张的动作，就能将观众代入到情绪中。导演在评价陈晓的表演时，说他是最会用眼睛演戏的演员。
陈晓成名于古偶剧，但却用最快的时间，脱离了古偶剧的限制。这是他最清醒的地方。陈晓展现了自己作为演员的多面性。从青涩到硬汉，每一部作品都是他的突破。再次回归古偶作品，陈晓的演技更加娴熟。
毫无疑问，《梦华录》即将开启霸屏模式。刘亦菲、陈晓是你心中古装剧中的颜值天花板吗？
总是有人说古装剧的标准一定是一降再降，要不然怎么会有那么多匪夷所思的“美男子”出现在观众视野中。他们让龙须发黯然失色，他们将明亮的大眼睛打上双引号。古偶剧与惊悚片貌似只有一步之遥。
观众没有苛刻，因为很多年前大家就知道何为古装剧中的风流倜傥，何为颜值。郑少秋是最好的代名词。他是《楚留香》中的香帅，他是《戏说乾隆》中的乾隆帝。无论哪个角色，无论什么形象，郑少秋一定会成为古装剧中赏心悦目的存在。
郑少秋之后，张智尧在《杨家将》中饰演的杨宗保，也一直停留在观众脑海中。张智尧诠释的帅，是一种坚定，一种男儿驰骋沙场的帅。他展现的是真正的阳刚之气。
可是，多年之后当古偶剧真正风靡，占据电视剧市场半壁江山之时，观众却发现一切都变了。不知是谁给予了美，一个新的标准。只要演员有人气，不管他适不适合古装剧，只要穿上古装出现在镜头面前，粉丝就会吹捧，太帅，心动了。
也许，粉丝的心是动了，可观众的心却碎了。
不过，再看到《梦华录》中的陈晓后，我可以肯定地说，古装剧的审美回来了。这次是真正的古装颜值天花板，这一次没有争议。
6月2日晚，由刘亦菲、陈晓主演的《梦华录》首播。据酷云实时数据显示，首播日《梦华录》希望网播剧热度第一名，真正的爆款预定。
该剧讲述在钱塘开茶铺的赵盼儿（刘亦菲 饰）得知未婚夫、新科探花欧阳旭（徐海乔 饰）要另娶当朝高官之女后，不甘命运的她誓要上京讨个公道的故事。
在这个过程中，赵盼儿遇到了同样经历磨难的宋引章（林允饰）、孙三娘（柳岩 饰）。三个有故事的女人结伴同行，最终在汴京站稳脚跟，重获新生。
欧阳旭对赵盼儿来说，代表着伤痛，同时也是她变得更强的动力。不过，一个普通民女要状告新科探花，这个难度可想而知。好在她遇到了皇城司指挥顾千帆（陈晓 饰）。每次当赵盼儿危难之时，顾千帆都能够护其左右。
《梦华录》首播之后，口碑爆棚。观众对剧情的肯定是原因之一。赵盼儿拿的是观众最喜欢看的草根逆袭剧本，她的人生发展轨迹充满正能量。
古偶剧中的“傻白甜”女主，已经成为过去式。只有像赵盼儿这样的角色才能引起观众的兴趣。不在爱情中暗自神伤，有改变命运的想法与能力。这样的女子人设非常讨喜。
而男主虽然出身权贵，但却正直坦荡，一身正义凛然。这样的角色同样会非常圈粉。
剧情过关，拍摄手法也受到肯定。《梦华录》是古装剧，只要是古装剧就脱离不了打戏。而打戏也经常被吐槽。
备受期待的《雪中悍刀行》开播后，被网友吐槽最多的就是剧中的打戏。慢到极致的武打动作，完全毁了“武侠”两个字。《梦华录》中，陈晓的打戏非常在线，而且没用替身，这一点值得肯定。
电视剧拍出了电影的质感，也是网友给予《梦华录》最正面的评价。钱塘江边的茶铺，是很美的一处场景。在这样美的环境中，主角也带着光环出现。
角色之美，与景色之美融为一体，相互映衬。绿幕中的假山、假水完全不能与之媲美。如此自然的画面，色彩运用得非常好。这是导演对极致美学的追求。观众感受到了电视剧的美，自然而然会给出最精准的评价。
而当观众听到演员的原声台词时，《梦华录》已经在心中有了位置。近年来，大量流量演员涌入古偶剧市场。在他们眼中拍摄这类题材的作品非常容易。因此最考验演员的台词能力，完全可以被后期配音替代。于是，流量演员的弱点，反而成了“优势”。
可当无论什么角色，都只会是一种声音时，观众才发现听觉也能疲惫。很多时候，出戏成了最直观的感受。此时，大家才意识到演员原声台词，应该是影视剧作品非常重要的一部分。对演员情绪的表达，对观众接受剧情都很重要，不应该被替代。
而且，这也是演员自己应该有的对作品，对观众的态度。《梦华录》中原声台词的使用，是作品口碑的基础，没有让人失望，更多的是惊喜。
除了剧情有看点，服化道、原声台词给力等因素外，观众追捧《梦华录》更多的还是因为两位主演多年以后回归古装剧市场。刘亦菲、陈晓的出现代表着古装审美又回来了。
刘亦菲，多少人心中的“神仙姐姐”。二十多年来，这个称呼只属于她一个人。美女演员有很多，但像刘亦菲这样总是给人一尘不染感觉的却没有。所以，她成了最特别的存在。
但，专注电影拍摄的她，已经很久没有古装电视剧和观众见面。大家期待《梦华录》，期待刘亦菲。看到赵盼儿，观众放心了。声音、动作，扮相每个环节都很好，“斩男”终于来了。
同样，“斩女”也来了，看过陈晓的顾千帆，还有谁能拒绝呢？
上面提到，观众已经被古装丑男荼毒了很久，大家一直在期待有个人能改变这种现状，而陈晓版本的顾千帆，不就是古偶剧的颜值天花板吗？仅用一个眼神，他就为“剑眉星目”做出了解释。
顾千帆早期的角色特点，是霸气、盛气凌人。陈晓凌厉的眼神，不用夸张的动作，就能将观众代入到情绪中。导演在评价陈晓的表演时，说他是最会用眼睛演戏的演员。
陈晓成名于古偶剧，但却用最快的时间，脱离了古偶剧的限制。这是他最清醒的地方。陈晓展现了自己作为演员的多面性。从青涩到硬汉，每一部作品都是他的突破。再次回归古偶作品，陈晓的演技更加娴熟。
毫无疑问，《梦华录》即将开启霸屏模式。刘亦菲、陈晓是你心中古装剧中的颜值天花板吗？
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