国画名家 | 郭峰人物画:乡土情怀,笔墨偾张
郭峰
甘肃陇西人,甘肃画院专职画家,中国美术家协会会员,国家二级美术师,甘肃中国画学会理事,甘肃画院国画院副院长,甘肃美协重大美术题材创作艺委会委员,江西师大硕士研究生导师。出版有《郭峰人物画集》,《澄澈童心——郭峰童子作品选》,《红色南梁之陇东军民大生产运动》。学术论文多次发表于《美术界》等国家级学术刊物。
参展获奖
获省文化厅主办的第五届“陇山陇水陇人”甘肃省专业画院作品展一等奖;
中美协主办的“重温经典”娄东全国中国画展优秀奖;
"金陵文脉”——全国中国画展优秀奖;
水墨连环画入选《中国梦强军梦军事题材美术作品展》;
第八届民族百花奖全国中国画作品展;
“美丽新丝路翰墨定西行”全国中国画油画作品展优秀奖。
“陇山、陇水、陇人––第八届甘肃省专业画院作品展”优秀作品奖;
“第二届甘肃十四州美术作品联展”一等奖;
“大河长风”甘肃省黄河主题美术作品展优秀奖(甘肃省文化旅游厅主办);
第七届全国画院作品展优秀奖;
“陇山、陇水、陇人”––第九届甘肃省专业画院作。
郭峰生长于西北古城甘肃陇西,其丰厚的文化积淀、丰富的山川地貌、丰淳的民俗风物,是他不可割舍的关注和不竭的创作源泉,身边普通劳动者的悲欢与期盼,逐渐凝聚为挥之不去的乡土情结,成为他人物画创作的主题。
在乡村,无论是入户帮扶还是写生采风,画家郭峰深刻体会农民的苦乐生活,在自己的作品中有了更为浓郁的味道,每一次感动,每一格场景、每一人物的一颦一笑,扣人心弦。
画老人、画孩子,画受现代文明冲击下的改变和未曾改变的,画他们的欢乐,更多画他们的承受,画记忆中的乡土世界……在那一幅幅满含深情的画作中嗅到了泥土的芳香,感受到了来自笔墨的力量,表达画家对劳动者淳朴善良的讴歌和民族精神的触摸与追寻。
笔情墨趣,不但是一种艺术形态,更是一种审美语言。线形笔墨对于郭峰来说,不仅是塑造形象的手段,甚至是一种情结,一种审美,一种追寻。郭峰在他的水墨人物画创作中追究用笔用墨,灵动多变,委婉疏远。简约又富有变化的线条、浑然苍茫的墨色变化既能准确完善地表现形态,更是画家个性的自然流露,内在情感的真诚独白。
郭峰
甘肃陇西人,甘肃画院专职画家,中国美术家协会会员,国家二级美术师,甘肃中国画学会理事,甘肃画院国画院副院长,甘肃美协重大美术题材创作艺委会委员,江西师大硕士研究生导师。出版有《郭峰人物画集》,《澄澈童心——郭峰童子作品选》,《红色南梁之陇东军民大生产运动》。学术论文多次发表于《美术界》等国家级学术刊物。
参展获奖
获省文化厅主办的第五届“陇山陇水陇人”甘肃省专业画院作品展一等奖;
中美协主办的“重温经典”娄东全国中国画展优秀奖;
"金陵文脉”——全国中国画展优秀奖;
水墨连环画入选《中国梦强军梦军事题材美术作品展》;
第八届民族百花奖全国中国画作品展;
“美丽新丝路翰墨定西行”全国中国画油画作品展优秀奖。
“陇山、陇水、陇人––第八届甘肃省专业画院作品展”优秀作品奖;
“第二届甘肃十四州美术作品联展”一等奖;
“大河长风”甘肃省黄河主题美术作品展优秀奖(甘肃省文化旅游厅主办);
第七届全国画院作品展优秀奖;
“陇山、陇水、陇人”––第九届甘肃省专业画院作。
郭峰生长于西北古城甘肃陇西,其丰厚的文化积淀、丰富的山川地貌、丰淳的民俗风物,是他不可割舍的关注和不竭的创作源泉,身边普通劳动者的悲欢与期盼,逐渐凝聚为挥之不去的乡土情结,成为他人物画创作的主题。
在乡村,无论是入户帮扶还是写生采风,画家郭峰深刻体会农民的苦乐生活,在自己的作品中有了更为浓郁的味道,每一次感动,每一格场景、每一人物的一颦一笑,扣人心弦。
画老人、画孩子,画受现代文明冲击下的改变和未曾改变的,画他们的欢乐,更多画他们的承受,画记忆中的乡土世界……在那一幅幅满含深情的画作中嗅到了泥土的芳香,感受到了来自笔墨的力量,表达画家对劳动者淳朴善良的讴歌和民族精神的触摸与追寻。
笔情墨趣,不但是一种艺术形态,更是一种审美语言。线形笔墨对于郭峰来说,不仅是塑造形象的手段,甚至是一种情结,一种审美,一种追寻。郭峰在他的水墨人物画创作中追究用笔用墨,灵动多变,委婉疏远。简约又富有变化的线条、浑然苍茫的墨色变化既能准确完善地表现形态,更是画家个性的自然流露,内在情感的真诚独白。
《田园合奏》意大利 乔尔乔内
这幅画又称《乡村音乐会》,是乡土自然美和女性裸体美的绘画结合,不仅表现了画家对时代精神的探索,还反映了16世纪以来威尼斯绘画风格的审美理想。据说这件作品先是由乔尔乔内绘制,后由提香继续完成的。这件作品展示了一幕耽于幻想的神、人心灵交流的幻景,充满神秘的诗意,体现了当时人们对美的梦幻般向往。
画中树木圆形的树冠、湿润的云彩、青年人的华丽服装和安闲舒适、富有节奏的动作,以及裸体妇女的丰艳秀美,描绘的非常协调。逐渐暗淡下来的光线,使画面具有温暖的、几乎是热烈的金色调。背着的裸体美人从嘴唇上移开的芦笛,婉转的笛声似乎刚刚沉寂下来。一个青年人正在抑扬顿挫地弹着琴。远方,一个放羊的牧人在吹奏风笛。用手撑在大理石水井上的另一个妇女,仿佛正倾听着从透明玻璃容器中倾泻出来的水流淙淙声。此画的主题并不是非现实的风景,而表现的应该是传统的“爱之乐园”的理想境界。

充满阳光的乡村风景中,两位衣着华丽的年轻音乐家和两位体态丰艳的健美女神在乐器伴奏中欢乐,将人们引入恬静的诗意境界,宛如一首人生颂歌,赞扬世俗生活中人性人情和爱之美。画面将富有生机的自然风光与充满生命和谐的人体结合起来,体现了乔尔乔内人文主义的精神。乔尔乔内擅长用清新、晶莹的各种浓淡色彩塑造人物,他的轻快细腻的笔触具有充分的造型表现力。画中色调运用均衡的冷暖色,配置得恰如其分;色阶的交替变化,华丽而流畅,柔和而有层次感;光线的布置,明暗交错,呈现温暖的金色调,给人们以感官的审美享受。
这幅画又称《乡村音乐会》,是乡土自然美和女性裸体美的绘画结合,不仅表现了画家对时代精神的探索,还反映了16世纪以来威尼斯绘画风格的审美理想。据说这件作品先是由乔尔乔内绘制,后由提香继续完成的。这件作品展示了一幕耽于幻想的神、人心灵交流的幻景,充满神秘的诗意,体现了当时人们对美的梦幻般向往。
画中树木圆形的树冠、湿润的云彩、青年人的华丽服装和安闲舒适、富有节奏的动作,以及裸体妇女的丰艳秀美,描绘的非常协调。逐渐暗淡下来的光线,使画面具有温暖的、几乎是热烈的金色调。背着的裸体美人从嘴唇上移开的芦笛,婉转的笛声似乎刚刚沉寂下来。一个青年人正在抑扬顿挫地弹着琴。远方,一个放羊的牧人在吹奏风笛。用手撑在大理石水井上的另一个妇女,仿佛正倾听着从透明玻璃容器中倾泻出来的水流淙淙声。此画的主题并不是非现实的风景,而表现的应该是传统的“爱之乐园”的理想境界。

充满阳光的乡村风景中,两位衣着华丽的年轻音乐家和两位体态丰艳的健美女神在乐器伴奏中欢乐,将人们引入恬静的诗意境界,宛如一首人生颂歌,赞扬世俗生活中人性人情和爱之美。画面将富有生机的自然风光与充满生命和谐的人体结合起来,体现了乔尔乔内人文主义的精神。乔尔乔内擅长用清新、晶莹的各种浓淡色彩塑造人物,他的轻快细腻的笔触具有充分的造型表现力。画中色调运用均衡的冷暖色,配置得恰如其分;色阶的交替变化,华丽而流畅,柔和而有层次感;光线的布置,明暗交错,呈现温暖的金色调,给人们以感官的审美享受。
《父亲》一幅充满强烈时代感的油画作品
美术是时代的镜子,时代为艺术刻划了主题。
油画《父亲》作为中国油画发展史上无法绕过的标杆和丰碑,透过作品我们看到了父亲的伟大,也见证了一个时代,放大的局部细节图、让人们看到了作品中所蕴藏的深沉粗犷而又写实的画面效果,写实的手法与细腻的刻画,让读者在鉴赏作品时由感觉到感动,直撞心灵,直击心扉。以感人至深的主题来创作伟大的作品,呈现在读者眼前的,不仅仅是父亲的形象,不仅仅是一位饱经风霜的农民父亲,而是这片土地的儿子,祖祖辈辈曾洒满血汗的这片土地。作品所表现的鲜明的艺术语言堪称惊世之笔,让人心底波澜暗涌,也让人聆听到内心的震撼,以至于无需更多的语言便能深深嗅到浓重的乡土味道。
《父亲》是当代著名画家罗中立先生于1980年完成的油画作品,同年获得第二届“中国青年美术展”一等奖,作品现被中国美术馆所收藏。
美术是时代的镜子,时代为艺术刻划了主题。
油画《父亲》作为中国油画发展史上无法绕过的标杆和丰碑,透过作品我们看到了父亲的伟大,也见证了一个时代,放大的局部细节图、让人们看到了作品中所蕴藏的深沉粗犷而又写实的画面效果,写实的手法与细腻的刻画,让读者在鉴赏作品时由感觉到感动,直撞心灵,直击心扉。以感人至深的主题来创作伟大的作品,呈现在读者眼前的,不仅仅是父亲的形象,不仅仅是一位饱经风霜的农民父亲,而是这片土地的儿子,祖祖辈辈曾洒满血汗的这片土地。作品所表现的鲜明的艺术语言堪称惊世之笔,让人心底波澜暗涌,也让人聆听到内心的震撼,以至于无需更多的语言便能深深嗅到浓重的乡土味道。
《父亲》是当代著名画家罗中立先生于1980年完成的油画作品,同年获得第二届“中国青年美术展”一等奖,作品现被中国美术馆所收藏。
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