好喜欢闪闪闪啊！现在我已经到了一个脸上没闪就觉得妆没画完的阶段，Girlcult乌托邦系列的水母盘和液体眼影简直太对我胃口了！
水母盘这个名字真的是太形象了，整个盘子的风格就是梦幻柔软的，一共九格，闪片叠加在哑光眼影上反射出迷幻的色彩，珠光本身大多就是湿粉质，显色又牢固，加上还有一格看上去是蓝色，实际却是眼部打底的“水”H20色，在眼影之前抹在最底层，眼影会更服帖！一个盘子具备了能想到的所有质地~所有的都考虑到了！眼影不同质地叠加效果更奇妙！水母盘名副其实，不同叠加方式就能产出无数不同的惊喜~
液体眼影也是好惊艳啊！像试管一样的包装，刷头也是安全圆润的形状，绝对不会伤害到眼睛和皮肤~但管中看到的颜色跟上眼不太一样~比如八月冷山，看上去像珍珠一样的颜色，上脸涂开却是耀眼的蓝闪，就像是名字里高山上的冰晶雪反射的蓝天色；白日月球看上去是香槟金的闪片，涂开之后一反射就是耀眼的金色；最喜欢的是鹿角珊瑚，管体里看着是黄绿色，却能偏光出翠翠的绿~
这个妆我就很想做成水母的感觉啦！眉毛都是画完之后叠加的液体眼影，到处都叠叠叠闪闪闪，不能更开心啊！一本满足！
水母盘这个名字真的是太形象了，整个盘子的风格就是梦幻柔软的，一共九格，闪片叠加在哑光眼影上反射出迷幻的色彩，珠光本身大多就是湿粉质，显色又牢固，加上还有一格看上去是蓝色，实际却是眼部打底的“水”H20色，在眼影之前抹在最底层，眼影会更服帖！一个盘子具备了能想到的所有质地~所有的都考虑到了！眼影不同质地叠加效果更奇妙！水母盘名副其实，不同叠加方式就能产出无数不同的惊喜~
液体眼影也是好惊艳啊！像试管一样的包装，刷头也是安全圆润的形状，绝对不会伤害到眼睛和皮肤~但管中看到的颜色跟上眼不太一样~比如八月冷山，看上去像珍珠一样的颜色，上脸涂开却是耀眼的蓝闪，就像是名字里高山上的冰晶雪反射的蓝天色；白日月球看上去是香槟金的闪片，涂开之后一反射就是耀眼的金色；最喜欢的是鹿角珊瑚，管体里看着是黄绿色，却能偏光出翠翠的绿~
这个妆我就很想做成水母的感觉啦！眉毛都是画完之后叠加的液体眼影，到处都叠叠叠闪闪闪，不能更开心啊！一本满足！
#吴青峰 太空人#
從沒聽過這樣的吳青峰，但聽完又必須是吳青峰，只能是吳青峰。
想了很久怎麼形容。這大概是一張「高維度」的專輯。
記憶與想象交錯
現實與幻境溶解
意識流 夢境 碎片式的意象 重複的絮語
迷幻 抽離 失真 怪誕 詭譎 癲狂 病態 陌生感
光怪陸離的色彩
煙霧繚繞般亦幻亦真
當你發現你想形容的是聽感，但形容出來卻全都是跟聽覺無關的以上這些。
這就是我所說的「高維度」，帶給你全身上下的通感。
——
之前有樂評人出席試聽會後表示，「這是一張你可以期待吳青峰做得出來的專輯。」我覺得這個形容很妙。
因為你可以有很多方向的解讀。
這句話讓你聯想出了什麼，恰恰就說明在你印象中吳青峰三個字的icon是什麼。
有人期待專輯有神話典故之類的文學性；
有人期待專輯埋有各種伏筆、呼應等以往概念專輯的小巧思；
有人喜歡文藝小清新，有人盼望多元和突破。
以上全中，但又不盡然。
宇宙太空，從來都是藝術家和思考者亙古不變的嚮往和話題，我卻從沒見過有人以這樣既晦暗卻又濃烈的角度切入它。彷彿一場末世的盛大狂歡。彷彿那句流行語「五彩斑斕的黑」。
雖說如此，但我始終不覺得這張專輯的基調是悲傷的，我甚至也不覺得它是晦澀的。如果你覺得宇宙難解，大概你還沒有見過人心。而他建造起的宇宙，其實不過就是一個遊走在夢境和現實中歌唱的孩子，愛或不愛，怪或不怪，他就是他而已。
——
另一個key point是「疏離」。
他的整個「宇宙觀」，說到底也不過是自己最隱密的內心世界。然而他從頭到尾卻好像又在用「他者」的角度去表現，一個旁觀者（Outsider）。
Outsider充滿整張專輯。另一個自己，剝離了感覺和感情，以局外人的視角去審視、評說自己，甚至和自己交流。就連歌曲本身，都有「收集回音的人類」，拿它們的血肉塑造出了另一首歌，雖然回音往往是謬誤的來源。（話說《回音收集員》這首歌的概念包括歌詞印刷設計，是有向夏宇將自己之前詩集中的字詞重新剪貼而作成《摩擦·無以名狀》致敬嗎？）
「我聽到他們 說我睡著了」
「我的心待在一旁，看著自己」
「你是誰？」「我是誰？」
「我們跟自己也失散了」
（這些「另一個自己」象徵著夢境？死亡？創作者的第三人稱視角？）
看到專輯裝幀設計的時候更驚訝於這種概念能做到多極致——分成左右兩半的歌詞本，按頁數打開全是兩兩對稱的，要看完一首歌詞必須橫跨過左右兩半之間那個溝壑，還通常有對稱的兩個吳青峰一左一右凝視著你。
這無處不在的Outsider所營造出的疏離又理性，孤獨又溫暖的感覺，令專輯整體的感覺非常非常的統一。就像一個長長的夢，夢裡你看見自己在飛，然後墜落。
——
這張專輯我認為平凡而又特別的一點是，你可以認為它是吳青峰所擅長的「小情緒創作」的延續，而他可以將小情緒的東西做到既有美感，又有通感，又有一種尺度很難拿捏的距離感，讓人乍一聽之下不會太快「征服」得了那些旋律或者歌詞裡的小心思；然而又會被它牽引著，逃離不了那重力，不知不覺一直旋轉。
這個小天體，它是「自說自話王國」，它是「瘋子自傳」，它是失憶的小鎮，它是收集來的回音。我將之認作是「無重力的我，因而有引力」的原因。
它絕不是一張速食的專輯，但對於不懂得的人，它也並非有什麼高深莫測需要慢慢鑽研的學問。頻率相同的人，自然會在浩瀚宇宙中，聽到他發出的回音，對他說一句：
「一直在等你，你回家吧。」
從沒聽過這樣的吳青峰，但聽完又必須是吳青峰，只能是吳青峰。
想了很久怎麼形容。這大概是一張「高維度」的專輯。
記憶與想象交錯
現實與幻境溶解
意識流 夢境 碎片式的意象 重複的絮語
迷幻 抽離 失真 怪誕 詭譎 癲狂 病態 陌生感
光怪陸離的色彩
煙霧繚繞般亦幻亦真
當你發現你想形容的是聽感，但形容出來卻全都是跟聽覺無關的以上這些。
這就是我所說的「高維度」，帶給你全身上下的通感。
——
之前有樂評人出席試聽會後表示，「這是一張你可以期待吳青峰做得出來的專輯。」我覺得這個形容很妙。
因為你可以有很多方向的解讀。
這句話讓你聯想出了什麼，恰恰就說明在你印象中吳青峰三個字的icon是什麼。
有人期待專輯有神話典故之類的文學性；
有人期待專輯埋有各種伏筆、呼應等以往概念專輯的小巧思；
有人喜歡文藝小清新，有人盼望多元和突破。
以上全中，但又不盡然。
宇宙太空，從來都是藝術家和思考者亙古不變的嚮往和話題，我卻從沒見過有人以這樣既晦暗卻又濃烈的角度切入它。彷彿一場末世的盛大狂歡。彷彿那句流行語「五彩斑斕的黑」。
雖說如此，但我始終不覺得這張專輯的基調是悲傷的，我甚至也不覺得它是晦澀的。如果你覺得宇宙難解，大概你還沒有見過人心。而他建造起的宇宙，其實不過就是一個遊走在夢境和現實中歌唱的孩子，愛或不愛，怪或不怪，他就是他而已。
——
另一個key point是「疏離」。
他的整個「宇宙觀」，說到底也不過是自己最隱密的內心世界。然而他從頭到尾卻好像又在用「他者」的角度去表現，一個旁觀者（Outsider）。
Outsider充滿整張專輯。另一個自己，剝離了感覺和感情，以局外人的視角去審視、評說自己，甚至和自己交流。就連歌曲本身，都有「收集回音的人類」，拿它們的血肉塑造出了另一首歌，雖然回音往往是謬誤的來源。（話說《回音收集員》這首歌的概念包括歌詞印刷設計，是有向夏宇將自己之前詩集中的字詞重新剪貼而作成《摩擦·無以名狀》致敬嗎？）
「我聽到他們 說我睡著了」
「我的心待在一旁，看著自己」
「你是誰？」「我是誰？」
「我們跟自己也失散了」
（這些「另一個自己」象徵著夢境？死亡？創作者的第三人稱視角？）
看到專輯裝幀設計的時候更驚訝於這種概念能做到多極致——分成左右兩半的歌詞本，按頁數打開全是兩兩對稱的，要看完一首歌詞必須橫跨過左右兩半之間那個溝壑，還通常有對稱的兩個吳青峰一左一右凝視著你。
這無處不在的Outsider所營造出的疏離又理性，孤獨又溫暖的感覺，令專輯整體的感覺非常非常的統一。就像一個長長的夢，夢裡你看見自己在飛，然後墜落。
——
這張專輯我認為平凡而又特別的一點是，你可以認為它是吳青峰所擅長的「小情緒創作」的延續，而他可以將小情緒的東西做到既有美感，又有通感，又有一種尺度很難拿捏的距離感，讓人乍一聽之下不會太快「征服」得了那些旋律或者歌詞裡的小心思；然而又會被它牽引著，逃離不了那重力，不知不覺一直旋轉。
這個小天體，它是「自說自話王國」，它是「瘋子自傳」，它是失憶的小鎮，它是收集來的回音。我將之認作是「無重力的我，因而有引力」的原因。
它絕不是一張速食的專輯，但對於不懂得的人，它也並非有什麼高深莫測需要慢慢鑽研的學問。頻率相同的人，自然會在浩瀚宇宙中，聽到他發出的回音，對他說一句：
「一直在等你，你回家吧。」
五棵松的交通管制永远都是充满迷幻的，不可知的，或者干脆就是薛定谔的，你不到跟前儿看到几个大檐帽拿着锥形桶，你就不知道他究竟是限流了，还是只是找了个借口查查车，总之一周总有那么几天走的不太痛快。
他也不告诉你，地图上紫红紫红的，但凡长了双眼，都知道发生什么了。当然了，这事儿告诉了也没用，我又没别的路可走。 https://t.cn/RJPWrbf
他也不告诉你，地图上紫红紫红的，但凡长了双眼，都知道发生什么了。当然了，这事儿告诉了也没用，我又没别的路可走。 https://t.cn/RJPWrbf
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