大半夜的这个立十又在品小镇花了[苦涩][苦涩]

把民乐版和官摄版的画面比对了一下，每回唱完第一遍“哟诶嘿哟”的时候，他的形态就是在演绎那朵花在复合节奏的铺盖下摇曳不止的样子。只是首唱版的那阵摇曳，是情感即将溢出时的百感交集，摇曳的节奏也由快到慢，并且完全在有意克制自己的情绪，尔后才感慨，有再多的话在心头，“说出来就化作陡峭山河”。

而我最喜欢的收尾部分，民乐版结束的方式，是放下、快意地完成这场盛大的浪漫，他微微整理领口浅笑，指挥…也许这里称为“统领”更为合适，他统领着所有乐器与音符的情绪，完美地让花开舞台的那朵花展现出“自己”开得最艳丽的样子。

首唱版则是那朵饱受摧残且易碎的花，在与远去的另一朵花互诉衷肠，当她逐渐缄默不言的时候，他只能忍泪叹息，“劝”自己不要执拗在过去，于是迅速起身，走回麦架取下话筒，决然没有犹豫地转身，则就像民乐舞台的前传一样：这是在与那朵花告别，也在同那朵“花”告别，已经不坏的那尊灵魂，会在新的舞台上继续自己无止境的修行，并且会一直不败、不毁。

所以，可能民乐版听感远没有首唱版悲伤的原因，确实是修行者的心态产生了变化。过去的花是花，现在的花同样是花，只是有了另一个灵魂在注视着他。而这首歌每一次的演绎，也只是在简单说着：我过得很好。

花与花的故事，永远动人亦永远难忘。

煲仔翅起源于明朝，在中国与南洋鱼翅贸易的背景之下，越来越多的华人南下劳务。在此期间催生出的“南洋煲仔翅”，对于他们来说不仅仅是一种食物，更是岁月中对乡土和生活的记忆。
带着怀旧的设计思考，亦称“瑞色”的红色历来是中国人的文化图腾和精神皈依。入口障景使用红色的古铜材料，一抹复古的东方红抢目入胜,但这只是曲径通幽的端头。
进入空间，设计师巡迹自然,自然石造景的同时，使用大面积的金银材料。在这片红色中遁形，围合了一个传统中式的宴请。“木”是凝聚时间与生命的载体，天花的窗口间与无边界的曲线相结合。
移步易景，“路转溪头忽现”，发现还有一处造景观， 山石作为造景元素最初来源于人对自然的崇拜，后来山石障成为园林造景手法之一。设计师将园林造景也带进了室内。
石的自然肌理，丰富的细节点缀，空间张弛有度，井然有秩却不乏饱满。
屏风是整个空间隔断的笔墨重彩，以金箔银箔打底,塑造极简的传统奢华感元素，也使整个空间精致起来；每一步景，都有对点线面构成的推敲。看似迷宫，实际则是对空间布景与格局打破常规化的规划。
雅致的枣红色柜体，陶瓷罐体，再配上几盏秀丽的壁灯，在古典中透露出几些浪漫，清雅且温馨。
有文化底蕴的老木雕和官帽椅相映成趣，点缀上颇有禅意的艺术品，营造出“慢、静、空、简”的空间氛围，画面的前后叠加，进退出一个透视感的感官空间。
窗里窗外，搭建出如古典园林般娟秀灵动的筑境，通过复古家具与现代材质相结合，呈现东方意境。“取半舍满，从容之道”，“ 半”是自我修行无止境的一种生活态度，依然空间呈现的是禅心似月的氛围。
圆餐桌属于中式的聚餐方式，意团团圆圆。围坐在一起谈天说地，也有许多缘分围绕这张餐桌展开。“没有什么是在一餐美味中解决不了的事情”，在对沙发座椅的形式选择上，也考究了最为舒适的方式。
花前月下，是时候抛开烦忧去追寻那片静谧。深夜食堂也是一以食归心之处。

【佛有标准么？--大日如来王尊佛】有人问佛有标准么？你还有一个佛字可以说出，就非真佛，思维的佛和魔是孪生的兄弟，都是心动的幻像，心动而生二边。这个佛名也是因众生境界因缘中假名安立的，为给无明众生指引自性家园的方向，随性而生，显现佛名。所以佛不可思议，文字般若谁能说明佛？佛无止境，一颗永恒真心，如果停止，就出相，就有漏，就是魔了。需要以大菩提心，为众生修行而趋入。再通过胜义谛菩提心，认知佛就是无上菩提，佛魔善恶对错正邪都是佛性本体。这时候，一切的知见都是一种妙用，做为信徒，就是找到那颗，没有底线，没有前提的信心。