#梁静工笔课堂[超话]#
如果让我心目中选最好的山水画，我一定会选范宽的《溪山行旅图》，大气磅礴，沉雄高古。但如果让我选最心爱的一幅，我会选董源的这一幅《潇湘图》。这幅画将天地有大美而不言的气质表现得淋漓尽致，气韵自然不造作，画中流露出平淡天真的东方古典情怀。

董源是五代南唐人。五代时期社会动荡，战乱纷繁，南唐偏安一隅，政权有风雨飘摇之势，这反映在文艺上就是作品转向了对细微惆怅的心绪的表达，如南唐后主李煜的词是文学上的代表，绘画上则是董源，开启了观照自我心境之风。他把复杂的情感隐藏在描山画水，叙事意味的画面中，留给了我们极大的解读空间。

根据画史记载，董源的画作涉及人物，动物，山水以及一些静物，其中以山水画最为出名。《潇湘图》在构图上使用了平远法，以横向的全景及带有俯视效果的方式，为观看者构筑了一种深邃且悠远的意境。

意境是中国美学的一个重要的范畴，潇湘图的意境可说是平淡天真，这四个字看起来简单，但纵观中国历代山水画作，只在董源的《潇湘图》得以展现。

潇湘图中所画的景物只是秋后江南最为普遍的远山近水。层峦叠嶂的群山在远处布局，显得一望无际，在山下的一江秋水，绵延无尽。画面中也分为近景，中景，远景。近景以江水、人物和芦苇为主，其中拉网捕鱼的画面，使整幅画作充满了生机，趣味盎然。中景为堤岸、树林，间有几间农舍。远景则是薄雾笼罩下的山峦。

江南的山峦以土为主，起伏平缓柔滑，丝毫看不到山石的凌厉感，为了更好的表现出江南山水的温润感觉，董源首创了披麻皴的笔法。披麻皴是山水画的肌理。用长短、浓淡，干湿、疏密、虚实的线条排列组合成一种笔墨的形式。线条披挂在山体上，如同麻线一般构成了山石的形态。这种柔和的表现手法既突出了山体的柔，也表现出质地的润。这种技法完全突破了隋唐以来的硬笔勾勒的表现形式，可以说是一种独特的创新。

潇湘图中对树木的描绘，也以清淡为主，线条淡薄疏离，加上又细又小的苔痕，以点的形式进行体现。点线交错间，去除了单调与乏味，使草木葱茏，生机盎然。树木随着山势的起伏，勾连欲断，起起伏伏间散开又聚拢着。一处、两处、三处；一片、两片、三片间。一种动感由此产生，使画面立刻灵活灵动起来。这种柔和且运动着的布局体现出山悠远空灵的静态，是一种深邃飘渺的气息。

中国哲学把自然看作生命的整体。山水画的根源来自于我们内心对自然山水的感悟，山水画的造境主旨是围绕着人和自然的关系，是写照和表现万物与内心世界的合一，欣赏山水画，讲究游心与游目的结合。要能做到可以静静观望，可以神游其中，可以居于其间。潇湘图正是董源造境出的一方天地，让我们可以把心神隐遁其中，感受平淡天真之美。

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