【柯亭笛者周骐：自制乐器吹奏推介“笛里文化”】
“唱歌江鸟没，吹笛岸花香。”柯桥古代也称“笛里”，浓厚的笛文化孕育出一个个有才识的音乐人士。在柯桥区就有一位市民周骐，他是中国音乐学院认证竹笛教师，竹笛十级，专注竹笛、葫芦丝和洞箫等乐器吹奏28年。近两年来，他以曲寄情，以乐会友，笛声响彻绍兴许多景区，以自媒体的形式，拍摄音乐小视频来推介绍兴之美景，弘扬柯桥源远流长的“笛里文化”。
“唱歌江鸟没，吹笛岸花香。”柯桥古代也称“笛里”，浓厚的笛文化孕育出一个个有才识的音乐人士。在柯桥区就有一位市民周骐，他是中国音乐学院认证竹笛教师，竹笛十级，专注竹笛、葫芦丝和洞箫等乐器吹奏28年。近两年来，他以曲寄情，以乐会友，笛声响彻绍兴许多景区，以自媒体的形式，拍摄音乐小视频来推介绍兴之美景，弘扬柯桥源远流长的“笛里文化”。
【为你朗读 | 斯雄《宣纸记》】
有人告诉我，2008年北京奥运会开幕式上，升国旗、奏国歌之后，紧接着的图景，其实就是中国宣纸的制作技艺——纸棚舂打、捞纸、揭纸、晒纸，以及一幅中国画大写意创作过程，向全世界直观展示中国书法绘画艺术特色和韵味，相当震撼。
今年年初，在合肥偶遇中国宣纸股份有限公司董事长胡文军，很自然聊到这个话题。他极力邀请我去泾县看看宣纸。
泾县位于安徽宣城市西部，有“中国宣纸之乡”美名，因泾水（今称青弋江）穿境而过得名，当吴越之交会，为歙池之襟喉，处长山大谷间，山多地少。坐车走在泾县境内，一路山清水秀，蓝天白云之下的山峦和天空，总显得特别高远。道路两边广告牌打出的，尽是“红星宣纸”“曹氏宣纸”“汪同和宣纸”“徽记宣纸”“玉泉宣纸”……目不暇接，仿佛淹没在宣纸海洋里。
泾县人介绍，宣纸产业是泾县主导产业之一，现有宣纸企业十六家。其中有国有控股龙头企业，更多的是家族式小作坊，年产宣纸八百吨。宣纸产业有从业人员三万余人，很多都是世代以宣纸制造为业。
宣纸本身是纸。为书写纪事，人类在漫长岁月中，先后尝试过十多种不同书写材料，从金石、甲骨、竹木等重质硬性材料，到树叶、树皮、莎草等轻质脆性材料，逐渐过渡到缣帛、羊皮板等轻质柔性材料。汉字“纸”的出现，始于西汉年间，已有两千多年历史。原先写作“左官右氏”，后来写作今天常用的“纸”字，以“丝”为偏旁，表明是一种丝制品。
“自古书契多编以竹简，其用缣帛者谓之为纸”，“缣贵而简重，并不便于人。伦乃造意，用树肤、麻头及敝布、渔网以为纸。元兴元年（公元105年）奏上之，帝善其能，自是莫不从用焉，故天下咸称蔡侯纸。”南朝宋时范晔所著《后汉书·蔡伦传》这段描述，算是把纸的来历讲清楚了。
据说，东汉年间，曾有人专门生造一字“帋”，从“氏”从“巾”，以区别于“纸”，表明不是丝制品，而是采用植物纤维制成。会意之意更确切，可惜后来未能代替。
作为惠及人类的中国古代四大发明之一，造纸术发明之后，纸开始成为用以书写、绘画、印刷、包装等的薄片状植物纤维制品，通行至今。
蔡伦造纸之法，为锉、煮、捣、抄，奠定手工造纸基本法则。从“蔡伦纸”，到有宣纸之名，再到现代所称真正意义上的宣纸，同样经历漫长探索。
“宣纸”一词，目前发现最早出现在晚唐张彦远所著《历代名画记·论画体工用拓写》中，“江东地润无尘，人多精艺……好事家宜置宣纸百幅，用法蜡之，以备摹写”。
这表明，宣纸至少自晚唐始，已经主要作为中国传统书法绘画的专用纸。宋代以后，宣纸因在各种纸张中耐久性和抗虫性最好，特别是其润墨性和不变形，能够“墨分五色”，即一笔落纸，焦、浓、淡、湿、枯跃然而显，能充分展现中国传统书画艺术的无穷妙味，更引起宫廷内外文人墨客竭力追捧，成为供书画、裱拓、水印等用途的高级艺术用纸。
难怪宋代诗人王令在《再寄满子权》诗中赞道：“有钱莫买金，多买江东纸，江东纸白如春云，独君诗华宜相亲。”
二
去位于泾县小岭的安徽曹氏宣纸有限公司参观，见到曹建勤。他是“曹氏宣纸”二十七代传承人。他陪我们一同前往小岭许湾，沿山坡而上，去看明代修建的“蔡伦祠”遗址。祠早被毁，民国二十四年（1935年）重修所刻《汉封龙亭侯蔡公祠记》碑仍在，碑文载：“溯汉代龙亭侯发明造纸流传于世者，殆遍全球。惟我族居泾西小岭，崇山峻岭，所出宣纸为他纸冠，尤为吾皖特产，故人民共食力于宣纸也，得度生机者，其恩至深且远。”
宣纸制作技艺一直传承至上世纪八十年代，仍然以泾县小岭曹氏居多。
据曹建勤介绍，宋末元初，先祖率宗族由虬川入泾，居小岭，“贻蔡伦术为业，以维生计”。当其时，小岭“九岭十三坑”，坑坑建棚造纸。传承至曹大三，宣纸在曹氏一族掌握中，成为名甲天下的纸张。曹大三亦为泾县历代宣纸艺人所拥戴，为泾县曹氏宗族制纸之祖。其后小岭一隅无法容纳，新老棚户另辟蹊径，向外发展，才逐渐扩散到泾县境内所有宜造宣纸的地方。
一般来说，一张宣纸从原料到成品需要一到两年时间。宣纸生产现在号称要经过一百零八道工序，这些工序基本仍靠人工。
那天去汪六吉宣纸有限公司，正好赶上捞三丈三宣纸。只见十几个师傅光着膀子，围在纸浆池四周，同时举帘，有规律地不停从池中捞纸。现场负责人介绍说，这是个力气活，更是技巧活儿，十几个人如果配合不好，帘上的纸浆就不均匀。即使配合得好，捞出的纸成品率仍只有百分之六十左右。
我曾在曹建勤的捞纸车间尝试捞纸，是那种尺寸最小的，只需两人操作。我按师傅指引举帘，先斜插进纸浆池，第一下要深，平端出后再斜插一次，第二下要浅，然后平端出即可。看似简单，却未成功。
曹建勤又鼓动我揭纸，即把刚捞出榨干水分的一摞纸，一张一张揭起分开。虽小心翼翼，却始终找不着那个巧劲儿，总是揭破。
我倒并不沮丧。毕竟千百年传承下来的传统工艺，其中一定有其高深奥妙之处，哪是看几眼就能学会？
三
走进胡文军所在公司位于郑村的燎草基地，又是另外一幅景象：两位师傅正戴着口罩扯青草和鞭草，其实就是处理掉稻草纤维之外的杂质，四周满是粉尘。之后放进蒸锅进行碱蒸，然后人工担挑上山，一把一把平摊到山坡上辟出的石滩曝晒——石滩上，铺满燎草，黄一片、白一片，一眼望去，像一块涂满色彩的画纸；向上就是天际线，蔚蓝天空下，点缀着三两个挑草人的剪影——据说，这里已是全球摄影爱好者们常年追逐的取景地。
但我看到的，分明是近乎苦力的劳作，心有戚戚。
“宣纸制作到现在还是主要靠手工操作。人类科技始终在不断进步，宣纸制作技艺在传承过程中，应该多少有些改进吧？”我问曹建勤。
“确曾经历过几次变革。比如，原料由原来的纯皮到皮料草料混合，辅料从用当地的草木纯碱到纯碱，从天然漂白到用漂白精，制作纸浆由过去人工、水碓舂打改为机械舂打等，都凝聚了历代宣纸匠人的智慧和追求。但宣纸生产历来是手工抄造、目测检验，诸如选料、蒸煮、捞纸、揭纸、看纸、剪纸等等，全凭经验，机器似乎还无法替代。个别工序也曾改为机制生产，但手工制作的纸帘纹路和特有的润墨效果，至今尚无法保证。”他说，中国宣纸制作技艺2009年入选联合国教科文组织《人类非物质文化遗产代表作名录》，入选理由中，就明确讲到“自唐代以来，它一直是书法、绘画及典籍印刷的最佳载体，至今仍不能为机制纸所替代”。
这些总让我想起小时候吃香瓜。老人们说，香瓜用刀切出来，不好吃；得直接用拳头砸开，口感才好——是耶非耶？有科学道理吗？实在说不清。
国内宣纸行业仅有的两个“大国工匠”，都在胡文军所在公司，一位捞纸，一位晒纸。
晒纸的火墙，温度很高，使得整个车间像个蒸笼，冬天还好，夏天就热得不行。那天去中国宣纸文化园的宣纸技艺体验园，正好看到“大国工匠”毛胜利在火墙前用古法晒纸，动作麻利：把捞出的宣纸一张一张揭下，贴到火墙上，用软毛刷刷平整；整面火墙可贴十三张，待最后一张刷好，前面第一张正好晒干，周而复始。
问到晒纸诀窍，已晒纸三十多年的毛胜利说：“窍门是有，不过是手艺而已。”
可就这“手艺”二字，背后一定是经年累月积累和坚守，以及敬业、精进、专注、创新的“工匠精神”。
作为中国灿烂造纸技艺中一朵奇葩，宣纸是在众多手工纸中脱颖而出。其原料主料为青檀皮、稻草和猕猴桃藤汁。青檀皮浆料为长纤维，稻草浆料为短纤维，两者配合使用，形成骨骼与血肉之间相互依存的关系。
“既然手工纸基本工序大体差不多，而青檀皮、稻草和猕猴桃藤在别的地方也有产出，为何只有泾县生产，才能称为宣纸？”
参观中国宣纸博物馆时，我终于忍不住说出长期萦绕在心头的疑惑。
“这些当然不是我们自己说了管用的。国家颁布实施《地理标志产品保护规定》，泾县被批准为宣纸原产地域，宣纸为‘地理标志保护产品’。地理标志产品包括：一是来自本地区种植、养殖产品；二是原材料来自本地区，并在本地区按照特定工艺生产和加工的产品。也就是说，除了泾县，在世界上任何地方生产的纸，都不能称之为宣纸。”
胡文军自信满满：“千百年来的生产和实验也一再证明：青檀树和沙田稻草，虽然别的地方也有，但只有泾县和周边很小部分地区生长的，才可做宣纸原料；我们有自己传承下来的特殊工艺配方，口传心授，秘不示人；还有我们当地的水质和微生物环境……”
这些话，听起来有些玄妙，却又不得不信服。
可不是吗？世界上的确有很多古老工艺就是那么神奇，并不都能完全用现有的科学和技术去具体分析和解释清楚，而这可能恰恰就是它们的过人之处，独门绝技成就其独有特质，成为独一无二。
水墨晕章、气韵生动的中国传统书法绘画艺术，也是一个艺术奇葩，能够独步世界艺术之林，为世人所推崇，中国特有、盖世无双的宣纸作为响当当的民族品牌，功不可没，无可替代，两者相得益彰。其所蕴涵的文化和力量，既源远流长，又博大精深，难以穷尽。
画家刘海粟1980年7月到泾县宣纸厂参观时，挥毫题写：“纸寿千年，墨韵万变”。
寥寥八字，精准传神。细细品味，其实充满奥妙玄机，让人从宣纸的精灵中，看到中国宣纸制作技艺的精气神。
（原载《 人民日报 》 2018年11月17日 12 版）
https://t.cn/EfKpe7G
有人告诉我，2008年北京奥运会开幕式上，升国旗、奏国歌之后，紧接着的图景，其实就是中国宣纸的制作技艺——纸棚舂打、捞纸、揭纸、晒纸，以及一幅中国画大写意创作过程，向全世界直观展示中国书法绘画艺术特色和韵味，相当震撼。
今年年初，在合肥偶遇中国宣纸股份有限公司董事长胡文军，很自然聊到这个话题。他极力邀请我去泾县看看宣纸。
泾县位于安徽宣城市西部，有“中国宣纸之乡”美名，因泾水（今称青弋江）穿境而过得名，当吴越之交会，为歙池之襟喉，处长山大谷间，山多地少。坐车走在泾县境内，一路山清水秀，蓝天白云之下的山峦和天空，总显得特别高远。道路两边广告牌打出的，尽是“红星宣纸”“曹氏宣纸”“汪同和宣纸”“徽记宣纸”“玉泉宣纸”……目不暇接，仿佛淹没在宣纸海洋里。
泾县人介绍，宣纸产业是泾县主导产业之一，现有宣纸企业十六家。其中有国有控股龙头企业，更多的是家族式小作坊，年产宣纸八百吨。宣纸产业有从业人员三万余人，很多都是世代以宣纸制造为业。
宣纸本身是纸。为书写纪事，人类在漫长岁月中，先后尝试过十多种不同书写材料，从金石、甲骨、竹木等重质硬性材料，到树叶、树皮、莎草等轻质脆性材料，逐渐过渡到缣帛、羊皮板等轻质柔性材料。汉字“纸”的出现，始于西汉年间，已有两千多年历史。原先写作“左官右氏”，后来写作今天常用的“纸”字，以“丝”为偏旁，表明是一种丝制品。
“自古书契多编以竹简，其用缣帛者谓之为纸”，“缣贵而简重，并不便于人。伦乃造意，用树肤、麻头及敝布、渔网以为纸。元兴元年（公元105年）奏上之，帝善其能，自是莫不从用焉，故天下咸称蔡侯纸。”南朝宋时范晔所著《后汉书·蔡伦传》这段描述，算是把纸的来历讲清楚了。
据说，东汉年间，曾有人专门生造一字“帋”，从“氏”从“巾”，以区别于“纸”，表明不是丝制品，而是采用植物纤维制成。会意之意更确切，可惜后来未能代替。
作为惠及人类的中国古代四大发明之一，造纸术发明之后，纸开始成为用以书写、绘画、印刷、包装等的薄片状植物纤维制品，通行至今。
蔡伦造纸之法，为锉、煮、捣、抄，奠定手工造纸基本法则。从“蔡伦纸”，到有宣纸之名，再到现代所称真正意义上的宣纸，同样经历漫长探索。
“宣纸”一词，目前发现最早出现在晚唐张彦远所著《历代名画记·论画体工用拓写》中，“江东地润无尘，人多精艺……好事家宜置宣纸百幅，用法蜡之，以备摹写”。
这表明，宣纸至少自晚唐始，已经主要作为中国传统书法绘画的专用纸。宋代以后，宣纸因在各种纸张中耐久性和抗虫性最好，特别是其润墨性和不变形，能够“墨分五色”，即一笔落纸，焦、浓、淡、湿、枯跃然而显，能充分展现中国传统书画艺术的无穷妙味，更引起宫廷内外文人墨客竭力追捧，成为供书画、裱拓、水印等用途的高级艺术用纸。
难怪宋代诗人王令在《再寄满子权》诗中赞道：“有钱莫买金，多买江东纸，江东纸白如春云，独君诗华宜相亲。”
二
去位于泾县小岭的安徽曹氏宣纸有限公司参观，见到曹建勤。他是“曹氏宣纸”二十七代传承人。他陪我们一同前往小岭许湾，沿山坡而上，去看明代修建的“蔡伦祠”遗址。祠早被毁，民国二十四年（1935年）重修所刻《汉封龙亭侯蔡公祠记》碑仍在，碑文载：“溯汉代龙亭侯发明造纸流传于世者，殆遍全球。惟我族居泾西小岭，崇山峻岭，所出宣纸为他纸冠，尤为吾皖特产，故人民共食力于宣纸也，得度生机者，其恩至深且远。”
宣纸制作技艺一直传承至上世纪八十年代，仍然以泾县小岭曹氏居多。
据曹建勤介绍，宋末元初，先祖率宗族由虬川入泾，居小岭，“贻蔡伦术为业，以维生计”。当其时，小岭“九岭十三坑”，坑坑建棚造纸。传承至曹大三，宣纸在曹氏一族掌握中，成为名甲天下的纸张。曹大三亦为泾县历代宣纸艺人所拥戴，为泾县曹氏宗族制纸之祖。其后小岭一隅无法容纳，新老棚户另辟蹊径，向外发展，才逐渐扩散到泾县境内所有宜造宣纸的地方。
一般来说，一张宣纸从原料到成品需要一到两年时间。宣纸生产现在号称要经过一百零八道工序，这些工序基本仍靠人工。
那天去汪六吉宣纸有限公司，正好赶上捞三丈三宣纸。只见十几个师傅光着膀子，围在纸浆池四周，同时举帘，有规律地不停从池中捞纸。现场负责人介绍说，这是个力气活，更是技巧活儿，十几个人如果配合不好，帘上的纸浆就不均匀。即使配合得好，捞出的纸成品率仍只有百分之六十左右。
我曾在曹建勤的捞纸车间尝试捞纸，是那种尺寸最小的，只需两人操作。我按师傅指引举帘，先斜插进纸浆池，第一下要深，平端出后再斜插一次，第二下要浅，然后平端出即可。看似简单，却未成功。
曹建勤又鼓动我揭纸，即把刚捞出榨干水分的一摞纸，一张一张揭起分开。虽小心翼翼，却始终找不着那个巧劲儿，总是揭破。
我倒并不沮丧。毕竟千百年传承下来的传统工艺，其中一定有其高深奥妙之处，哪是看几眼就能学会？
三
走进胡文军所在公司位于郑村的燎草基地，又是另外一幅景象：两位师傅正戴着口罩扯青草和鞭草，其实就是处理掉稻草纤维之外的杂质，四周满是粉尘。之后放进蒸锅进行碱蒸，然后人工担挑上山，一把一把平摊到山坡上辟出的石滩曝晒——石滩上，铺满燎草，黄一片、白一片，一眼望去，像一块涂满色彩的画纸；向上就是天际线，蔚蓝天空下，点缀着三两个挑草人的剪影——据说，这里已是全球摄影爱好者们常年追逐的取景地。
但我看到的，分明是近乎苦力的劳作，心有戚戚。
“宣纸制作到现在还是主要靠手工操作。人类科技始终在不断进步，宣纸制作技艺在传承过程中，应该多少有些改进吧？”我问曹建勤。
“确曾经历过几次变革。比如，原料由原来的纯皮到皮料草料混合，辅料从用当地的草木纯碱到纯碱，从天然漂白到用漂白精，制作纸浆由过去人工、水碓舂打改为机械舂打等，都凝聚了历代宣纸匠人的智慧和追求。但宣纸生产历来是手工抄造、目测检验，诸如选料、蒸煮、捞纸、揭纸、看纸、剪纸等等，全凭经验，机器似乎还无法替代。个别工序也曾改为机制生产，但手工制作的纸帘纹路和特有的润墨效果，至今尚无法保证。”他说，中国宣纸制作技艺2009年入选联合国教科文组织《人类非物质文化遗产代表作名录》，入选理由中，就明确讲到“自唐代以来，它一直是书法、绘画及典籍印刷的最佳载体，至今仍不能为机制纸所替代”。
这些总让我想起小时候吃香瓜。老人们说，香瓜用刀切出来，不好吃；得直接用拳头砸开，口感才好——是耶非耶？有科学道理吗？实在说不清。
国内宣纸行业仅有的两个“大国工匠”，都在胡文军所在公司，一位捞纸，一位晒纸。
晒纸的火墙，温度很高，使得整个车间像个蒸笼，冬天还好，夏天就热得不行。那天去中国宣纸文化园的宣纸技艺体验园，正好看到“大国工匠”毛胜利在火墙前用古法晒纸，动作麻利：把捞出的宣纸一张一张揭下，贴到火墙上，用软毛刷刷平整；整面火墙可贴十三张，待最后一张刷好，前面第一张正好晒干，周而复始。
问到晒纸诀窍，已晒纸三十多年的毛胜利说：“窍门是有，不过是手艺而已。”
可就这“手艺”二字，背后一定是经年累月积累和坚守，以及敬业、精进、专注、创新的“工匠精神”。
作为中国灿烂造纸技艺中一朵奇葩，宣纸是在众多手工纸中脱颖而出。其原料主料为青檀皮、稻草和猕猴桃藤汁。青檀皮浆料为长纤维，稻草浆料为短纤维，两者配合使用，形成骨骼与血肉之间相互依存的关系。
“既然手工纸基本工序大体差不多，而青檀皮、稻草和猕猴桃藤在别的地方也有产出，为何只有泾县生产，才能称为宣纸？”
参观中国宣纸博物馆时，我终于忍不住说出长期萦绕在心头的疑惑。
“这些当然不是我们自己说了管用的。国家颁布实施《地理标志产品保护规定》，泾县被批准为宣纸原产地域，宣纸为‘地理标志保护产品’。地理标志产品包括：一是来自本地区种植、养殖产品；二是原材料来自本地区，并在本地区按照特定工艺生产和加工的产品。也就是说，除了泾县，在世界上任何地方生产的纸，都不能称之为宣纸。”
胡文军自信满满：“千百年来的生产和实验也一再证明：青檀树和沙田稻草，虽然别的地方也有，但只有泾县和周边很小部分地区生长的，才可做宣纸原料；我们有自己传承下来的特殊工艺配方，口传心授，秘不示人；还有我们当地的水质和微生物环境……”
这些话，听起来有些玄妙，却又不得不信服。
可不是吗？世界上的确有很多古老工艺就是那么神奇，并不都能完全用现有的科学和技术去具体分析和解释清楚，而这可能恰恰就是它们的过人之处，独门绝技成就其独有特质，成为独一无二。
水墨晕章、气韵生动的中国传统书法绘画艺术，也是一个艺术奇葩，能够独步世界艺术之林，为世人所推崇，中国特有、盖世无双的宣纸作为响当当的民族品牌，功不可没，无可替代，两者相得益彰。其所蕴涵的文化和力量，既源远流长，又博大精深，难以穷尽。
画家刘海粟1980年7月到泾县宣纸厂参观时，挥毫题写：“纸寿千年，墨韵万变”。
寥寥八字，精准传神。细细品味，其实充满奥妙玄机，让人从宣纸的精灵中，看到中国宣纸制作技艺的精气神。
（原载《 人民日报 》 2018年11月17日 12 版）
https://t.cn/EfKpe7G
过去的近两个月，每逢周六晚上，在江苏茅山脚下的新兴山镇——东方盐湖城景区，就有一批民谣歌手，如霍尊、好妹妹乐队、郝云、李志等人，登台演出。
“现在年轻群体和中产阶层消费，讲究的是沉浸式体验。”江苏常州东方盐湖城度假区相关负责人对记者说，而举办民谣歌会会给景区带来比平时高出约50%的客流。
景区+音乐节，这样的搭配很多，但发展模式和态势参差不齐。从景区看，有专注于一个音乐种类的，也有综合性的；有“一次性”类似商演的，也有持续做了好几届的；有“赔本赚吆喝”的，也有试图自己创造一个产业链成为IP的。
位于常州金坛、茅山脚下的东方盐湖城景区，立志要将民谣歌会打造成持续性的品牌活动。“先把民谣与山镇打通，今后发展成完整的上下游的产业链，成为歌手生活、创作、演出的摇篮和基地。” 东方盐湖城道天下景区经营管理公司、常务副总经理叶波对澎湃新闻表示。
不过，难度也不小。“景区发展音乐节有一定局限性，比如会受固有的场地、交通等基础设施影响。”国内老牌音乐节迷笛CEO单蔚告诉澎湃新闻。
山镇夜色中的民谣
对景区来说，办音乐节的好处是多方面的。短时间提升游客量、拉动景区食宿等二次消费、通过粉丝自主传播形成事件营销……
也正因此，不少旅游景点会邀请北京的迷笛音乐节、上海的草莓音乐节等知名音乐节入驻、为其提供场地，也会有景区如黄山、九华山等与专业公司合作自己创造一个音乐节。
这些由景区自创自营的音乐节中，有的是一次性、节点性的营销，有些则长久运营，力图形成一个品牌。因东方盐湖城投资建设方龙城旅游控股集团，自身业务中就有文化演艺，民谣歌会由内部团队主策划运营。
目前全国多数音乐节在选择音乐种类上偏摇滚或综合性，而该景区主打民谣。叶波告诉澎湃新闻，这不仅因为民谣近两年受众越来越广，更基于东方盐湖城的山镇属性。
“民谣更安静一些，跟山镇想打造的气息更接近。”此外，他认为山镇在打造过程中就已经注入了很多和传统文化、道文化相关的元素，民谣则与中华传统文化结合相对紧密。
“度假型景区做这种风格的音乐节在国内还是比较少的。”叶波说，山镇民谣，是他们要向外界传达的形象。
夜幕降临，主舞台上歌手弹着吉他。景区路口或场馆有来自全国各地的流浪歌手或学生歌手驻唱，草地里的音响放着民谣歌曲，民谣就这样融进山镇时光。
景区纷纷开办音乐节
事实上，景区举办音乐节有其天然的优势。迷笛演出公司CEO单蔚告诉澎湃新闻，景区一是有场地优势。在大多数音乐节的成本构成中，除了占大头的艺人演出费外，最考验主办方资金能力的就是场地租金，而景区则省去了这一部分。
此外，“整个自然环境比较好，观众体验感比较好。”叶波说。正如在东方盐湖城驻唱的云南籍歌手李永璟对澎湃新闻说的，夜晚在景区内唱歌，“很安静，很舒服。”此前，他曾在云南丽江和北京后海酒吧都有过驻唱体验。
再者，景区有自己管理的团队，在服务方面做得比较好。甚至有大的景区会跟当地政府合作，从而在基础设施配套上做得更完善。
“有的音乐节可能买张票看完当天就回来了，但景区的住宿、餐饮等体系健全，可以留住人。” 参与策划筹办东方盐湖城民谣歌会的自媒体“民谣与诗”创始人王小欢对澎湃新闻说。
不过，劣势也很明显。叶波介绍，由于景区场地条件、周边交通等基础设施条件已经成型，一旦音乐节有更大的发展需求，景区满足则受限。“比如有的景区只能容纳一万人，但音乐节发展到两三年后可能需要起容纳两三万人，这个时候景区各方面就满足不了。”
据媒体报道，去年在北京举行的山谷民谣音乐节就曾出现过交通不便堵车两小时的情况，从北京到天漠音乐节的行车时间也几乎都在3小时以上。
根据东方盐湖城的数据，过去两届，民谣歌会为其带去高于平时1/2的客流量，营收上与“去年持平”。如此看来，初期的民谣歌会尚未释放其商业效应。
这是举办音乐节的特点。“它需要市场培育铺垫这一过程，一般来说头两年是烧钱，举办两三届之后音乐节可以取得比较好的商业回报。”单蔚表示。
归根到底，是因为音乐节造价成本高，为吸引足够人流，就只能是“赔本赚吆喝”。老牌的迷笛与草莓音乐节，一开始也是亏损的。
因此，对于一些投资音乐节的景区来说，“举办一两次有比较大宣传推广效应之后，就不长期举办了，更侧重日常运营开发。”单蔚认为，这也是整个音乐节品牌发展受到限制的一个原因。
东方盐湖城也避免不了这个问题。但叶波认为，“这个不是注重眼前的，我不希望单纯做一个景区的演唱会，我们是寄希望把东方盐湖城打造成一个歌手可以演唱、创作、生活的场所。同时我们也想培育自己的歌手，是景区成为一个歌手摇篮和基地。”
他拿云南丽江与浙江西塘举例，“她们在没有那么多音乐酒吧时，它就是一个白天玩完就走的景区。正因为有这么乐手歌手，更多人愿意在它们那驻足停留，然后就会吸引越来越多歌手或者崇尚这种生活的人到那样的地方去生活。”
“我认为这是可实现长远收益的一个点。”叶波对澎湃新闻说。
“现在年轻群体和中产阶层消费，讲究的是沉浸式体验。”江苏常州东方盐湖城度假区相关负责人对记者说，而举办民谣歌会会给景区带来比平时高出约50%的客流。
景区+音乐节，这样的搭配很多，但发展模式和态势参差不齐。从景区看，有专注于一个音乐种类的，也有综合性的；有“一次性”类似商演的，也有持续做了好几届的；有“赔本赚吆喝”的，也有试图自己创造一个产业链成为IP的。
位于常州金坛、茅山脚下的东方盐湖城景区，立志要将民谣歌会打造成持续性的品牌活动。“先把民谣与山镇打通，今后发展成完整的上下游的产业链，成为歌手生活、创作、演出的摇篮和基地。” 东方盐湖城道天下景区经营管理公司、常务副总经理叶波对澎湃新闻表示。
不过，难度也不小。“景区发展音乐节有一定局限性，比如会受固有的场地、交通等基础设施影响。”国内老牌音乐节迷笛CEO单蔚告诉澎湃新闻。
山镇夜色中的民谣
对景区来说，办音乐节的好处是多方面的。短时间提升游客量、拉动景区食宿等二次消费、通过粉丝自主传播形成事件营销……
也正因此，不少旅游景点会邀请北京的迷笛音乐节、上海的草莓音乐节等知名音乐节入驻、为其提供场地，也会有景区如黄山、九华山等与专业公司合作自己创造一个音乐节。
这些由景区自创自营的音乐节中，有的是一次性、节点性的营销，有些则长久运营，力图形成一个品牌。因东方盐湖城投资建设方龙城旅游控股集团，自身业务中就有文化演艺，民谣歌会由内部团队主策划运营。
目前全国多数音乐节在选择音乐种类上偏摇滚或综合性，而该景区主打民谣。叶波告诉澎湃新闻，这不仅因为民谣近两年受众越来越广，更基于东方盐湖城的山镇属性。
“民谣更安静一些，跟山镇想打造的气息更接近。”此外，他认为山镇在打造过程中就已经注入了很多和传统文化、道文化相关的元素，民谣则与中华传统文化结合相对紧密。
“度假型景区做这种风格的音乐节在国内还是比较少的。”叶波说，山镇民谣，是他们要向外界传达的形象。
夜幕降临，主舞台上歌手弹着吉他。景区路口或场馆有来自全国各地的流浪歌手或学生歌手驻唱，草地里的音响放着民谣歌曲，民谣就这样融进山镇时光。
景区纷纷开办音乐节
事实上，景区举办音乐节有其天然的优势。迷笛演出公司CEO单蔚告诉澎湃新闻，景区一是有场地优势。在大多数音乐节的成本构成中，除了占大头的艺人演出费外，最考验主办方资金能力的就是场地租金，而景区则省去了这一部分。
此外，“整个自然环境比较好，观众体验感比较好。”叶波说。正如在东方盐湖城驻唱的云南籍歌手李永璟对澎湃新闻说的，夜晚在景区内唱歌，“很安静，很舒服。”此前，他曾在云南丽江和北京后海酒吧都有过驻唱体验。
再者，景区有自己管理的团队，在服务方面做得比较好。甚至有大的景区会跟当地政府合作，从而在基础设施配套上做得更完善。
“有的音乐节可能买张票看完当天就回来了，但景区的住宿、餐饮等体系健全，可以留住人。” 参与策划筹办东方盐湖城民谣歌会的自媒体“民谣与诗”创始人王小欢对澎湃新闻说。
不过，劣势也很明显。叶波介绍，由于景区场地条件、周边交通等基础设施条件已经成型，一旦音乐节有更大的发展需求，景区满足则受限。“比如有的景区只能容纳一万人，但音乐节发展到两三年后可能需要起容纳两三万人，这个时候景区各方面就满足不了。”
据媒体报道，去年在北京举行的山谷民谣音乐节就曾出现过交通不便堵车两小时的情况，从北京到天漠音乐节的行车时间也几乎都在3小时以上。
根据东方盐湖城的数据，过去两届，民谣歌会为其带去高于平时1/2的客流量，营收上与“去年持平”。如此看来，初期的民谣歌会尚未释放其商业效应。
这是举办音乐节的特点。“它需要市场培育铺垫这一过程，一般来说头两年是烧钱，举办两三届之后音乐节可以取得比较好的商业回报。”单蔚表示。
归根到底，是因为音乐节造价成本高，为吸引足够人流，就只能是“赔本赚吆喝”。老牌的迷笛与草莓音乐节，一开始也是亏损的。
因此，对于一些投资音乐节的景区来说，“举办一两次有比较大宣传推广效应之后，就不长期举办了，更侧重日常运营开发。”单蔚认为，这也是整个音乐节品牌发展受到限制的一个原因。
东方盐湖城也避免不了这个问题。但叶波认为，“这个不是注重眼前的，我不希望单纯做一个景区的演唱会，我们是寄希望把东方盐湖城打造成一个歌手可以演唱、创作、生活的场所。同时我们也想培育自己的歌手，是景区成为一个歌手摇篮和基地。”
他拿云南丽江与浙江西塘举例，“她们在没有那么多音乐酒吧时，它就是一个白天玩完就走的景区。正因为有这么乐手歌手，更多人愿意在它们那驻足停留，然后就会吸引越来越多歌手或者崇尚这种生活的人到那样的地方去生活。”
“我认为这是可实现长远收益的一个点。”叶波对澎湃新闻说。
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