“陌上人如玉，公子世无双”用在刘亦菲和陈晓身上再合适不过。
总是有人说古装剧的标准一定是一降再降，要不然怎么会有那么多匪夷所思的“美男子”出现在观众视野中。他们让龙须发黯然失色，他们将明亮的大眼睛打上双引号。古偶剧与惊悚片貌似只有一步之遥。
观众没有苛刻，因为很多年前大家就知道何为古装剧中的风流倜傥，何为颜值。郑少秋是最好的代名词。他是《楚留香》中的香帅，他是《戏说乾隆》中的乾隆帝。无论哪个角色，无论什么形象，郑少秋一定会成为古装剧中赏心悦目的存在。
郑少秋之后，张智尧在《杨家将》中饰演的杨宗保，也一直停留在观众脑海中。张智尧诠释的帅，是一种坚定，一种男儿驰骋沙场的帅。他展现的是真正的阳刚之气。
可是，多年之后当古偶剧真正风靡，占据电视剧市场半壁江山之时，观众却发现一切都变了。不知是谁给予了美，一个新的标准。只要演员有人气，不管他适不适合古装剧，只要穿上古装出现在镜头面前，粉丝就会吹捧，太帅，心动了。
也许，粉丝的心是动了，可观众的心却碎了。
不过，再看到《梦华录》中的陈晓后，我可以肯定地说，古装剧的审美回来了。这次是真正的古装颜值天花板，这一次没有争议。
6月2日晚，由刘亦菲、陈晓主演的《梦华录》首播。据酷云实时数据显示，首播日《梦华录》希望网播剧热度第一名，真正的爆款预定。
该剧讲述在钱塘开茶铺的赵盼儿（刘亦菲 饰）得知未婚夫、新科探花欧阳旭（徐海乔 饰）要另娶当朝高官之女后，不甘命运的她誓要上京讨个公道的故事。
在这个过程中，赵盼儿遇到了同样经历磨难的宋引章（林允饰）、孙三娘（柳岩 饰）。三个有故事的女人结伴同行，最终在汴京站稳脚跟，重获新生。
欧阳旭对赵盼儿来说，代表着伤痛，同时也是她变得更强的动力。不过，一个普通民女要状告新科探花，这个难度可想而知。好在她遇到了皇城司指挥顾千帆（陈晓 饰）。每次当赵盼儿危难之时，顾千帆都能够护其左右。
《梦华录》首播之后，口碑爆棚。观众对剧情的肯定是原因之一。赵盼儿拿的是观众最喜欢看的草根逆袭剧本，她的人生发展轨迹充满正能量。
古偶剧中的“傻白甜”女主，已经成为过去式。只有像赵盼儿这样的角色才能引起观众的兴趣。不在爱情中暗自神伤，有改变命运的想法与能力。这样的女子人设非常讨喜。
而男主虽然出身权贵，但却正直坦荡，一身正义凛然。这样的角色同样会非常圈粉。
剧情过关，拍摄手法也受到肯定。《梦华录》是古装剧，只要是古装剧就脱离不了打戏。而打戏也经常被吐槽。
备受期待的《雪中悍刀行》开播后，被网友吐槽最多的就是剧中的打戏。慢到极致的武打动作，完全毁了“武侠”两个字。《梦华录》中，陈晓的打戏非常在线，而且没用替身，这一点值得肯定。
电视剧拍出了电影的质感，也是网友给予《梦华录》最正面的评价。钱塘江边的茶铺，是很美的一处场景。在这样美的环境中，主角也带着光环出现。
角色之美，与景色之美融为一体，相互映衬。绿幕中的假山、假水完全不能与之媲美。如此自然的画面，色彩运用得非常好。这是导演对极致美学的追求。观众感受到了电视剧的美，自然而然会给出最精准的评价。
而当观众听到演员的原声台词时，《梦华录》已经在心中有了位置。近年来，大量流量演员涌入古偶剧市场。在他们眼中拍摄这类题材的作品非常容易。因此最考验演员的台词能力，完全可以被后期配音替代。于是，流量演员的弱点，反而成了“优势”。
可当无论什么角色，都只会是一种声音时，观众才发现听觉也能疲惫。很多时候，出戏成了最直观的感受。此时，大家才意识到演员原声台词，应该是影视剧作品非常重要的一部分。对演员情绪的表达，对观众接受剧情都很重要，不应该被替代。
而且，这也是演员自己应该有的对作品，对观众的态度。《梦华录》中原声台词的使用，是作品口碑的基础，没有让人失望，更多的是惊喜。
除了剧情有看点，服化道、原声台词给力等因素外，观众追捧《梦华录》更多的还是因为两位主演多年以后回归古装剧市场。刘亦菲、陈晓的出现代表着古装审美又回来了。
刘亦菲，多少人心中的“神仙姐姐”。二十多年来，这个称呼只属于她一个人。美女演员有很多，但像刘亦菲这样总是给人一尘不染感觉的却没有。所以，她成了最特别的存在。
但，专注电影拍摄的她，已经很久没有古装电视剧和观众见面。大家期待《梦华录》，期待刘亦菲。看到赵盼儿，观众放心了。声音、动作，扮相每个环节都很好，“斩男”终于来了。
同样，“斩女”也来了，看过陈晓的顾千帆，还有谁能拒绝呢？
上面提到，观众已经被古装丑男荼毒了很久，大家一直在期待有个人能改变这种现状，而陈晓版本的顾千帆，不就是古偶剧的颜值天花板吗？仅用一个眼神，他就为“剑眉星目”做出了解释。
顾千帆早期的角色特点，是霸气、盛气凌人。陈晓凌厉的眼神，不用夸张的动作，就能将观众代入到情绪中。导演在评价陈晓的表演时，说他是最会用眼睛演戏的演员。
陈晓成名于古偶剧，但却用最快的时间，脱离了古偶剧的限制。这是他最清醒的地方。陈晓展现了自己作为演员的多面性。从青涩到硬汉，每一部作品都是他的突破。再次回归古偶作品，陈晓的演技更加娴熟。
毫无疑问，《梦华录》即将开启霸屏模式。刘亦菲、陈晓是你心中古装剧中的颜值天花板吗？
总是有人说古装剧的标准一定是一降再降，要不然怎么会有那么多匪夷所思的“美男子”出现在观众视野中。他们让龙须发黯然失色，他们将明亮的大眼睛打上双引号。古偶剧与惊悚片貌似只有一步之遥。
观众没有苛刻，因为很多年前大家就知道何为古装剧中的风流倜傥，何为颜值。郑少秋是最好的代名词。他是《楚留香》中的香帅，他是《戏说乾隆》中的乾隆帝。无论哪个角色，无论什么形象，郑少秋一定会成为古装剧中赏心悦目的存在。
郑少秋之后，张智尧在《杨家将》中饰演的杨宗保，也一直停留在观众脑海中。张智尧诠释的帅，是一种坚定，一种男儿驰骋沙场的帅。他展现的是真正的阳刚之气。
可是，多年之后当古偶剧真正风靡，占据电视剧市场半壁江山之时，观众却发现一切都变了。不知是谁给予了美，一个新的标准。只要演员有人气，不管他适不适合古装剧，只要穿上古装出现在镜头面前，粉丝就会吹捧，太帅，心动了。
也许，粉丝的心是动了，可观众的心却碎了。
不过，再看到《梦华录》中的陈晓后，我可以肯定地说，古装剧的审美回来了。这次是真正的古装颜值天花板，这一次没有争议。
6月2日晚，由刘亦菲、陈晓主演的《梦华录》首播。据酷云实时数据显示，首播日《梦华录》希望网播剧热度第一名，真正的爆款预定。
该剧讲述在钱塘开茶铺的赵盼儿（刘亦菲 饰）得知未婚夫、新科探花欧阳旭（徐海乔 饰）要另娶当朝高官之女后，不甘命运的她誓要上京讨个公道的故事。
在这个过程中，赵盼儿遇到了同样经历磨难的宋引章（林允饰）、孙三娘（柳岩 饰）。三个有故事的女人结伴同行，最终在汴京站稳脚跟，重获新生。
欧阳旭对赵盼儿来说，代表着伤痛，同时也是她变得更强的动力。不过，一个普通民女要状告新科探花，这个难度可想而知。好在她遇到了皇城司指挥顾千帆（陈晓 饰）。每次当赵盼儿危难之时，顾千帆都能够护其左右。
《梦华录》首播之后，口碑爆棚。观众对剧情的肯定是原因之一。赵盼儿拿的是观众最喜欢看的草根逆袭剧本，她的人生发展轨迹充满正能量。
古偶剧中的“傻白甜”女主，已经成为过去式。只有像赵盼儿这样的角色才能引起观众的兴趣。不在爱情中暗自神伤，有改变命运的想法与能力。这样的女子人设非常讨喜。
而男主虽然出身权贵，但却正直坦荡，一身正义凛然。这样的角色同样会非常圈粉。
剧情过关，拍摄手法也受到肯定。《梦华录》是古装剧，只要是古装剧就脱离不了打戏。而打戏也经常被吐槽。
备受期待的《雪中悍刀行》开播后，被网友吐槽最多的就是剧中的打戏。慢到极致的武打动作，完全毁了“武侠”两个字。《梦华录》中，陈晓的打戏非常在线，而且没用替身，这一点值得肯定。
电视剧拍出了电影的质感，也是网友给予《梦华录》最正面的评价。钱塘江边的茶铺，是很美的一处场景。在这样美的环境中，主角也带着光环出现。
角色之美，与景色之美融为一体，相互映衬。绿幕中的假山、假水完全不能与之媲美。如此自然的画面，色彩运用得非常好。这是导演对极致美学的追求。观众感受到了电视剧的美，自然而然会给出最精准的评价。
而当观众听到演员的原声台词时，《梦华录》已经在心中有了位置。近年来，大量流量演员涌入古偶剧市场。在他们眼中拍摄这类题材的作品非常容易。因此最考验演员的台词能力，完全可以被后期配音替代。于是，流量演员的弱点，反而成了“优势”。
可当无论什么角色，都只会是一种声音时，观众才发现听觉也能疲惫。很多时候，出戏成了最直观的感受。此时，大家才意识到演员原声台词，应该是影视剧作品非常重要的一部分。对演员情绪的表达，对观众接受剧情都很重要，不应该被替代。
而且，这也是演员自己应该有的对作品，对观众的态度。《梦华录》中原声台词的使用，是作品口碑的基础，没有让人失望，更多的是惊喜。
除了剧情有看点，服化道、原声台词给力等因素外，观众追捧《梦华录》更多的还是因为两位主演多年以后回归古装剧市场。刘亦菲、陈晓的出现代表着古装审美又回来了。
刘亦菲，多少人心中的“神仙姐姐”。二十多年来，这个称呼只属于她一个人。美女演员有很多，但像刘亦菲这样总是给人一尘不染感觉的却没有。所以，她成了最特别的存在。
但，专注电影拍摄的她，已经很久没有古装电视剧和观众见面。大家期待《梦华录》，期待刘亦菲。看到赵盼儿，观众放心了。声音、动作，扮相每个环节都很好，“斩男”终于来了。
同样，“斩女”也来了，看过陈晓的顾千帆，还有谁能拒绝呢？
上面提到，观众已经被古装丑男荼毒了很久，大家一直在期待有个人能改变这种现状，而陈晓版本的顾千帆，不就是古偶剧的颜值天花板吗？仅用一个眼神，他就为“剑眉星目”做出了解释。
顾千帆早期的角色特点，是霸气、盛气凌人。陈晓凌厉的眼神，不用夸张的动作，就能将观众代入到情绪中。导演在评价陈晓的表演时，说他是最会用眼睛演戏的演员。
陈晓成名于古偶剧，但却用最快的时间，脱离了古偶剧的限制。这是他最清醒的地方。陈晓展现了自己作为演员的多面性。从青涩到硬汉，每一部作品都是他的突破。再次回归古偶作品，陈晓的演技更加娴熟。
毫无疑问，《梦华录》即将开启霸屏模式。刘亦菲、陈晓是你心中古装剧中的颜值天花板吗？
【关于音乐剧《人间失格》】
偶然刷到了这条，觉得挺难过的，简单发表一下对此的观点和看法，但主要是一直也没有写《人间失格》的观后感，当时去看的那个时候太忙了精神状态也不足以支撑我去做输出，其次的话也是在于说很希望可以补全卡司，所以一直在等“再看一次的机会”。
但如今的情况下，还是挺遥遥无期的，倒也是借此机会写点东西记录一下吧。
咱们先讲客观的，在音乐剧创作当中，基于他国故事、原著、传说进行改变是常有的情况，制作发起方和主要制作团队人员所在地是首要的判断标准。
而《人间失格》这一音乐剧在出品公司、制作方是中国的，主制作人是中国的，剧本改编是中国团队做的情况下，完全是可以被看做“中国原创音乐剧”。
其次说到我个人主观的一些看法，我个人认为任何一个完整看过《人间失格》音乐剧的人都会认为这一版音乐剧的创作是“中国原创音乐剧”的产物。
这部音乐剧之所以能够是一部优秀的商业音乐剧作品，主要在于中文版改编过程中再赋予的这部音乐剧的“核”。如若脱离了这个“核”，完全依照原著去做音乐剧，那这部作品将失去它现在在舞台上呈现出的大部分的美，以及它作为一部商业音乐剧的几乎所有的“成功”。
（以下内容涉及剧透请酌情查看）
—————————————————
并不是所有的文本都能够改编成音乐剧的，就像不是所有的文本改编成电视剧都能够好看一样。某种意义上由于音乐剧的形式、长度、场地等等限制，一部作品要改编成音乐剧远比改编成电视剧、电影、话剧要更加困难。
太宰治的原著改编难度是相当高的，对白的比例并不理想，大量的描写呈现方式需要反复推敲，节奏也并不完全适合音乐剧构架……而想来最难的其实是在于《人间失格》原文并没有给出一个对于商业音乐剧来说合适的“核心”，也就是说原著本身并没有一个“答案”给到音乐剧创作以指导，这三小时的舞台呈现后，最终给到观众的究竟是什么，究竟要拿什么去刺激观众，抓住观众，推着观众进入那个世界，带着观众不断地思考，不放过观众，让每一个人都有所得？
对于现代舞台艺术创作来说这个“核心”并不是百分之百必须要的，但是对于一部“想要确保成功”的商业音乐剧来说，有这个“答案”又或者是“核心”是非常有必要的。
音乐剧版的《人间失格》在这一点上，在我看来给出了一个再好不过的的答案，一个我愿意给到高分的答案。
以《人间失格》这一名字吊足了悬念，同时引起观众的好奇，点明了故事主要构架后，这部剧最终在舞台上呈现的不是仅仅关乎《人间失格》的故事，而是在于一个作家，太宰治，他为什么创作，他究竟为了什么而写作的故事。
那是潜藏在太宰治的无数作品，关于私小说创作的答案，甚至是他的文学批评中隐隐透出的答案。这个答案，人间失格音乐剧的编剧团队（从最终呈现上来说，这一答案当属文字主创人员首功）让它毫无保留地，美好地绽放在了舞台上。
也是因此每一个坐在台下去观看的人的“满足感”从一开始就是能够打到一个较高分数的，如有瑕疵那便酌情减分。可同时每一个观众在观看中主观的所得都是“附加分”。
而这就是在我看来这部作品成功的主要原因，同时也是我个人完全支持这一作品是一部“中国原创音乐剧”作品的原因。
（我真够啰嗦的。。。讲那么多也没聊什么。。。有机会再聊具体的吧[失望][失望][失望]）
以上
偶然刷到了这条，觉得挺难过的，简单发表一下对此的观点和看法，但主要是一直也没有写《人间失格》的观后感，当时去看的那个时候太忙了精神状态也不足以支撑我去做输出，其次的话也是在于说很希望可以补全卡司，所以一直在等“再看一次的机会”。
但如今的情况下，还是挺遥遥无期的，倒也是借此机会写点东西记录一下吧。
咱们先讲客观的，在音乐剧创作当中，基于他国故事、原著、传说进行改变是常有的情况，制作发起方和主要制作团队人员所在地是首要的判断标准。
而《人间失格》这一音乐剧在出品公司、制作方是中国的，主制作人是中国的，剧本改编是中国团队做的情况下，完全是可以被看做“中国原创音乐剧”。
其次说到我个人主观的一些看法，我个人认为任何一个完整看过《人间失格》音乐剧的人都会认为这一版音乐剧的创作是“中国原创音乐剧”的产物。
这部音乐剧之所以能够是一部优秀的商业音乐剧作品，主要在于中文版改编过程中再赋予的这部音乐剧的“核”。如若脱离了这个“核”，完全依照原著去做音乐剧，那这部作品将失去它现在在舞台上呈现出的大部分的美，以及它作为一部商业音乐剧的几乎所有的“成功”。
（以下内容涉及剧透请酌情查看）
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并不是所有的文本都能够改编成音乐剧的，就像不是所有的文本改编成电视剧都能够好看一样。某种意义上由于音乐剧的形式、长度、场地等等限制，一部作品要改编成音乐剧远比改编成电视剧、电影、话剧要更加困难。
太宰治的原著改编难度是相当高的，对白的比例并不理想，大量的描写呈现方式需要反复推敲，节奏也并不完全适合音乐剧构架……而想来最难的其实是在于《人间失格》原文并没有给出一个对于商业音乐剧来说合适的“核心”，也就是说原著本身并没有一个“答案”给到音乐剧创作以指导，这三小时的舞台呈现后，最终给到观众的究竟是什么，究竟要拿什么去刺激观众，抓住观众，推着观众进入那个世界，带着观众不断地思考，不放过观众，让每一个人都有所得？
对于现代舞台艺术创作来说这个“核心”并不是百分之百必须要的，但是对于一部“想要确保成功”的商业音乐剧来说，有这个“答案”又或者是“核心”是非常有必要的。
音乐剧版的《人间失格》在这一点上，在我看来给出了一个再好不过的的答案，一个我愿意给到高分的答案。
以《人间失格》这一名字吊足了悬念，同时引起观众的好奇，点明了故事主要构架后，这部剧最终在舞台上呈现的不是仅仅关乎《人间失格》的故事，而是在于一个作家，太宰治，他为什么创作，他究竟为了什么而写作的故事。
那是潜藏在太宰治的无数作品，关于私小说创作的答案，甚至是他的文学批评中隐隐透出的答案。这个答案，人间失格音乐剧的编剧团队（从最终呈现上来说，这一答案当属文字主创人员首功）让它毫无保留地，美好地绽放在了舞台上。
也是因此每一个坐在台下去观看的人的“满足感”从一开始就是能够打到一个较高分数的，如有瑕疵那便酌情减分。可同时每一个观众在观看中主观的所得都是“附加分”。
而这就是在我看来这部作品成功的主要原因，同时也是我个人完全支持这一作品是一部“中国原创音乐剧”作品的原因。
（我真够啰嗦的。。。讲那么多也没聊什么。。。有机会再聊具体的吧[失望][失望][失望]）
以上
#小圆的今天#
今天周六我终于下定决心开始刷剧噜！噢对了我追的重生之门已经完结了吼，不过怎么结局好莫名其妙and总感觉留下伏笔，是在为第二季做准备咩。 忘了说，开启了看剧之路，看的《传家》，不过才更6集，今晚新更的第七集刚正在看，于是突然想起今日备忘录哈哈哈。我觉得传家还是蛮好看的，有点意思嘛！还是阔以！
呜呜呜！我爱死顺顺这个笑啦！这是谁家的乖宝宝从幼儿园溜出来得逞的欢脱的乐哇！要溺死在这个笑容里面啦！所以我说张峻豪你以后的自拍能不能按这种笑给我多来点，我喜欢乐的老开心咧着嘴笑的乖宝宝，唉唷！大家的自拍能不能给网络妈咪笑一笑呢！呲牙笑咧嘴笑开心满足的笑我真的很想收集！
一些来自www.xiqianyangyi.com的手写！呜呜呜好可爱哇圆圆的！真的好喜欢这种可可爱爱的字体 好好玩吼！有点意思。
我好像被困住了，被困在等不到的回家消息中…怎么回家这么难！一直在等遥不可期的消息，生怕错过，于是一有风吹草动我就急匆匆乱糟糟，真的好不喜欢！好可恶啊
今天的开心事就是我的体育素质考核仰卧起坐终于顺利结束啦！我做了45个吼 满分耶耶耶！把这份顺利扩散分享一下，我们一起拥有！剩下的八段锦就…哈哈哈我只能说我尽力了，该遗憾的不是我。如果可以的话，我希望老师捞捞我！
好噜我要继续刷剧去啦！如果可以的话，祝我们一切都顺顺利利，一定要！
今天周六我终于下定决心开始刷剧噜！噢对了我追的重生之门已经完结了吼，不过怎么结局好莫名其妙and总感觉留下伏笔，是在为第二季做准备咩。 忘了说，开启了看剧之路，看的《传家》，不过才更6集，今晚新更的第七集刚正在看，于是突然想起今日备忘录哈哈哈。我觉得传家还是蛮好看的，有点意思嘛！还是阔以！
呜呜呜！我爱死顺顺这个笑啦！这是谁家的乖宝宝从幼儿园溜出来得逞的欢脱的乐哇！要溺死在这个笑容里面啦！所以我说张峻豪你以后的自拍能不能按这种笑给我多来点，我喜欢乐的老开心咧着嘴笑的乖宝宝，唉唷！大家的自拍能不能给网络妈咪笑一笑呢！呲牙笑咧嘴笑开心满足的笑我真的很想收集！
一些来自www.xiqianyangyi.com的手写！呜呜呜好可爱哇圆圆的！真的好喜欢这种可可爱爱的字体 好好玩吼！有点意思。
我好像被困住了，被困在等不到的回家消息中…怎么回家这么难！一直在等遥不可期的消息，生怕错过，于是一有风吹草动我就急匆匆乱糟糟，真的好不喜欢！好可恶啊
今天的开心事就是我的体育素质考核仰卧起坐终于顺利结束啦！我做了45个吼 满分耶耶耶！把这份顺利扩散分享一下，我们一起拥有！剩下的八段锦就…哈哈哈我只能说我尽力了，该遗憾的不是我。如果可以的话，我希望老师捞捞我！
好噜我要继续刷剧去啦！如果可以的话，祝我们一切都顺顺利利，一定要！
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