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拿玻璃杯沏一杯新鲜的龙井茶，本来扁扁的叶片在沸水中翻滚升腾，滚动流转，然后逐渐伸展绽放，开枝散叶，成为一枚枚立体的叶芽，从水面缓缓落下，就忽然想起杜甫的一句诗，无边落木萧萧下 不尽长江滚滚来～
看叶片翻滚浮沉的过程，也像极了人生阅历种种，在滚滚红尘中，接受滚烫的现实考验历练锻造，几经浮沉，体验人间烟火真味，人生的画卷徐徐展开，从平面到立体，不断丰富充盈，沉淀下来的是本体，释放出来的是能量与精华。
回望其来时路，植根于华夏沃土，枝干不断生长伸展，俯仰于天地之间，朝云暮雨，云卷云舒，汲取阳光雨露天地灵气精华，最后浓缩于薄薄一片叶，经过许多道工序的制作加工，不远千里，呈现在万千饮茶人的面前，供懂它的和不懂的人们品评，而无论懂还是不懂，抑或喝得惯喝不惯，喜欢又或者不喜欢，它还是它，因为它有它本来的味道。
一杯在手，闻香、品茗又能赏景，仿佛际于此，就与山川河流，蓝天白云，天地万物，万千众生有了联系和沟通，有了精神交流和能量互动，真是不亦乐乎！
品茶从某种意义上也是品味人生了～
拿玻璃杯沏一杯新鲜的龙井茶，本来扁扁的叶片在沸水中翻滚升腾，滚动流转，然后逐渐伸展绽放，开枝散叶，成为一枚枚立体的叶芽，从水面缓缓落下，就忽然想起杜甫的一句诗，无边落木萧萧下 不尽长江滚滚来～
看叶片翻滚浮沉的过程，也像极了人生阅历种种，在滚滚红尘中，接受滚烫的现实考验历练锻造，几经浮沉，体验人间烟火真味，人生的画卷徐徐展开，从平面到立体，不断丰富充盈，沉淀下来的是本体，释放出来的是能量与精华。
回望其来时路，植根于华夏沃土，枝干不断生长伸展，俯仰于天地之间，朝云暮雨，云卷云舒，汲取阳光雨露天地灵气精华，最后浓缩于薄薄一片叶，经过许多道工序的制作加工，不远千里，呈现在万千饮茶人的面前，供懂它的和不懂的人们品评，而无论懂还是不懂，抑或喝得惯喝不惯，喜欢又或者不喜欢，它还是它，因为它有它本来的味道。
一杯在手，闻香、品茗又能赏景，仿佛际于此，就与山川河流，蓝天白云，天地万物，万千众生有了联系和沟通，有了精神交流和能量互动，真是不亦乐乎！
品茶从某种意义上也是品味人生了～
艺术家分享｜Aaron Curry
亚伦·库里（Aaron Curry，1972 年出生于德克萨斯州圣安东尼奥）是一位美国画家和雕塑家，作品被现代艺术博物馆、洛杉矶县艺术博物馆、芝加哥当代艺术博物馆和旧金山博物馆收藏艺术的。他的作品曾在纽约林肯表演艺术中心（2013 年）和卡托纳艺术博物馆（2015 年）、法国波尔多当代艺术博物馆（2014 年）和马萨诸塞州林肯市的德科尔多瓦博物馆和雕塑公园（2017 年）。
Aaron Curry 的作品将绘画标记与雕塑、绘画、拼贴和装置相结合。他的作品经常将鲜艳的色彩和精致的标记并置。他以幽默感嵌入他的作品，玩弄他的标题和重复的图像。他的作品植根于艺术史和流行文化参考的结合。他从“立体主义的扭曲平面、流行的明亮色彩和平面，有时还有超现实主义令人不安的生物形态”中汲取影响。他在二维和三维之间播放，总是考虑 360 度观看。
亚伦·柯里的作品结合了大量流行文化元素：科幻小说、电子游戏、卡通。这是一个艺术历史叙事的延续，同时也是对现有规则的刻薄、批评和滑稽的借鉴。近年来，他创作了一组大型铝雕塑，颠覆了亚历山大·考尔德(Alexander Calder)的经典姿态，突出了超现实的生物形态和看似即兴的创作风格。提供了西方传统未来的一面镜子。
亚伦·库里的创作包括用铝和木头等材料创作大型生态雕塑，以及绘画和拼贴等艺术形式。其雕塑作品的形式支离破碎，被粗暴地切割以保留艺术家的手工痕迹，往往被喷绘成或明亮刺目的色彩。
他深受漫画、科幻小说、涂鸦、朋克文化及其他亚文化的影响，将通俗美学的元素发挥并改造成近年来回潮的抽象风格，诸如马克思·恩斯特和胡安·米罗等超现实主义画家的作品形式。他的雕塑和二维作品常由现成品图像构成-电影海报、流行杂志和媒体截图等-使其作品中糅合的各类高雅或低俗审美形式的对话更为复杂化。
亚伦·库里的作品常探索绘画与形态、抽象主义与图案表现以及空间之间的复杂关系，这其中既有实际的也有虚拟的。并且通过模糊作品形态与场所之间传统的界限，颠覆了整个画廊白色的立体感，创造出一种能使人完全沉浸于其中的环境。
亚伦·库里（Aaron Curry，1972 年出生于德克萨斯州圣安东尼奥）是一位美国画家和雕塑家，作品被现代艺术博物馆、洛杉矶县艺术博物馆、芝加哥当代艺术博物馆和旧金山博物馆收藏艺术的。他的作品曾在纽约林肯表演艺术中心（2013 年）和卡托纳艺术博物馆（2015 年）、法国波尔多当代艺术博物馆（2014 年）和马萨诸塞州林肯市的德科尔多瓦博物馆和雕塑公园（2017 年）。
Aaron Curry 的作品将绘画标记与雕塑、绘画、拼贴和装置相结合。他的作品经常将鲜艳的色彩和精致的标记并置。他以幽默感嵌入他的作品，玩弄他的标题和重复的图像。他的作品植根于艺术史和流行文化参考的结合。他从“立体主义的扭曲平面、流行的明亮色彩和平面，有时还有超现实主义令人不安的生物形态”中汲取影响。他在二维和三维之间播放，总是考虑 360 度观看。
亚伦·柯里的作品结合了大量流行文化元素：科幻小说、电子游戏、卡通。这是一个艺术历史叙事的延续，同时也是对现有规则的刻薄、批评和滑稽的借鉴。近年来，他创作了一组大型铝雕塑，颠覆了亚历山大·考尔德(Alexander Calder)的经典姿态，突出了超现实的生物形态和看似即兴的创作风格。提供了西方传统未来的一面镜子。
亚伦·库里的创作包括用铝和木头等材料创作大型生态雕塑，以及绘画和拼贴等艺术形式。其雕塑作品的形式支离破碎，被粗暴地切割以保留艺术家的手工痕迹，往往被喷绘成或明亮刺目的色彩。
他深受漫画、科幻小说、涂鸦、朋克文化及其他亚文化的影响，将通俗美学的元素发挥并改造成近年来回潮的抽象风格，诸如马克思·恩斯特和胡安·米罗等超现实主义画家的作品形式。他的雕塑和二维作品常由现成品图像构成-电影海报、流行杂志和媒体截图等-使其作品中糅合的各类高雅或低俗审美形式的对话更为复杂化。
亚伦·库里的作品常探索绘画与形态、抽象主义与图案表现以及空间之间的复杂关系，这其中既有实际的也有虚拟的。并且通过模糊作品形态与场所之间传统的界限，颠覆了整个画廊白色的立体感，创造出一种能使人完全沉浸于其中的环境。
每日灵感｜Pouya Ahmadi
#becomemetasize#
Pouya Ahmadi
虽然 Pouya Ahmadi 的作品植根于构图艺术，但这位平面设计师从写作中汲取灵感。正是文本段落为他的观察和操作方式提供了信息，而这反过来又渗透到他以概念为导向的平面设计实践中。 “目前，我正在挖掘 Reza Negarestani、Mark Fisher 和 Sara Ahmed 等理论家的作品，”分别钻研理论小说、文化理论和交叉女权主义的哲学思想。
知识兴趣是这位平面设计师所有工作的基础，在他所有动态项目的背景和内容中都表现出一系列深思熟虑。关于他的实践精神，Pouya 继续说道：“在很多方面，我的实践非常灵活，我可以根据需要对其进行塑造。我从来没有对为我的实践有一个预定义的格式或结构感兴趣。”话虽如此，Pouya 一直被那些探索二元性的项目所吸引。通过设计，他试图传达一种双重体验——同时向任何给定频谱的两个极端对立面点头。比如秩序与混乱，善与恶，高与低，苦与甜，等等。
对于这位芝加哥设计师来说，“如果不考虑一件作品的制作条件，就几乎不可能谈论视觉语言。”无论是社会、文化还是政治结构，项目所在的背景在 Pouya 的视觉语言中都有很强的特征。他的作品直接与这些因素联系在一起，往往依靠观众对眼前情况的理解来理解作品的潜台词。 Pouya 以设计师正在进行的项目 Amalgam Journal 为例，他同时担任编辑和设计师，研究排版、语言和视觉艺术的交集。
#艺术##审美积累##品牌设计##来自星星的艺术家##平面设计#
#becomemetasize#
Pouya Ahmadi
虽然 Pouya Ahmadi 的作品植根于构图艺术，但这位平面设计师从写作中汲取灵感。正是文本段落为他的观察和操作方式提供了信息，而这反过来又渗透到他以概念为导向的平面设计实践中。 “目前，我正在挖掘 Reza Negarestani、Mark Fisher 和 Sara Ahmed 等理论家的作品，”分别钻研理论小说、文化理论和交叉女权主义的哲学思想。
知识兴趣是这位平面设计师所有工作的基础，在他所有动态项目的背景和内容中都表现出一系列深思熟虑。关于他的实践精神，Pouya 继续说道：“在很多方面，我的实践非常灵活，我可以根据需要对其进行塑造。我从来没有对为我的实践有一个预定义的格式或结构感兴趣。”话虽如此，Pouya 一直被那些探索二元性的项目所吸引。通过设计，他试图传达一种双重体验——同时向任何给定频谱的两个极端对立面点头。比如秩序与混乱，善与恶，高与低，苦与甜，等等。
对于这位芝加哥设计师来说，“如果不考虑一件作品的制作条件，就几乎不可能谈论视觉语言。”无论是社会、文化还是政治结构，项目所在的背景在 Pouya 的视觉语言中都有很强的特征。他的作品直接与这些因素联系在一起，往往依靠观众对眼前情况的理解来理解作品的潜台词。 Pouya 以设计师正在进行的项目 Amalgam Journal 为例，他同时担任编辑和设计师，研究排版、语言和视觉艺术的交集。
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