无责任猜想，るい这个名字应该是来源于哥哥在喫茶店翻译的歌曲名的演唱歌手Louis Armstrong（日语中Louis就是读作るい），结合预告中经常出现安子说的一句话「あなたとひなたの道を歩いて行きたい」（译：我想与你一同漫步在阳光普照的路上）是取自哥哥翻译的这首歌曲名《On the Sunny Side of the Street》，让我顿时觉得るい应该是安子和哥哥的孩子
今早发的铃木健也的短篇《杀人饭》的作者解说和name，可在看完后搭配了解
https://t.cn/A6IFctme
在短篇「大きな森 小さな園」以后，这是铃木健也8年以来久违的10页以上的短篇。但其实这个想法在4年前就出现了。2017年，铃木发推说，同业者在考虑料理漫画，就提议说“画个杀人饭吧！因为诸般缘由杀了人的犯人，在杀人后吃饭的故事！杀人以后不是肯定会饿嘛，就画这样的感情纠葛”，然后就被驳回了。但是铃木自己很喜欢，所以会把想到的neta存起来，例如漫画第6页的几个故事。这些在本篇里只是以1格摘要存在的小故事，但是铃木也有认真考虑。在编辑的画短篇请求下，铃木就想着把它们拉出来。为了在短篇把它们都弄出来，主角就定为了漫画家。
接下来是结合name的解说：
P2
漫画用的是铃木自制的name用纸。《拜托了辣妹子酱》原稿是别的格式就没用。是一般原稿纸一半大小再加上格子。在name画到一定程度后，就这么扩大复制进草稿里使用。会考虑好台词，再在电脑上输入，不再手写了。用电脑打字更容易调整换行和对话节奏。
P3
短篇从漫画家和编辑的会话剧开始。看漫画的人，基本都喜欢漫画的故事。美食漫画的趋势很杂乱，《美味大挑战》也不全是高级美食，但是铃木还是简短总结了一下。铃木夸赞了作者善于诱导读者思维。还有《孤独的美食家》和《刑务所之中》，铃木也很喜欢。
P4
在对话后出现的封面，有着暴力的题材的印象。除了是封面，也是作中的“铃木老师”费心画下的一页。和本篇比对就能发现，分镜和布局在name时就很坚定，原稿也就基本沿用了。不过也有细微变更，比如封面的女高中生制服从西装变成了水手服，左页铃木老师的服装从裤子变成了长裙。
P5
作为“杀人饭”的例子，尽可能选择了易懂的故事，用两个草图和一张画就能让读者觉得“诶，好像很有趣”的内容。而编辑长出场不多，为了让读者记住就画了那种脸。实际铃木没见过长这样的编辑长，但是确实被说过那种话。果然以实际体验为基础，下笔如有神，能画出融入实感（怨念）的很有分量的name。
P6
方言。在辣妹子酱里也帮过忙的秋田县的亲戚们监修的。听说秋田市等地的都市部里的年轻女性已经不会说秋田方言了，不过想要浓厚的方言味就找了强大的监修。原文是「ひとじに」，是「一緒に」的意思，但又凑巧和「人死に」谐音。
P7
故事中场，省略时间的飞速展开。铃木认为，漫画的原始趣味之一就是当你翻一页或是跨越一格，时间就会飞逝。画短篇时，铃木会注重“第二次进攻”，“故事在中盘，通过与序盘不同的方向展开”。类似于“起承转合”的“转”，又略有区别。
P8
虽然是同一个编辑，为了给人留下深刻印象，改变了服装和发型。前半段是工作、会议用，后半段是私服。可能要有约会之类的事，但因为进度可疑，匆匆跑来了。还换了伊达眼镜（无镜的那种）。而近视的铃木平时是近视眼镜，编辑来了就换了下衣服，装了隐形眼镜。
P9
说到这次的作品舞台，前半的咖啡厅让人看了感觉很真实。从出道作、还有辣妹子酱的第一次商谈开始，基本都在那家咖啡厅。就在车站附近，何时去都有很多空位，可以长时间待在那里，适合商谈。
后半段的铃木家，是铃木健也将自己的房间与编辑给的房间资料组合起来的。虽然画书架很麻烦，但是为了加强铃木老师的“虽然是个麻烦的人但是对漫画认真”的印象，“满是漫画的书架”是必须的。
P10
最后为了把故事翻个底朝天，在之前一直在营造让读者觉得“铃木老师杀了编辑”的气氛。不是说写出“杀了你”之类的实际台词，而是让读者脑内想象“铃木老师对编辑的杀意”。然后颠覆读者脑内的想法。当脑内创造的，而不是纸上实际写的东西被颠覆的时候，人类应该能从中获得快感。
最后的菜单属于不读也可以，但读了会更有趣的东西。坚果芝士蛋糕是做过调查了，订了山田牧场的厚芝士蛋糕作参考。铃木表示推荐给大家。
在name上作画花了一天，扫描后加台词作调整花了一天。还有写剧本、人设、收集资料花了很多时间。为了缩短作画时间，没用黑白而是name和草稿用的深绿彩铅为基础的彩色，结果跟血红色相映成趣。
https://t.cn/A6IFctme
在短篇「大きな森 小さな園」以后，这是铃木健也8年以来久违的10页以上的短篇。但其实这个想法在4年前就出现了。2017年，铃木发推说，同业者在考虑料理漫画，就提议说“画个杀人饭吧！因为诸般缘由杀了人的犯人，在杀人后吃饭的故事！杀人以后不是肯定会饿嘛，就画这样的感情纠葛”，然后就被驳回了。但是铃木自己很喜欢，所以会把想到的neta存起来，例如漫画第6页的几个故事。这些在本篇里只是以1格摘要存在的小故事，但是铃木也有认真考虑。在编辑的画短篇请求下，铃木就想着把它们拉出来。为了在短篇把它们都弄出来，主角就定为了漫画家。
接下来是结合name的解说：
P2
漫画用的是铃木自制的name用纸。《拜托了辣妹子酱》原稿是别的格式就没用。是一般原稿纸一半大小再加上格子。在name画到一定程度后，就这么扩大复制进草稿里使用。会考虑好台词，再在电脑上输入，不再手写了。用电脑打字更容易调整换行和对话节奏。
P3
短篇从漫画家和编辑的会话剧开始。看漫画的人，基本都喜欢漫画的故事。美食漫画的趋势很杂乱，《美味大挑战》也不全是高级美食，但是铃木还是简短总结了一下。铃木夸赞了作者善于诱导读者思维。还有《孤独的美食家》和《刑务所之中》，铃木也很喜欢。
P4
在对话后出现的封面，有着暴力的题材的印象。除了是封面，也是作中的“铃木老师”费心画下的一页。和本篇比对就能发现，分镜和布局在name时就很坚定，原稿也就基本沿用了。不过也有细微变更，比如封面的女高中生制服从西装变成了水手服，左页铃木老师的服装从裤子变成了长裙。
P5
作为“杀人饭”的例子，尽可能选择了易懂的故事，用两个草图和一张画就能让读者觉得“诶，好像很有趣”的内容。而编辑长出场不多，为了让读者记住就画了那种脸。实际铃木没见过长这样的编辑长，但是确实被说过那种话。果然以实际体验为基础，下笔如有神，能画出融入实感（怨念）的很有分量的name。
P6
方言。在辣妹子酱里也帮过忙的秋田县的亲戚们监修的。听说秋田市等地的都市部里的年轻女性已经不会说秋田方言了，不过想要浓厚的方言味就找了强大的监修。原文是「ひとじに」，是「一緒に」的意思，但又凑巧和「人死に」谐音。
P7
故事中场，省略时间的飞速展开。铃木认为，漫画的原始趣味之一就是当你翻一页或是跨越一格，时间就会飞逝。画短篇时，铃木会注重“第二次进攻”，“故事在中盘，通过与序盘不同的方向展开”。类似于“起承转合”的“转”，又略有区别。
P8
虽然是同一个编辑，为了给人留下深刻印象，改变了服装和发型。前半段是工作、会议用，后半段是私服。可能要有约会之类的事，但因为进度可疑，匆匆跑来了。还换了伊达眼镜（无镜的那种）。而近视的铃木平时是近视眼镜，编辑来了就换了下衣服，装了隐形眼镜。
P9
说到这次的作品舞台，前半的咖啡厅让人看了感觉很真实。从出道作、还有辣妹子酱的第一次商谈开始，基本都在那家咖啡厅。就在车站附近，何时去都有很多空位，可以长时间待在那里，适合商谈。
后半段的铃木家，是铃木健也将自己的房间与编辑给的房间资料组合起来的。虽然画书架很麻烦，但是为了加强铃木老师的“虽然是个麻烦的人但是对漫画认真”的印象，“满是漫画的书架”是必须的。
P10
最后为了把故事翻个底朝天，在之前一直在营造让读者觉得“铃木老师杀了编辑”的气氛。不是说写出“杀了你”之类的实际台词，而是让读者脑内想象“铃木老师对编辑的杀意”。然后颠覆读者脑内的想法。当脑内创造的，而不是纸上实际写的东西被颠覆的时候，人类应该能从中获得快感。
最后的菜单属于不读也可以，但读了会更有趣的东西。坚果芝士蛋糕是做过调查了，订了山田牧场的厚芝士蛋糕作参考。铃木表示推荐给大家。
在name上作画花了一天，扫描后加台词作调整花了一天。还有写剧本、人设、收集资料花了很多时间。为了缩短作画时间，没用黑白而是name和草稿用的深绿彩铅为基础的彩色，结果跟血红色相映成趣。
【史向/笔记】菊池寛「話の屑籠」(13)
菊池的社会时评、身边杂记等。
芥川奖就如别处发表的那样。我最开始读了「遣唐船」（高木卓），想把它作为第一候补；但之后读了「コシャマイン記」，更被「コシャマイン記」所打动。本来打算就算只有自己一个人也要在评选委员会中极力主张(让这部作品得奖)，但佐藤氏等人也意见相同，久米、室生二氏也将其选作了第一位，几乎是全票。果然，好的东西谁看起来都是好的。是作为“被现代化的英雄传说”，值得受到读者广泛喜爱的作品。我觉得就算鹤田知也君其他什么作品也没写，仅凭这一作就值得获得芥川奖了。
（昭和十一年九月）
樋口一叶的「たけくらべ」的石碑，建在了那部小说的故事舞台龙泉寺。真可谓一段佳话。对于毫无文艺性纪念物的东京来说，可以说是增加了一处名所吧。
碑文是我写的。这是弄错了人选吧。但是，主持建设的人中，有一个是我的粉丝，说务必请我来写，我也就微笑着接下了。
本来的话，泉镜花或久保田万太郎，或马场孤蝶这样的人来写会比较好吧。
因为碑文内容是我来写，书写就拜托了小岛政二郎君。这是因为，小岛君的严父担任下谷的区会议员，也和建设者的人们熟识，非常适任吧。
石碑比预想的做得好。不古旧，不新潮，是给人沉静感的东西。
碑文曾经公开过一次了，
“此处为明治文坛之天才樋口一叶旧居遗迹。一叶氏住于此处写下「たけくらべ」。应长久追念明治时代龙泉寺町之面影。现追慕町民一叶而建此碑。一叶之灵必欣然来此。”
是这样的内容。可是石碑建好后再想想，结尾的句子有些太夸张了。应该写成“若一叶有灵，应会于九泉之下微笑吧”的。
（昭和十一年九月）
横光君回来了。横光君是在日本也不会享受生活的人，因此完全没法融入外国的享乐生活，马上就觉得无聊了吧。但是，给本杂志写的通讯记事获得了好评，写给《日日》的奥运会通讯记事，虽然短但有特色，正如期待的一样。
（昭和十一年十月）
我在《文学界》九月号的座谈会上，说了“诗会灭亡”。关于这个，有人愤慨说诗人们为什么不抗议，也有人说，诗会灭亡的话小说不也会灭亡吗；因此我在这里稍微说明一下我的想法。所谓诗，是和科学正好相反的东西。最不科学的看待事物的方法就是诗。小时候，觉得华兹华斯的诗中，星星就在树梢的稍微上面一点的地方。像是伸手就能够到一样。是那样的心情。但是，科学教人星星在几千几万光年的彼方。把不可能看成可能的是诗。可是那终究是幻觉。把不可能当成可能，努力试图到达那里的，是浪漫主义精神。可是，科学会把不可能和可能的界限清楚地展示出来。诗也好浪漫也好，我们已经变得没法感受到了。除了不明白不可能与可能的界限、脑海中还抱有些朦胧的人以外，诗已经不再留存了。感觉或是感情的游戏，那不是诗。咏叹或是感伤等等，那也不是诗。诗是人类对无限的理想的憧憬。然而，这样的理想已经哪里都没有了。现在有的只是作为诗（poetry）的空虚遗骸的韵（verse）而已。小说则是科学性的东西。自然主义的小说和科学是一致的。既是来自科学精神的人生解剖，也是新发现，没有一点儿冲突。
（昭和十一年十一月）
《文艺春秋》来年就迎来第十五年了。当初是因为想写自己想说的话而成立的杂志，现在变得自己想说的话连一半也写不了。有杂志变得规模过大的原因，也有时代变了的原因。明治大正，对我们文笔之士来说，是自由明朗的时代，这种感觉逐渐强烈了起来。
（昭和十一年十二月）
——————
*樋口一叶的这个纪念碑的一点点相关 https://t.cn/A643teKQ
*菊池老师关于诗的这个论断，萩原老师有在文章中说到过
「かつて菊池寛氏は某所に於て、今日の如き科學時代には、詩は衰滅の一路をたどるのみだと言つたが、この「科學時代」といふ言葉を、もし菊池氏の主觀に於て、夢を忘れた小常識人や、世渡り上手の小才智人のみが横行する時代、即ち要するに「小常識的俗物時代」といふ意味に解するならば、正にまちがひなく眞理である。さうした頽廢の社會に於ては、單に詩が衰滅するばかりではない、科學も哲學も藝術も、一切の文化が衰滅してしまふのである。」
Keywords: 菊池宽 佐藤春夫 久米正雄 室生犀星 樋口一叶 泉镜花 久保田万太郎 马场孤蝶 小岛政二郎 横光利一 萩原朔太郎
菊池的社会时评、身边杂记等。
芥川奖就如别处发表的那样。我最开始读了「遣唐船」（高木卓），想把它作为第一候补；但之后读了「コシャマイン記」，更被「コシャマイン記」所打动。本来打算就算只有自己一个人也要在评选委员会中极力主张(让这部作品得奖)，但佐藤氏等人也意见相同，久米、室生二氏也将其选作了第一位，几乎是全票。果然，好的东西谁看起来都是好的。是作为“被现代化的英雄传说”，值得受到读者广泛喜爱的作品。我觉得就算鹤田知也君其他什么作品也没写，仅凭这一作就值得获得芥川奖了。
（昭和十一年九月）
樋口一叶的「たけくらべ」的石碑，建在了那部小说的故事舞台龙泉寺。真可谓一段佳话。对于毫无文艺性纪念物的东京来说，可以说是增加了一处名所吧。
碑文是我写的。这是弄错了人选吧。但是，主持建设的人中，有一个是我的粉丝，说务必请我来写，我也就微笑着接下了。
本来的话，泉镜花或久保田万太郎，或马场孤蝶这样的人来写会比较好吧。
因为碑文内容是我来写，书写就拜托了小岛政二郎君。这是因为，小岛君的严父担任下谷的区会议员，也和建设者的人们熟识，非常适任吧。
石碑比预想的做得好。不古旧，不新潮，是给人沉静感的东西。
碑文曾经公开过一次了，
“此处为明治文坛之天才樋口一叶旧居遗迹。一叶氏住于此处写下「たけくらべ」。应长久追念明治时代龙泉寺町之面影。现追慕町民一叶而建此碑。一叶之灵必欣然来此。”
是这样的内容。可是石碑建好后再想想，结尾的句子有些太夸张了。应该写成“若一叶有灵，应会于九泉之下微笑吧”的。
（昭和十一年九月）
横光君回来了。横光君是在日本也不会享受生活的人，因此完全没法融入外国的享乐生活，马上就觉得无聊了吧。但是，给本杂志写的通讯记事获得了好评，写给《日日》的奥运会通讯记事，虽然短但有特色，正如期待的一样。
（昭和十一年十月）
我在《文学界》九月号的座谈会上，说了“诗会灭亡”。关于这个，有人愤慨说诗人们为什么不抗议，也有人说，诗会灭亡的话小说不也会灭亡吗；因此我在这里稍微说明一下我的想法。所谓诗，是和科学正好相反的东西。最不科学的看待事物的方法就是诗。小时候，觉得华兹华斯的诗中，星星就在树梢的稍微上面一点的地方。像是伸手就能够到一样。是那样的心情。但是，科学教人星星在几千几万光年的彼方。把不可能看成可能的是诗。可是那终究是幻觉。把不可能当成可能，努力试图到达那里的，是浪漫主义精神。可是，科学会把不可能和可能的界限清楚地展示出来。诗也好浪漫也好，我们已经变得没法感受到了。除了不明白不可能与可能的界限、脑海中还抱有些朦胧的人以外，诗已经不再留存了。感觉或是感情的游戏，那不是诗。咏叹或是感伤等等，那也不是诗。诗是人类对无限的理想的憧憬。然而，这样的理想已经哪里都没有了。现在有的只是作为诗（poetry）的空虚遗骸的韵（verse）而已。小说则是科学性的东西。自然主义的小说和科学是一致的。既是来自科学精神的人生解剖，也是新发现，没有一点儿冲突。
（昭和十一年十一月）
《文艺春秋》来年就迎来第十五年了。当初是因为想写自己想说的话而成立的杂志，现在变得自己想说的话连一半也写不了。有杂志变得规模过大的原因，也有时代变了的原因。明治大正，对我们文笔之士来说，是自由明朗的时代，这种感觉逐渐强烈了起来。
（昭和十一年十二月）
——————
*樋口一叶的这个纪念碑的一点点相关 https://t.cn/A643teKQ
*菊池老师关于诗的这个论断，萩原老师有在文章中说到过
「かつて菊池寛氏は某所に於て、今日の如き科學時代には、詩は衰滅の一路をたどるのみだと言つたが、この「科學時代」といふ言葉を、もし菊池氏の主觀に於て、夢を忘れた小常識人や、世渡り上手の小才智人のみが横行する時代、即ち要するに「小常識的俗物時代」といふ意味に解するならば、正にまちがひなく眞理である。さうした頽廢の社會に於ては、單に詩が衰滅するばかりではない、科學も哲學も藝術も、一切の文化が衰滅してしまふのである。」
Keywords: 菊池宽 佐藤春夫 久米正雄 室生犀星 樋口一叶 泉镜花 久保田万太郎 马场孤蝶 小岛政二郎 横光利一 萩原朔太郎
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