阿汪是一只流浪的小狗，阿飞是一只养尊处优的小笨狗。所有的小狗都不喜欢和阿飞玩，阿飞的眼里流露的经常是一种深深的忧伤，自从阿汪出现后，阿飞又和之前一样快乐了。我问阿飞：”为什么阿汪一出现你就那么开心？”阿飞的自豪的告诉我：”因为阿汪说，他会一直一直和我玩，不让别的汪欺负我。”
阿汪是一只流浪的小狗，阿飞是一只养尊处优的小笨狗。所有的小狗都不喜欢和阿飞玩，阿飞的眼里流露的经常是一种深深的忧伤，自从阿汪出现后，阿飞又和之前一样快乐了。我问阿飞：”为什么阿汪一出现你就那么开心？”阿飞的自豪的告诉我：”因为阿汪说，他会一直一直和我玩，不让别的汪欺负我。”
34年前，谭家明和王家卫手中，有两个关于黑帮题材的剧本。
一个是讲述小混混成功的故事，另一个是讲述小混混失败的故事。
最后，谭家明选择了前者，并将其拍成了电影——《最后胜利》。
《最后胜利》突破了传统黑帮片的枭雄神话的套路，在风格、镜头、故事上都别具一格。
在片中，曾志伟一改往日的夸张搞笑风格，扮演了一个颇有真情实感的黑帮小弟，令人耳目一新。而徐克更出人意料的饰演了一个阴郁狂妄的黑帮老大，可以说与现实中的他相去甚远。
这些不一样的选角，是港产黑帮片的异数。
而王家卫则把第二个剧本加以改编，拍成了自己导演生涯的处女作——《旺角卡门》。
34年前，张学友演员生涯的转折点，这部电影上映，创造港片的巅峰。
其实，在王家卫自成一派风格的代表作中，《旺角卡门》却很少有人提及它，甚至在当时的整个香港电影领域里都处在一个尴尬的境地。
要知道，在1988年前的香港黑帮片，还都只有兄弟情谊，吴宇森的《英雄本色》就是一个典型的例子。
而林岭东的“风云系列”，《监狱风云》里几乎没有女性角色，而《龙虎风云》更是把女性塑造成拖后腿的角色。
直到《旺角卡门》出现，黑帮题材的电影里才有了爱情，女性角色起到了画龙点睛的作用。
而整部电影所营造出来的“宿命感”，体现在华仔和乌蝇这两人的身上，他们被整个时代裹挟着向前，即使挣扎努力也无法逃脱。
为了这部电影的创作，王家卫与一些在黑道上混的人打交道，深入了解他们的生活后，才开始编导此片。
有人的地方，就有江湖。
14岁就当起了小混混，华仔（刘德华 饰）尝尽了生活的酸甜苦辣。
他知道自己所拥有的一切，都是用“勇气”换来的，终有一天会失去一切。
所以，他早已厌倦了这种生活，却又找不到合适的理由离开。
华仔有个小弟叫乌蝇（张学友 饰），年轻气盛、爱面子，做事容易冲动。
他和所有不甘平凡的年轻人一样，不惜一切代价，渴望坐上社团头目的位置。
但是身为老大的华仔非常讲义气，每次行动都会保护乌蝇，所以他一直没有机会展现自己。
随着时间的推移，乌蝇的内心对这种保护产生了抵触情绪，导致出人头地的愿望就越强烈。
某天，乌蝇不小心惹怒了黑帮中一个狠角色Tony（万梓良 饰）。
幸亏，华仔及时出现解围，乌蝇才得以逃过一劫。
小弟这边经常令华仔焦头烂额，女友这边更是令他不省心。
华仔有个交往5年的女朋友，然而对方却背着他去堕胎，并离他而去。
这件事情让华仔很受伤，正当他空虚之时，另一个女人突然走进了他的世界。
阿娥（张曼玉 饰）是华仔的表妹，从大屿山到旺角看病，暂住在表哥华仔家中。
没想到，生活在同一屋檐下，两人互生好感，自然而然就在了一起。
但是，华仔的江湖身份，始终是这段感情的阻碍。
于是阿娥成为了华仔退出江湖的理由和动力，临走前他还给了乌蝇一笔钱，让他好好做生意。
然而，乌蝇却不是一个安分守己的人。
警方开展扫黑行动，抓住了社团中一个头目，对方为求自保，请求转做污点证人。
社团的元老们经过商议，决定派人将其在送往法庭的路上干掉。
于是乌蝇为了上位，艺高人胆大地接下了这个任务。
元老给了乌蝇一大笔安家费，他找到了自己曾经的小弟阿西，给了他一笔钱。
然后，又拿着剩下的钱，找到了tony，狠狠地羞辱了他一番。
在任务开始前，远在大屿山的华仔，突然接到阿西的电话得知了此事。
一边，是自己美好的生活和爱人。另一边，是曾经出生入死的兄弟。
没想到，华仔却选择了后者。
结尾处，华仔和乌蝇双双倒在血泊中。
临死前的那一刻，他脑海中闪过在电话亭和阿娥激吻时的场景。
只可惜，这段感情就此终结。
虽说《旺角卡门》是导演王家卫的处女作，但是却奠定了他的独特风格。
不难发现，电影中有两条故事线：
一条是华仔和阿娥的感情线，另一条是华仔和乌蝇之间的兄弟情。
两条故事线齐头并进，导演王家卫运用了其独到的镜头处理，令一部本该简单的香港黑帮题材的电影显得如此不同。
在片中，有着这样一个场景，华仔和阿娥在饭桌上吃饭。
两人的表演没有任何掩饰，却从他们的身上看到了情深意切，足以赚足观众的眼泪。
从表面看，华仔似乎只是一个打家劫舍的混混，但是，内心的善良和热情却如火一般在情节中迸放。尤其是在遇到爱情后，那双原先桀骜不驯的眼睛一下子被爱融化，变得柔情似水。
而这一形象，在《天若有情》中，得到了升华。
除此之外，故事中的其他角色，并非像江湖片中那样黑白分明，而是当成一个个有血有肉、有缺点的人来塑造。
比如张曼玉饰演的阿娥，这是她和刘德华第一次合作，就擦出了难以想象“火花”。
两人将爱情的浪漫带入电影里，跟传统的香港黑社会动作片结合起来，从而表现出一种MTV式的另类风格，与悲剧结局形成的强烈反差。
而阿娥留给华仔的信中，写着这样一段话：
“厨房里有煮好的饭，另外我还买了几个杯子，我知道，用不了多久就都会被打破，所以我偷偷藏起了一个，到有一天你需要那个杯子的时候，就打一个电话给我，我会告诉你放在什么地方。”
简单的一句话平淡又真实，完全没有可以抗拒它的理由。
王家卫的成名作，请来刘德华、张曼玉、张学友，但却很少有人提及。
总而言之，在两位影帝和一位影后的演绎下，导演王家卫展现了小人物的挣扎和宿命。
在《旺角卡门》之后，王家卫拍出了《阿飞正传》、《花样年华》、《东邪西毒》等经典，都充满了浪漫色彩的格调。
一个是讲述小混混成功的故事，另一个是讲述小混混失败的故事。
最后，谭家明选择了前者，并将其拍成了电影——《最后胜利》。
《最后胜利》突破了传统黑帮片的枭雄神话的套路，在风格、镜头、故事上都别具一格。
在片中，曾志伟一改往日的夸张搞笑风格，扮演了一个颇有真情实感的黑帮小弟，令人耳目一新。而徐克更出人意料的饰演了一个阴郁狂妄的黑帮老大，可以说与现实中的他相去甚远。
这些不一样的选角，是港产黑帮片的异数。
而王家卫则把第二个剧本加以改编，拍成了自己导演生涯的处女作——《旺角卡门》。
34年前，张学友演员生涯的转折点，这部电影上映，创造港片的巅峰。
其实，在王家卫自成一派风格的代表作中，《旺角卡门》却很少有人提及它，甚至在当时的整个香港电影领域里都处在一个尴尬的境地。
要知道，在1988年前的香港黑帮片，还都只有兄弟情谊，吴宇森的《英雄本色》就是一个典型的例子。
而林岭东的“风云系列”，《监狱风云》里几乎没有女性角色，而《龙虎风云》更是把女性塑造成拖后腿的角色。
直到《旺角卡门》出现，黑帮题材的电影里才有了爱情，女性角色起到了画龙点睛的作用。
而整部电影所营造出来的“宿命感”，体现在华仔和乌蝇这两人的身上，他们被整个时代裹挟着向前，即使挣扎努力也无法逃脱。
为了这部电影的创作，王家卫与一些在黑道上混的人打交道，深入了解他们的生活后，才开始编导此片。
有人的地方，就有江湖。
14岁就当起了小混混，华仔（刘德华 饰）尝尽了生活的酸甜苦辣。
他知道自己所拥有的一切，都是用“勇气”换来的，终有一天会失去一切。
所以，他早已厌倦了这种生活，却又找不到合适的理由离开。
华仔有个小弟叫乌蝇（张学友 饰），年轻气盛、爱面子，做事容易冲动。
他和所有不甘平凡的年轻人一样，不惜一切代价，渴望坐上社团头目的位置。
但是身为老大的华仔非常讲义气，每次行动都会保护乌蝇，所以他一直没有机会展现自己。
随着时间的推移，乌蝇的内心对这种保护产生了抵触情绪，导致出人头地的愿望就越强烈。
某天，乌蝇不小心惹怒了黑帮中一个狠角色Tony（万梓良 饰）。
幸亏，华仔及时出现解围，乌蝇才得以逃过一劫。
小弟这边经常令华仔焦头烂额，女友这边更是令他不省心。
华仔有个交往5年的女朋友，然而对方却背着他去堕胎，并离他而去。
这件事情让华仔很受伤，正当他空虚之时，另一个女人突然走进了他的世界。
阿娥（张曼玉 饰）是华仔的表妹，从大屿山到旺角看病，暂住在表哥华仔家中。
没想到，生活在同一屋檐下，两人互生好感，自然而然就在了一起。
但是，华仔的江湖身份，始终是这段感情的阻碍。
于是阿娥成为了华仔退出江湖的理由和动力，临走前他还给了乌蝇一笔钱，让他好好做生意。
然而，乌蝇却不是一个安分守己的人。
警方开展扫黑行动，抓住了社团中一个头目，对方为求自保，请求转做污点证人。
社团的元老们经过商议，决定派人将其在送往法庭的路上干掉。
于是乌蝇为了上位，艺高人胆大地接下了这个任务。
元老给了乌蝇一大笔安家费，他找到了自己曾经的小弟阿西，给了他一笔钱。
然后，又拿着剩下的钱，找到了tony，狠狠地羞辱了他一番。
在任务开始前，远在大屿山的华仔，突然接到阿西的电话得知了此事。
一边，是自己美好的生活和爱人。另一边，是曾经出生入死的兄弟。
没想到，华仔却选择了后者。
结尾处，华仔和乌蝇双双倒在血泊中。
临死前的那一刻，他脑海中闪过在电话亭和阿娥激吻时的场景。
只可惜，这段感情就此终结。
虽说《旺角卡门》是导演王家卫的处女作，但是却奠定了他的独特风格。
不难发现，电影中有两条故事线：
一条是华仔和阿娥的感情线，另一条是华仔和乌蝇之间的兄弟情。
两条故事线齐头并进，导演王家卫运用了其独到的镜头处理，令一部本该简单的香港黑帮题材的电影显得如此不同。
在片中，有着这样一个场景，华仔和阿娥在饭桌上吃饭。
两人的表演没有任何掩饰，却从他们的身上看到了情深意切，足以赚足观众的眼泪。
从表面看，华仔似乎只是一个打家劫舍的混混，但是，内心的善良和热情却如火一般在情节中迸放。尤其是在遇到爱情后，那双原先桀骜不驯的眼睛一下子被爱融化，变得柔情似水。
而这一形象，在《天若有情》中，得到了升华。
除此之外，故事中的其他角色，并非像江湖片中那样黑白分明，而是当成一个个有血有肉、有缺点的人来塑造。
比如张曼玉饰演的阿娥，这是她和刘德华第一次合作，就擦出了难以想象“火花”。
两人将爱情的浪漫带入电影里，跟传统的香港黑社会动作片结合起来，从而表现出一种MTV式的另类风格，与悲剧结局形成的强烈反差。
而阿娥留给华仔的信中，写着这样一段话：
“厨房里有煮好的饭，另外我还买了几个杯子，我知道，用不了多久就都会被打破，所以我偷偷藏起了一个，到有一天你需要那个杯子的时候，就打一个电话给我，我会告诉你放在什么地方。”
简单的一句话平淡又真实，完全没有可以抗拒它的理由。
王家卫的成名作，请来刘德华、张曼玉、张学友，但却很少有人提及。
总而言之，在两位影帝和一位影后的演绎下，导演王家卫展现了小人物的挣扎和宿命。
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