为何我会称呼吴青峰是「华语乐坛之光」？

之前我只这样称呼过苏打绿，但这次的新歌〈巴别塔庆典〉惊艳到我合不拢嘴、惊艳到足以让我称呼吴青峰为华语乐坛之光。要知道之前吴青峰以新人之姿发行的〈Everybody Woohoo〉我也只是兴奋到循环十遍，但这次我可是每听一小节就想原地下跪Respect。

在这首歌里融合了新人吴青峰的个人风格之外，我们会听到超脱于目前华语乐坛品质千万级别的音乐属性。除了一如既往音域跨度大、风格迷幻到炸裂、在个别细节处理之处的惊艳是锦上添花外，最重头的是吴青峰编曲（及作曲）中的高等玩乐态度。

华语乐坛有玩乐态度的人有很多，像比较经典的周杰伦〈魔杰座〉、张韶涵〈潘朵拉〉、林俊杰〈杀手〉、S·H·E〈不想长大〉等等，不胜枚举。我上述列举的是我个人也非常欣赏的经典作品，其中多多少少都有玩乐的成份，但实话讲这些神专我虽然超喜欢，但玩乐的成份并没有达到十足的格局。
新一届金曲奖中，入围者不乏玩乐能手，比如林忆莲、艾怡良。而继上一专〈Play！我呸〉之后带来新专〈怪美的〉的蔡依林当然也是佼佼者。这些专辑的玩乐格局要大于以上经典专辑，并且是目前华语乐坛顶尖的玩乐水准（放在国际乐坛来讲也是非常可圈可点），而其中林忆莲、蔡依林的专辑，吴青峰都参与了创作，无论是怪诞空灵的作曲，还是逻辑藕断丝连的作词，都让我打开了对吴青峰的全新认知。近期〈作为怪物〉的发行再一次扩充了我对华语音乐打开方式的认知，但回到本次探讨的主角〈巴别塔庆典〉，这首作品才真的让我感觉吴青峰在玩乐领域的创作水准达到了小节上的巅峰。
这首歌引用了同歌名的典故「巴别塔」，后面的庆典也是真实存在的，每年都有信徒相约至此朝拜。这首歌的本意是在讲沟通，然而在歌词里我们却能看到处处讽刺。讽刺杜撰的上天之言（我解读是在讽刺高官为了博得民众好感编瞎话）、讽刺大家自顾自的胡言乱语、讽刺一味信仰他人又一味信仰自我。歌里面唱到许多「失败」的沟通，让人一听就觉得在巴别塔举办庆典的王是小人、前来朝拜的都是自私的愚民。但反衬着看又觉得不止是这样，大家来这里胡言乱语获取开心和希望也无不可，让人矛盾又新鲜，通过歌词会反省到自身。而作曲编曲的厉害之处大概是配合着整首歌的节点表达分了四段。第一段半分钟的金光飞过耳朵的感觉，之后用了简单的、与之前〈蜂鸟〉类似的编曲特质简述自己对帝王的不屑；第二段是讲普众前来参拜一味信奉却只为保全自身，为了得到庇佑做许多费解之事、说费解之言，承接第一部分的简单童话感加入了有些许阴暗的编曲风格；第三段直接将编曲做成黑暗、怪诞的风格，像极了〈作为怪物〉立体版2.0。第四段点题，用说唱去讲大家在追随中迷失自我，忘了沟通的本质是记住自己。四段作曲编曲的呈现让人叹为观止，似乎眼前是金色、黑色混杂，流动着的欲望与迷失。
并且其发布概念展去配合新单曲的宣传，更是让我对他敬佩不已。如此用心、甚至透支自己的感觉倾注在音乐上太难得了。

有些可能成为神仙的人后来没能成为神仙，是因为在快要达成时得知了自己能成为神仙的事。
吴青峰一直感受不到自己的厉害之处，这么看来反而成了一种好事。
新作〈巴别塔庆典〉即可见证。

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#吴青峰#
@吳青峰

#约会博物馆#近日，“欧洲十字路口的印记——斯洛文尼亚珍宝展”在西安曲江艺术博物馆开幕，。该展是斯洛文尼亚珍宝首次到中国分类展出，是中斯文明互鉴的一次具有里程碑意义的文化盛举。这次展览共有斯洛文尼亚140件珍宝来到西安，其中大多数展品来自位于首都卢布尔雅那市斯洛文尼亚国家博物馆的藏品。展览分为“光之捕手——玻璃”“奢华的装饰——蕾丝”“土与火的精灵——陶瓷器”“纵横之间的无限创意——纺织品”“用色彩描绘生活——蜂箱画”等部分。展览全方面体现斯洛文尼亚人的社会生活和无限创造力。展品中数件精美的蕾丝是斯洛文尼亚人引以为傲的“梭结蕾丝”，由纯手工编织、工艺复杂，精美异常；展出的蜂箱板画独特而生动，是当地蜂农把蜂箱板作为天然画布，用鲜艳的油料描绘民间故事和风俗，有正邪格斗和信徒朝拜的场面，还有女人骑着小鸡打架等有趣的画面，这些作品从不同侧面反映了当地的地域文化、民俗风情和生产生活。展览将持续至10月31日。

#被朱一龙的小公爷圈粉#这就是好演员的魅力吧，只要坚持对于表演的敬畏，只要专心琢磨演技，用心出作品，总会有一个角色，会让观众有所感触和认可。朱一龙饰演的齐衡，一举一动一颦一笑，喜或乐，苦与痛就是那个时代下皇室贵公子的缩影。他倾尽全力去体会角色，自己先入戏入了人物，所以观众也因他或欢笑或心疼或心痛。朱一龙是一位虔诚的表演信徒，2018年他认为自己最大的收获是有了更多的观众，这是对一位演员最大的褒奖和鼓励了。所以就放心做他的观众吧，大约或早或晚都要入坑的，要入坑早感受。