#这部港片让你记起最初的自己# #周末观影# “不要忘记你曾经是怎样的少年；不要忘记你曾希望变成怎样的大人。”
2003年非典之后，港片市场每况愈下，萎靡不振。到第二年周星驰自导自演的《功夫》上映时，出乎意外地，在全国掀起一阵收视狂潮。许多人以为，香港电影将要一改衰落趋势，重铸荣光。但是很遗憾，后面我们没能看到它再次崛起，而这部影片，也几乎成为了港片最后的辉煌。
《功夫》自面世距今，转眼近20年。从小到大，已记不清看过多少遍，可谓一部脍炙人口的经典影片。早年间看《功夫》，只觉得这部武打动作片，搭配周星驰天马行空的想象和嬉戏浮夸的风格演绎，非常搞笑。若干年后再回顾，却怎么也笑不出来。或许是阅历不同于以往，如今重温，反而有了更深层次的感触。
剧情并不复杂，黑帮主题，亡命之徒四处寻衅闹事，拼杀恶斗抢占地盘；高手避世隐居，远离仇怨喧哗，寻得片刻安宁。结局也在意料之中——正义终战胜邪恶。不过有意思的是，虽然电影情节被大众熟知，但周星驰饰演的那个街头小混混，自始至终都没有被提过名字。
直到最近，我才在片尾演员表里，找到这位籍籍无名的男主角叫星；而作为一条情感主线，贯穿影片，卖冰淇淋的女孩叫芳，甚至通篇没有一句台词。但那一双汗泪交加、楚楚可怜的眼睛，在我脑海中潆洄多年，向来无法忘怀。
有些电影，讲述的都是现实人生。
《功夫》里有一个印象深刻的桥段，阿星在路边买冰淇淋，丢了句“看什么，没见过吃东西不给钱啊”，随即跳上电车，有恃无恐地逃跑了。摊主芳儿认出了他，仓皇去追，而车厢里的他此刻正沾沾自喜，凝视着眼前那个狼狈不堪的身影，哈哈狂笑，连嘴里的冰淇淋都来不及咀嚼，顺着嘴角流出，生怕让自己的笑声停顿下来。
年少时词不达意，长大后言不由衷。许多年后，我在这段没心没肺、得意忘形的大笑中，品出一丝不可名状的心酸和悲哀。
故事背景，发生在上个世纪三四十年代的旧上海。这里总是呈现出一派花天锦地，歌舞升平，纸醉金迷。不过绚丽浮华背后，同时也充斥着弱肉强食、乱世纷飞的一面。生活在社会底层，穷困潦倒的阿星终日游荡在这座城市。他不甘平庸，总渴望着有朝一日能够大富大贵、出人头地，但是，能力又一直配不上自己的野心。
阿星自出场开始，便展示给我们一副偷奸耍滑，胡作非为，欺软怕硬的地痞流氓形象。可谁又会想到，就是这样一个劣迹斑斑的无赖，曾经却是无私无畏的正义少年。他的那句台词：“本来打算用这笔钱去读书，将来可以做个医生或者律师，但是为了维护世界和平......”让人觉得好笑，却又颇为感动。
周星驰说，他总以为他拍过很多悲剧电影，但在大部分观众眼里，看来都像喜剧。
电影里出现很多讽刺镜头。阿星蹲在路边，一边雄心壮志、口口声声说要做人上人，然而下一秒却在地上捡起了烟头抽；他走进贫民窟“猪笼城寨”，装腔作势冒充斧头帮，最后敲诈勒索不成，反被包租婆打得落荒而逃；电车上他碰到看似文弱的金丝眼镜文员，骄横跋扈地耍起威风，可等到动起手来，又被人打得毫无还手之力。
命运似乎跟阿星开了个玩笑。他坏事做尽，却总是失败。唯一打劫成功的一次，是在闹市街头与哑巴女孩不期而遇——那个童年时期，他曾奋不顾己，不遗余力想要保护的人。
再相逢时，一个胆怯地做着坏人，一个勇敢地做着弱女子。阿星狠心拿刀挟持芳儿的姿势，与身后巨幅海报有着鲜明对比。海报上的电影，是好莱坞经典歌舞片《礼帽》，讲述了一对有情人终成眷属的故事。但在《功夫》里，他与她却是两两相望，针锋相对。台上台下，形成莫大落差。
眼神不解、泪流满面的芳儿，彼时无论如何也不会想到，曾经用飞蛾投火般的勇气保护过她的小男孩，如今竟堕落成当年那群欺负她的人的模样。而她珍藏的七彩虹棒棒糖，彻底触碰到了这个男人的底线和良知——曾经引以为傲的正义，赤裸裸地打量着现在沉沦苟且、一无是处的自己，恍若隔世。
未能仗剑走天涯，平尽世间不轻事。这个小人物最大的悲哀，不是他那浑浑噩噩、流离无望的人生，而是没能活成自己喜欢的样子，却变成了自己最讨厌的人。
长大以后，再也没有被人承认过。在这一瞬，他惊诧，自卑，恐惧。他一度认为，只要把昨日的善良美好全部忘却，就可以让自己平静接受今天烂掉的人生，只是想不到：当我步入歧途，一身罪恶失魂落魄，你却还记得我最初的善良。
剧情发展到此，阿星早已经认出了芳儿，但他又故作镇定，若无其事地倔强打掉棒棒糖，假装陌路人，头也没回地大步跑开了。
岁月更迭，物是人非。这看似满不在乎、装聋作哑的背后，真实原因是他不敢面对这一切，只有尽可能地去逃避。曾经犯下的错，他想弥补，想还清，到最后才发现根本无力回天。
就像被他甩开的棒棒糖，打碎之后，再拼凑不完整。就像他被魔头火云邪神打得遍体鳞伤，血肉模糊，弥留之际用血手画的棒棒糖图案，是对自己一生的痛心疾首，忏悔中带着不甘和愧疚。
好在电影有一个圆满的结尾。芳儿的偶然出现，以及神雕侠侣夫妇的正义之举，渐渐唤醒了他心底几乎丧失殆尽的善良、信念与理想。他也有幸因祸得福，阴差阳错被火云邪神打通任督二脉，脱胎换骨，蜕变成一位真正的武林高手。
但有些谜底仍未解开。影片最后一幕，打斗平息，喧嚣散去，男主与哑女再次相遇，释然一笑随着旋转镜头，回到了童年时代；猪笼城寨的街坊牙医，正在马路中间指挥着交通；被阿星威胁过的小剃头匠，在角落里与女孩子搭讪；包租公和包租婆出现在来来往往人群中，手挽手走过街头......大家都是平凡人，过着最安逸普通的日子。
这段细节线索，又是不是印证了，当初那个为救受欺负的小女孩而被一群恶霸围殴羞辱的少年，命运并没有发生过反转，他的梦想本就是做一名律师或医生，但后来，不幸被乞丐骗光了全部积蓄，信仰崩塌，心灵蒙灰，迫于生计只能去糖果店里打工？
现实中，从来就没有什么如来神掌，也没有破茧重生。小男孩为填补心灵创伤，把周围的人们想象成各个不同角色，自己则是万中无一的绝世英雄，所有故事，都只是他在浪漫主义世界里编织的一场梦？
如此看来，那么电影是一个彻头彻尾的悲剧。当然，究竟是否为梦境，我们心有疑惑却无从知晓。或许，导演当时也没想那么多，这些一闪而过的画面，初衷不过是为了给观众留下一个发人深思的结局罢了。
想必每个人心中都做过英雄梦，梦里都曾驻着一个不平凡的自己，但现实往往是残酷而背离的，多少人被眼前的利益迷惑，被世俗的物质蒙蔽，渐渐妥协，活得越来越不像自己想要的生活。
不知从何时起，我们瞻前顾后，畏首畏尾，连做梦都变得小心翼翼。
多年以后，之所以会被《功夫》这部影片感动，是因为在小男孩心里，永远驻着一个成年人的美丽童话，他就是我们内心深处隐藏的那面镜子。要知道，不管多少梦老去死去，总还有人义无反顾，坚守着最初的向往与素愿。即使他们明白，美好的东西可能会被残酷无情的现实摧毁。
对了，年少时看不懂哑女那段手语，表达的是何涵义。后来知晓，她在说：你还记得我吗？以前你保护过我，我知道你是什么样的人，谢谢你。
《这部港片，希望你记起最初的自己》文｜半岛歌
2003年非典之后，港片市场每况愈下，萎靡不振。到第二年周星驰自导自演的《功夫》上映时，出乎意外地，在全国掀起一阵收视狂潮。许多人以为，香港电影将要一改衰落趋势，重铸荣光。但是很遗憾，后面我们没能看到它再次崛起，而这部影片，也几乎成为了港片最后的辉煌。
《功夫》自面世距今，转眼近20年。从小到大，已记不清看过多少遍，可谓一部脍炙人口的经典影片。早年间看《功夫》，只觉得这部武打动作片，搭配周星驰天马行空的想象和嬉戏浮夸的风格演绎，非常搞笑。若干年后再回顾，却怎么也笑不出来。或许是阅历不同于以往，如今重温，反而有了更深层次的感触。
剧情并不复杂，黑帮主题，亡命之徒四处寻衅闹事，拼杀恶斗抢占地盘；高手避世隐居，远离仇怨喧哗，寻得片刻安宁。结局也在意料之中——正义终战胜邪恶。不过有意思的是，虽然电影情节被大众熟知，但周星驰饰演的那个街头小混混，自始至终都没有被提过名字。
直到最近，我才在片尾演员表里，找到这位籍籍无名的男主角叫星；而作为一条情感主线，贯穿影片，卖冰淇淋的女孩叫芳，甚至通篇没有一句台词。但那一双汗泪交加、楚楚可怜的眼睛，在我脑海中潆洄多年，向来无法忘怀。
有些电影，讲述的都是现实人生。
《功夫》里有一个印象深刻的桥段，阿星在路边买冰淇淋，丢了句“看什么，没见过吃东西不给钱啊”，随即跳上电车，有恃无恐地逃跑了。摊主芳儿认出了他，仓皇去追，而车厢里的他此刻正沾沾自喜，凝视着眼前那个狼狈不堪的身影，哈哈狂笑，连嘴里的冰淇淋都来不及咀嚼，顺着嘴角流出，生怕让自己的笑声停顿下来。
年少时词不达意，长大后言不由衷。许多年后，我在这段没心没肺、得意忘形的大笑中，品出一丝不可名状的心酸和悲哀。
故事背景，发生在上个世纪三四十年代的旧上海。这里总是呈现出一派花天锦地，歌舞升平，纸醉金迷。不过绚丽浮华背后，同时也充斥着弱肉强食、乱世纷飞的一面。生活在社会底层，穷困潦倒的阿星终日游荡在这座城市。他不甘平庸，总渴望着有朝一日能够大富大贵、出人头地，但是，能力又一直配不上自己的野心。
阿星自出场开始，便展示给我们一副偷奸耍滑，胡作非为，欺软怕硬的地痞流氓形象。可谁又会想到，就是这样一个劣迹斑斑的无赖，曾经却是无私无畏的正义少年。他的那句台词：“本来打算用这笔钱去读书，将来可以做个医生或者律师，但是为了维护世界和平......”让人觉得好笑，却又颇为感动。
周星驰说，他总以为他拍过很多悲剧电影，但在大部分观众眼里，看来都像喜剧。
电影里出现很多讽刺镜头。阿星蹲在路边，一边雄心壮志、口口声声说要做人上人，然而下一秒却在地上捡起了烟头抽；他走进贫民窟“猪笼城寨”，装腔作势冒充斧头帮，最后敲诈勒索不成，反被包租婆打得落荒而逃；电车上他碰到看似文弱的金丝眼镜文员，骄横跋扈地耍起威风，可等到动起手来，又被人打得毫无还手之力。
命运似乎跟阿星开了个玩笑。他坏事做尽，却总是失败。唯一打劫成功的一次，是在闹市街头与哑巴女孩不期而遇——那个童年时期，他曾奋不顾己，不遗余力想要保护的人。
再相逢时，一个胆怯地做着坏人，一个勇敢地做着弱女子。阿星狠心拿刀挟持芳儿的姿势，与身后巨幅海报有着鲜明对比。海报上的电影，是好莱坞经典歌舞片《礼帽》，讲述了一对有情人终成眷属的故事。但在《功夫》里，他与她却是两两相望，针锋相对。台上台下，形成莫大落差。
眼神不解、泪流满面的芳儿，彼时无论如何也不会想到，曾经用飞蛾投火般的勇气保护过她的小男孩，如今竟堕落成当年那群欺负她的人的模样。而她珍藏的七彩虹棒棒糖，彻底触碰到了这个男人的底线和良知——曾经引以为傲的正义，赤裸裸地打量着现在沉沦苟且、一无是处的自己，恍若隔世。
未能仗剑走天涯，平尽世间不轻事。这个小人物最大的悲哀，不是他那浑浑噩噩、流离无望的人生，而是没能活成自己喜欢的样子，却变成了自己最讨厌的人。
长大以后，再也没有被人承认过。在这一瞬，他惊诧，自卑，恐惧。他一度认为，只要把昨日的善良美好全部忘却，就可以让自己平静接受今天烂掉的人生，只是想不到：当我步入歧途，一身罪恶失魂落魄，你却还记得我最初的善良。
剧情发展到此，阿星早已经认出了芳儿，但他又故作镇定，若无其事地倔强打掉棒棒糖，假装陌路人，头也没回地大步跑开了。
岁月更迭，物是人非。这看似满不在乎、装聋作哑的背后，真实原因是他不敢面对这一切，只有尽可能地去逃避。曾经犯下的错，他想弥补，想还清，到最后才发现根本无力回天。
就像被他甩开的棒棒糖，打碎之后，再拼凑不完整。就像他被魔头火云邪神打得遍体鳞伤，血肉模糊，弥留之际用血手画的棒棒糖图案，是对自己一生的痛心疾首，忏悔中带着不甘和愧疚。
好在电影有一个圆满的结尾。芳儿的偶然出现，以及神雕侠侣夫妇的正义之举，渐渐唤醒了他心底几乎丧失殆尽的善良、信念与理想。他也有幸因祸得福，阴差阳错被火云邪神打通任督二脉，脱胎换骨，蜕变成一位真正的武林高手。
但有些谜底仍未解开。影片最后一幕，打斗平息，喧嚣散去，男主与哑女再次相遇，释然一笑随着旋转镜头，回到了童年时代；猪笼城寨的街坊牙医，正在马路中间指挥着交通；被阿星威胁过的小剃头匠，在角落里与女孩子搭讪；包租公和包租婆出现在来来往往人群中，手挽手走过街头......大家都是平凡人，过着最安逸普通的日子。
这段细节线索，又是不是印证了，当初那个为救受欺负的小女孩而被一群恶霸围殴羞辱的少年，命运并没有发生过反转，他的梦想本就是做一名律师或医生，但后来，不幸被乞丐骗光了全部积蓄，信仰崩塌，心灵蒙灰，迫于生计只能去糖果店里打工？
现实中，从来就没有什么如来神掌，也没有破茧重生。小男孩为填补心灵创伤，把周围的人们想象成各个不同角色，自己则是万中无一的绝世英雄，所有故事，都只是他在浪漫主义世界里编织的一场梦？
如此看来，那么电影是一个彻头彻尾的悲剧。当然，究竟是否为梦境，我们心有疑惑却无从知晓。或许，导演当时也没想那么多，这些一闪而过的画面，初衷不过是为了给观众留下一个发人深思的结局罢了。
想必每个人心中都做过英雄梦，梦里都曾驻着一个不平凡的自己，但现实往往是残酷而背离的，多少人被眼前的利益迷惑，被世俗的物质蒙蔽，渐渐妥协，活得越来越不像自己想要的生活。
不知从何时起，我们瞻前顾后，畏首畏尾，连做梦都变得小心翼翼。
多年以后，之所以会被《功夫》这部影片感动，是因为在小男孩心里，永远驻着一个成年人的美丽童话，他就是我们内心深处隐藏的那面镜子。要知道，不管多少梦老去死去，总还有人义无反顾，坚守着最初的向往与素愿。即使他们明白，美好的东西可能会被残酷无情的现实摧毁。
对了，年少时看不懂哑女那段手语，表达的是何涵义。后来知晓，她在说：你还记得我吗？以前你保护过我，我知道你是什么样的人，谢谢你。
《这部港片，希望你记起最初的自己》文｜半岛歌
你就是你，是不一样的烟火
大家好，我是朝子。
有一首歌这样唱道：我永远都爱这样的我，我就是我，是颜色不一样的烟火。
我们渴望将自己活成一道光。
可是，在现实生活里，不是顾及这个，就是考虑那个。
当你辛苦地磨平所有棱角，活成别人喜欢的样子，但你自己喜欢吗？
其实未必。
今天，我们就来聊聊一个老话题：你就是你，是颜色不一样的烟火。
大家好，我是朝子。
有一首歌这样唱道：我永远都爱这样的我，我就是我，是颜色不一样的烟火。
我们渴望将自己活成一道光。
可是，在现实生活里，不是顾及这个，就是考虑那个。
当你辛苦地磨平所有棱角，活成别人喜欢的样子，但你自己喜欢吗？
其实未必。
今天，我们就来聊聊一个老话题：你就是你，是颜色不一样的烟火。
《海上钢琴师》是一部很多人推荐过的，很值得一看再看的影视巨作。收藏了很多年，惭愧我昨天才第一次观看。
电影一开始就被老爷爷二手乐器店铺吸睛，这是一部和音乐有关的电影，自然离不开乐器，开场白就非常有故事。
随着镜头的拉伸，一个被遗弃了的小男孩被船上的烧煤工发现，并决定要把这个小男孩扶养长大。
小男孩从一出生似乎就决定了他一生的命运，只能漂泊于海洋，与一艘能承载三千左右人的轮船相依相伴。
上帝制造每一个人类，都会赋予他生存在人间的价值。
这位小男孩是幸运的，上帝赐予他了超凡的音乐才能，他虽不懂任何音乐，但是他能用钢琴弹奏出，人世间一切美妙的音乐。
他通过弹奏音乐，去诉说他对于自己，对于生活，对于生命的表达。我不禁感叹，音乐世界的广阔和奇妙，也感叹钢琴黑白键能弹奏出如此天籁之声，更加感叹，真有这样的人，可以把乐器完弄的如此熟练。我不懂音乐，但是影视来源于生活，这部剧能够存在，就说明就能有人，尤如天才般存在，只不过洒落在人间的各个领域。
长达两个半小时的一部电影，在我看来它也可以说是一部音乐盛宴的享受，但是区别于音乐会，有人物，有故事，有情节，还有冲突，更有转折。单纯让我去听一场音乐会，我可能会睡着，但是电影不同，我在欣赏音乐的同时，跟随着故事情节，有开心，有快乐，有震惊，有惆怅，还有惋惜，更有难过，其中很大一部分的情愫，是在某个场景产生了共鸣。
为什么我们都爱看电影？因为电影能在一定的时间里，把一个正准备孕育的小生命从出生，到长大，直到死亡都能讲述一遍，作为观影者，这是一件很爽的事情。我突然能够明白，作家李欣频说她一年要看超过365部的电影。
电影对于每个人来说，不仅是一场视觉和听觉上的盛宴，更是一次次灵魂的撞击，
山本耀司说：自己这个东西是看不见的，撞上一些别的什么，反弹回来，才会了解自己。看电影也是了解自己的一种方式。电影的发明者，真的非常了不起。
电影中的主角1900，在好友一次又一次劝说下，都未曾下过这艘船，直到他与船同归于尽，而结束了自己生命，一个伟大的钢琴师也因为他的选择而落幕。
对于1900的选择，我既伤心又气愤。伤心是如果他这次不下船，他真的要死了。我还想听他继续弹钢琴，他的琴声应该让更多的人听到，他的才华更不该止步于此。他可以用音乐去帮助更多的人，为更多的人带去快乐。也或许他应该去找那位姑娘，姑娘可能也在等他。他值得拥有一份爱情，一个家庭，一栋属于他自己的房子，一片属于他自己的田地，一群属于他自己的孩子，把他的音乐才华继续传承下去。
我气愤，是因为他的懦弱，他的胆小，他的犹豫，他内心明明有渴望，可他依然没有勇气跨过去。在我看来，无论他是一个多么有音乐才华的巨人，可他在面对勇气的时候就是一个矮子，导致他最终选择了躺平，他辜负了他的朋友，也辜负所有支持他的人，终究也辜负了生命。
1900这样的性格，我是没办法完全理解的。或许是因为我在正常的环境中长大，从小还有有父母和亲人陪伴，我对于爱和不爱，对于什么该，什么不该能有一个相对明确的原则，对于人生的疾苦，也能做出正确的选择和取舍，这一切，都是来源于我有一个完整又幸福的家庭，他们都是在支持我的后盾，让我有足够的底气去探索不同的人生。可是1900，什么都没有，他的人生从一开始的一无所有，到唯有钢琴和从钢琴里弹出的音乐都是他的后盾支撑，船没了，钢琴没了，他的人生也走到了尽头。一个没有被爱过的人，他又怎会懂得爱，珍惜爱，追求爱，爱自己，爱别人。
看完这部电影，好听的钢琴声随着海上钢琴师走了，我的心也随之空了一天。我在想，一个人被爱供养，尤其在孩童时代，是有多么的重要。如果你身边有一个性格有缺陷的人，十之有八九都是因为在童年时期缺失了某一部分的爱。
我写下的全部都是此刻的心情，不接受反驳，欢迎继续补充，一起开拓新视角。
因为经典值得我们反复去思考。
#海上钢琴师[电影]#
电影一开始就被老爷爷二手乐器店铺吸睛，这是一部和音乐有关的电影，自然离不开乐器，开场白就非常有故事。
随着镜头的拉伸，一个被遗弃了的小男孩被船上的烧煤工发现，并决定要把这个小男孩扶养长大。
小男孩从一出生似乎就决定了他一生的命运，只能漂泊于海洋，与一艘能承载三千左右人的轮船相依相伴。
上帝制造每一个人类，都会赋予他生存在人间的价值。
这位小男孩是幸运的，上帝赐予他了超凡的音乐才能，他虽不懂任何音乐，但是他能用钢琴弹奏出，人世间一切美妙的音乐。
他通过弹奏音乐，去诉说他对于自己，对于生活，对于生命的表达。我不禁感叹，音乐世界的广阔和奇妙，也感叹钢琴黑白键能弹奏出如此天籁之声，更加感叹，真有这样的人，可以把乐器完弄的如此熟练。我不懂音乐，但是影视来源于生活，这部剧能够存在，就说明就能有人，尤如天才般存在，只不过洒落在人间的各个领域。
长达两个半小时的一部电影，在我看来它也可以说是一部音乐盛宴的享受，但是区别于音乐会，有人物，有故事，有情节，还有冲突，更有转折。单纯让我去听一场音乐会，我可能会睡着，但是电影不同，我在欣赏音乐的同时，跟随着故事情节，有开心，有快乐，有震惊，有惆怅，还有惋惜，更有难过，其中很大一部分的情愫，是在某个场景产生了共鸣。
为什么我们都爱看电影？因为电影能在一定的时间里，把一个正准备孕育的小生命从出生，到长大，直到死亡都能讲述一遍，作为观影者，这是一件很爽的事情。我突然能够明白，作家李欣频说她一年要看超过365部的电影。
电影对于每个人来说，不仅是一场视觉和听觉上的盛宴，更是一次次灵魂的撞击，
山本耀司说：自己这个东西是看不见的，撞上一些别的什么，反弹回来，才会了解自己。看电影也是了解自己的一种方式。电影的发明者，真的非常了不起。
电影中的主角1900，在好友一次又一次劝说下，都未曾下过这艘船，直到他与船同归于尽，而结束了自己生命，一个伟大的钢琴师也因为他的选择而落幕。
对于1900的选择，我既伤心又气愤。伤心是如果他这次不下船，他真的要死了。我还想听他继续弹钢琴，他的琴声应该让更多的人听到，他的才华更不该止步于此。他可以用音乐去帮助更多的人，为更多的人带去快乐。也或许他应该去找那位姑娘，姑娘可能也在等他。他值得拥有一份爱情，一个家庭，一栋属于他自己的房子，一片属于他自己的田地，一群属于他自己的孩子，把他的音乐才华继续传承下去。
我气愤，是因为他的懦弱，他的胆小，他的犹豫，他内心明明有渴望，可他依然没有勇气跨过去。在我看来，无论他是一个多么有音乐才华的巨人，可他在面对勇气的时候就是一个矮子，导致他最终选择了躺平，他辜负了他的朋友，也辜负所有支持他的人，终究也辜负了生命。
1900这样的性格，我是没办法完全理解的。或许是因为我在正常的环境中长大，从小还有有父母和亲人陪伴，我对于爱和不爱，对于什么该，什么不该能有一个相对明确的原则，对于人生的疾苦，也能做出正确的选择和取舍，这一切，都是来源于我有一个完整又幸福的家庭，他们都是在支持我的后盾，让我有足够的底气去探索不同的人生。可是1900，什么都没有，他的人生从一开始的一无所有，到唯有钢琴和从钢琴里弹出的音乐都是他的后盾支撑，船没了，钢琴没了，他的人生也走到了尽头。一个没有被爱过的人，他又怎会懂得爱，珍惜爱，追求爱，爱自己，爱别人。
看完这部电影，好听的钢琴声随着海上钢琴师走了，我的心也随之空了一天。我在想，一个人被爱供养，尤其在孩童时代，是有多么的重要。如果你身边有一个性格有缺陷的人，十之有八九都是因为在童年时期缺失了某一部分的爱。
我写下的全部都是此刻的心情，不接受反驳，欢迎继续补充，一起开拓新视角。
因为经典值得我们反复去思考。
#海上钢琴师[电影]#
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