昨天和堂哥一起吃饭，以前堂哥总喜欢饭后来一根烟，吞云吐雾，好不快哉！昨天吃饭一起呆了一两个小时，也没见他抽一根儿烟，我就好奇问他怎么不抽烟了？他说不敢抽了，我说为啥？他说他们邻居今年六十岁，酷爱抽烟，而且喜欢一个人在楼道，每次都连抽五根再进屋，每次见到我堂哥都会让我堂哥陪他抽三根，两个月前出现咳嗽声音嘶哑，去医院查出了肺癌，上周去世了，从发现肺癌到去世不到三个月的时间！我哥感触很大，痛下决心决定戒烟！抽烟的不一定每个人得肺癌，但是肺癌里百分之八十都是老烟民！抽烟百害无一利，建议各位朋友尽早戒烟！#健康中国2030##科普随身行##肺癌#
[笑cry]忽然想起以前，我刚北京的时候，住在百子湾，身边的同学都是北方女汉子，酷爱面食和肉食，一天三顿加宵夜啊... 我是南方人 吃米饭长大的 长这么大没吃过宵夜以前吃顿火锅都要喝两顿粥缓缓的那种， 然后 被逼的在北京天天吃面 常常吃火锅.... 想想那时候也挺开心的，身边有喜欢的同学和朋友们，工资少加班是日常，但那时真的挺开心的...几年过去了，有些物是人非了，最近两年我时常恍惚觉得我是一个人在北京，然后缘分来了，傲娇温柔的“咘咘”和多动症“蓝宝宝“陆续来到我的身边，陪着我一起过颠沛流离的生活，我很爱它们，不久后我们还有新的挑战和难关，但是目前我们是幸福的，感恩。（我感觉往年北京的雪没有合肥的大）
《一片丹心在玉壶——李君平水墨画窥视》发20181111《兰州日报》。
一片丹心在玉壶
——李君平水墨画窥视
作者： 李晓明 稿件来源：
2018-11-11 00:00:00 【 字号： 大 中 小 】
一个人怎样才活得有意义，活出本就属于自己的特色，让平等的时间，在工作的奉献与艺术创新的交叉相融中，碰撞着、对话着呢？一个人与生活中的获得感、存在感、幸福感从哪里来？
这是我在细心观赏甘肃省秦安县兴国第四小学政教主任，李君平的水墨画系列时，产生的诸多疑问。
大道至简，彰显水墨画的艺术性
水墨画是中国艺术的重要文化遗产之一，一贯以其清新简单和包容万物的秉性特色，彰显着大自然的生命之禅和生存之道。万物都蕴禅，万物均含道。我一直认为，这些禅道，就藏在最最简单的自然万物中的本身之中。朴拙、纯粹、单一、素雅中，最能体现一个生命的境界。让简的物事言说，让单的物事呈现，也许不是我们这个信息飞翔时代的特色所需。然，简单的物事存在之感，就在暗暗地嘲笑着繁复与庞杂的物事横飞。老子曰：“大道至简。”这个“道”何以于简单中觅得？在青年画家李君平先生的诸多水墨画中，他就是不断地苦苦寻觅日常琐碎生活中最为简单的事物呈现，择一两种普通常见的身旁物事，用最少的色彩，寥寥数笔勾勒，即成一幅画。如：《三思图》：用色：墨色、黄、蓝；静物：土地、大树、竹子；动物：仨鸭子；时间：戊戌夏。面对同一物事、时节、环境，三只鸭子的不同行为举止，暗含着思绪怎样的走向呢？随意不多的笔墨勾勒而成的一幅画，足以让我们把思维的翅膀打开，由物至人，思绪翩然地追索诸多的生存之道。再如：《荷塘清趣》、《荷香满堂》等。这种于简单少量择取大自然物事的水墨题材的方式，就是李君平先生不断追求水墨艺术的一条朴实至真的路，彰显着老子思想的万物生存精髓——“大道至简”。
李晓明
多出留白，暗含水墨画的延展性
留白，我国艺术创新一个不可或缺的风格、理念、方向、格局。也是艺术创作的一个虚实、明暗、色空、出入的重要窗口。李君平水墨画的简与空，就是在彰显自己创作的个性特色：让简单的物事来言说，让空空之处给人思索。佛语：“色即空，空即色。”我说：空即实，实为空。湛蓝苍穹无云如镜之景，是空、是虚、是明、是入？并非也！如《醉秋图》：右实（数棵横生野草，一叶笔直疯长忘记时节，一叶被季风腰折尚存，野生碎花三五朵孤自散漫的开着，花草旁一只乌鸦回首而深视，不舍离开此景）左虚（实物题材占不到整个画面的一半，左边一律空空）。目睹常窥此画，令人不得不想起古诗一句；“我言秋日胜春朝”之豪放之情。在万物均收敛即将休整的秋季，此画即从反面给予人物另一生命择取的途径与暗示。还有如：《树下细雨》、《携手相随》等画作。李君平这一大胆的“留白”艺术创作个性，我认为就是对我国水墨这一遗产创新与发展的再尝试，再实验。这一空白的留存，便是水墨画这一艺术走向延展性的推崇与提倡。给喜乐艺术的人们一大片留白之地，让艺术的想象空间多向性的飞翔！也许，就是李君平先生水墨画创作的一个突破口吧！
随意取物，呈现水墨画的单一性
“一花一世界，一叶一菩提。”世间万物有大小之别，然无生命本质生存之差。最熟悉的物事，便是我们最为陌视的物事。李君平的水墨题材取物很是随意普通：最为常见的：西北的小鸟，杂树野花，南方的荷花、鸭子、鸳鸯等等。其取材大多成双成对，寓意我国阴阳、天地、人物合一的和谐主题。如画《春江水暖》，两支黄的春花笑，一对鸭子江水游，这就是对古诗——“春江水暖鸭先知”之意境的再阐释、再回味、再提升。其画题材的随意取物，从表面而言呈现的是艺术创新的多元性。然细细而想，这些多元的题材取舍，依然暗含着水墨艺术的直线型追索——“一花一世界，一叶一菩提。”一如我甘肃省著名秦安籍诗人雪潇在散文的创作中，《大地上的小意思》一书，便是随意取物，多元暗藏单一的艺术追求。多即少，少而精。执着于某一艺术，就直线勇往，越挖越深，宝藏（艺术的真理）一如深藏地下闪光的钻石，静待着属于自己的“知音”。多元，仅为艺术单一真理的探索。
道法自然，破解水墨画的本质性
于简单、留白、多元的水墨艺术创作后，我凝视青年画家李君平的水墨画后，还认为，其画创作的另一特色：遵循“道法自然”。遵循自然者永生，逆反自然者灭亡。如《舞曲》中一排干枯芦苇之茎叶水上立，一对鸳鸯水上划，一阵春风迎面吹，一座远山春色遥。这些画意，均看不出春天的韵脚，然春天已姗姗而来，春的气息越来越浓，生命的新一轮已蠢蠢欲动，面对这一美好的时节，一对鸳鸯已感知到了，用自己的舞姿来喜迎春天。寓意着大地之上的万物之灵——匆忙焦躁的人们，春天来了！这就是遵循自然，让生命永生的暗示和启迪！春天是万物的伊始，也告诫懒惰的动植物，昂起头，挺起腰，让生命的新一轮在温暖的春阳、如油的春雨、似母亲的春风中和谐开始、齐心前进吧！青年画家李君平的水墨画，诸多就是严格遵循我国时令的更换，细心截取题材，留心查看物事，逐一将时令物事的本色呈现于画面的。这就是其永恒追索水墨画的本质，更是追索大自然物事的生存本质。任何艺术的创作，无非均是以不同的方式，探索大自然的生存之道。破解艺术创作之道，即为破解生命生存发展之道。
李君平，其龄三十而立有余，四十不惑不足，却已获得很多国家级、省市县诸多水墨画奖励，又赢得画行青年画“家”之称谓；其为人师表、做人低调、创作潜心，还有着如此的艺术创作悟力。真理蕴含在任一事物黑暗的内心，就让孜孜不倦酷爱艺术的青年画家李君平先生如剥洋葱一样，由外即里，一层层慢慢地追索水墨画的艺术真理吧！我深信李君平先生会在刺眼的洋葱浓味刺激下，一边不慌不忙镇静如初的一层又一层地剥洋葱，一边泪流满面地喜迎水墨画的至真本质的呈现——真理吧！水墨画艺术真理，就在静待自己的有缘人——李君平。
知音总是会相遇的。
一片丹心在玉壶
——李君平水墨画窥视
作者： 李晓明 稿件来源：
2018-11-11 00:00:00 【 字号： 大 中 小 】
一个人怎样才活得有意义，活出本就属于自己的特色，让平等的时间，在工作的奉献与艺术创新的交叉相融中，碰撞着、对话着呢？一个人与生活中的获得感、存在感、幸福感从哪里来？
这是我在细心观赏甘肃省秦安县兴国第四小学政教主任，李君平的水墨画系列时，产生的诸多疑问。
大道至简，彰显水墨画的艺术性
水墨画是中国艺术的重要文化遗产之一，一贯以其清新简单和包容万物的秉性特色，彰显着大自然的生命之禅和生存之道。万物都蕴禅，万物均含道。我一直认为，这些禅道，就藏在最最简单的自然万物中的本身之中。朴拙、纯粹、单一、素雅中，最能体现一个生命的境界。让简的物事言说，让单的物事呈现，也许不是我们这个信息飞翔时代的特色所需。然，简单的物事存在之感，就在暗暗地嘲笑着繁复与庞杂的物事横飞。老子曰：“大道至简。”这个“道”何以于简单中觅得？在青年画家李君平先生的诸多水墨画中，他就是不断地苦苦寻觅日常琐碎生活中最为简单的事物呈现，择一两种普通常见的身旁物事，用最少的色彩，寥寥数笔勾勒，即成一幅画。如：《三思图》：用色：墨色、黄、蓝；静物：土地、大树、竹子；动物：仨鸭子；时间：戊戌夏。面对同一物事、时节、环境，三只鸭子的不同行为举止，暗含着思绪怎样的走向呢？随意不多的笔墨勾勒而成的一幅画，足以让我们把思维的翅膀打开，由物至人，思绪翩然地追索诸多的生存之道。再如：《荷塘清趣》、《荷香满堂》等。这种于简单少量择取大自然物事的水墨题材的方式，就是李君平先生不断追求水墨艺术的一条朴实至真的路，彰显着老子思想的万物生存精髓——“大道至简”。
李晓明
多出留白，暗含水墨画的延展性
留白，我国艺术创新一个不可或缺的风格、理念、方向、格局。也是艺术创作的一个虚实、明暗、色空、出入的重要窗口。李君平水墨画的简与空，就是在彰显自己创作的个性特色：让简单的物事来言说，让空空之处给人思索。佛语：“色即空，空即色。”我说：空即实，实为空。湛蓝苍穹无云如镜之景，是空、是虚、是明、是入？并非也！如《醉秋图》：右实（数棵横生野草，一叶笔直疯长忘记时节，一叶被季风腰折尚存，野生碎花三五朵孤自散漫的开着，花草旁一只乌鸦回首而深视，不舍离开此景）左虚（实物题材占不到整个画面的一半，左边一律空空）。目睹常窥此画，令人不得不想起古诗一句；“我言秋日胜春朝”之豪放之情。在万物均收敛即将休整的秋季，此画即从反面给予人物另一生命择取的途径与暗示。还有如：《树下细雨》、《携手相随》等画作。李君平这一大胆的“留白”艺术创作个性，我认为就是对我国水墨这一遗产创新与发展的再尝试，再实验。这一空白的留存，便是水墨画这一艺术走向延展性的推崇与提倡。给喜乐艺术的人们一大片留白之地，让艺术的想象空间多向性的飞翔！也许，就是李君平先生水墨画创作的一个突破口吧！
随意取物，呈现水墨画的单一性
“一花一世界，一叶一菩提。”世间万物有大小之别，然无生命本质生存之差。最熟悉的物事，便是我们最为陌视的物事。李君平的水墨题材取物很是随意普通：最为常见的：西北的小鸟，杂树野花，南方的荷花、鸭子、鸳鸯等等。其取材大多成双成对，寓意我国阴阳、天地、人物合一的和谐主题。如画《春江水暖》，两支黄的春花笑，一对鸭子江水游，这就是对古诗——“春江水暖鸭先知”之意境的再阐释、再回味、再提升。其画题材的随意取物，从表面而言呈现的是艺术创新的多元性。然细细而想，这些多元的题材取舍，依然暗含着水墨艺术的直线型追索——“一花一世界，一叶一菩提。”一如我甘肃省著名秦安籍诗人雪潇在散文的创作中，《大地上的小意思》一书，便是随意取物，多元暗藏单一的艺术追求。多即少，少而精。执着于某一艺术，就直线勇往，越挖越深，宝藏（艺术的真理）一如深藏地下闪光的钻石，静待着属于自己的“知音”。多元，仅为艺术单一真理的探索。
道法自然，破解水墨画的本质性
于简单、留白、多元的水墨艺术创作后，我凝视青年画家李君平的水墨画后，还认为，其画创作的另一特色：遵循“道法自然”。遵循自然者永生，逆反自然者灭亡。如《舞曲》中一排干枯芦苇之茎叶水上立，一对鸳鸯水上划，一阵春风迎面吹，一座远山春色遥。这些画意，均看不出春天的韵脚，然春天已姗姗而来，春的气息越来越浓，生命的新一轮已蠢蠢欲动，面对这一美好的时节，一对鸳鸯已感知到了，用自己的舞姿来喜迎春天。寓意着大地之上的万物之灵——匆忙焦躁的人们，春天来了！这就是遵循自然，让生命永生的暗示和启迪！春天是万物的伊始，也告诫懒惰的动植物，昂起头，挺起腰，让生命的新一轮在温暖的春阳、如油的春雨、似母亲的春风中和谐开始、齐心前进吧！青年画家李君平的水墨画，诸多就是严格遵循我国时令的更换，细心截取题材，留心查看物事，逐一将时令物事的本色呈现于画面的。这就是其永恒追索水墨画的本质，更是追索大自然物事的生存本质。任何艺术的创作，无非均是以不同的方式，探索大自然的生存之道。破解艺术创作之道，即为破解生命生存发展之道。
李君平，其龄三十而立有余，四十不惑不足，却已获得很多国家级、省市县诸多水墨画奖励，又赢得画行青年画“家”之称谓；其为人师表、做人低调、创作潜心，还有着如此的艺术创作悟力。真理蕴含在任一事物黑暗的内心，就让孜孜不倦酷爱艺术的青年画家李君平先生如剥洋葱一样，由外即里，一层层慢慢地追索水墨画的艺术真理吧！我深信李君平先生会在刺眼的洋葱浓味刺激下，一边不慌不忙镇静如初的一层又一层地剥洋葱，一边泪流满面地喜迎水墨画的至真本质的呈现——真理吧！水墨画艺术真理，就在静待自己的有缘人——李君平。
知音总是会相遇的。
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