‍布莱希特把戏剧引向理性的说教与政治运动；阿尔托则把戏剧引向神秘的宗教与形体表演心理治疗。
今日考点：现代主义与后现代主义
现代主义分为表现主义、象征主义、超现实主义等。表现主义他们拒绝对生活进行现实主义的描绘，舞台上打破现实主义的“第四堵墙”，通过作品强烈地表现创作主体的体验、情绪和内心的意念，所以有人说这种戏剧是“人从其灵魂深处发出的尖叫”，“是一种写到了纸上的梦”。象征主义它使整出戏成为人的主观精神“通感”式的表现。

布莱希特要使戏剧回到史诗的叙事性，就是要让人在看戏时不要被“戏剧性”所吸引并与之共鸣，而是像阅读史诗一样边看边想，与舞台上的“戏”保持着客观观察、思考的“距离”；演员也不要进入角色之中，对自己所演的人物要保持清醒的认识和评价的态度。这就叫“间离效果”。这种影响，从积极方面将是克服表现主义、象征主义、超现实主义过度非理性与极端“个性化”之弊端，增强戏剧审美中的理性精神，提高戏剧艺术的社会意义；从消极方面讲是助长了戏剧的政治化倾向与政治说教之风，在试图翻盘亚里士多德传统的同时，也反叛了一些反不掉的客观规律，削弱了戏剧作为艺术的审美意义——破坏了审美效果，把观众“间离”得离剧场而去。

法国导演安南托·阿尔托提出残酷戏剧，所谓“残酷”是说戏剧应该以宗教的精神疗救心理的疾病，向人们揭示“事物可能对我们施加的、更可怕的、必然的残酷”，使“观众坐在剧院中仿佛置身高级力量的旋风之中”，从而使人们的神经和心灵在强烈震撼之下“猛醒”。布莱希特反的是舞台制造生活幻觉的“移情”与“共鸣”的传统，而阿尔托恰恰是坚决维护这一传统。阿尔托反的是以语言为主要媒介的传统。他从东方戏剧得到启示，提出“形体戏剧”的概念，以反对“语言戏剧”。他说：“戏剧应以能在舞台上出现的东西为范畴，独立于剧本之外。”为此他强调戏剧要通过动作、声音、颜色、造型等手段来表达，而不是靠书面写就的文学语言。布莱希特把戏剧引向理性的说教与政治运动；阿尔托则把戏剧引向神秘的宗教与形体表演心理治疗。

荒诞派戏剧从荒诞中揭示出真实，深刻反思当代人的生存境遇与精神状态，正是其文化价值所在。荒诞戏剧的主题是沉重的、阴冷的，但大都出之以“喜”，笑看人生，给人以富有哲理的启迪。

后现代主义是现代性的一副面孔，他不过是现代主义在西方剧坛的发展与新变。

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5.8《观众守则》
第一次接触荒诞派戏剧 一开始确实没看懂 然后慢慢的发现荒诞往往连接着现实 现实常常围绕着荒诞 从一开始的不知所云到全体起立为东航默哀 真正触动是谢幕时女演员留下的两行泪 不知道是出于对戏剧的尊重 还是对演员的敬佩 我也流泪
台词超大胆 看的超爽 “我们都是被关在这儿的幽灵” 荒诞派的优点大概是 每个人看完以后的焦点关注点不同 所领悟的不同 但总有共鸣
祝我们在这规则束缚里记住自己的名字 成为自己
总之没有辜负我憋着尿 忍着姨妈痛去黑匣子看[泪][泪]回来点的外卖都凉了 但是吃的很香 看完觉得神清气爽又浑身好累 好像自己上去演了一场
不是我乱讲 除了播音主持 我也很想当一个话剧演员

一九五八年的报纸上写着：男女行房之前生吞十四只蝌蚪便可避孕。常识已经不再是常识，而是荒诞派戏剧的注脚。任何触目惊心的事件背后，都是现实问题的直观反应，要想搞明白那个时代的中国，不研究一下计划生育问题，不可妄言了解这个社会。第十九本书，魔幻的不只是现在，更是看不见的未来。 https://t.cn/R2LjuPo