#怎么才算一个好的IP改编剧#
不得不说，把《陈情令》改成一部爆款剧，把剧中蓝忘机与魏无羡的感情改成知己兄弟情，这个改编是非常成功的。
看过原著的都知道，小说的结局是蓝忘机和魏无羡一起结伴云游四海，但是电视剧的结局却是蓝忘机当上了仙督。
很多人不喜欢这个结局，觉得这个结局莫名其妙，可我却觉得这个结局，其实是这部剧改编最成功的地方。
没有将书中感情宣之于众，却有另一番风味。
不得不说，把《陈情令》改成一部爆款剧，把剧中蓝忘机与魏无羡的感情改成知己兄弟情，这个改编是非常成功的。
看过原著的都知道，小说的结局是蓝忘机和魏无羡一起结伴云游四海，但是电视剧的结局却是蓝忘机当上了仙督。
很多人不喜欢这个结局，觉得这个结局莫名其妙，可我却觉得这个结局，其实是这部剧改编最成功的地方。
没有将书中感情宣之于众，却有另一番风味。
#图像小说[超话]# 今天看到有人聊松本大洋的水墨画风，我还挺想做个专辑的，聊聊那些喜欢用水墨风格作画的漫画家，郑问啊、《竹光侍》之后的松本大洋啊以及可能更多人知道的这位——井上雄彦。
80后估计很多人跟我一样，小时候总有那么一段时间是抱着焦急的心态跑回家，利用吃饭的间隙看一集动画片《灌篮高手》，那个时候不像现在，想看什么网上都有，想看多久就看多久，想什么时候看就什么时候看，在我那个年代，电视台中午或晚上的动画放送是唯一可以收看的手段（后期才有了DVD），那个时候《灌篮高手》真是让人又爱又恨啊，爱的是这个剧情太吸引人了太好看了，男女生都爱看，男生喜欢红猴子樱木，女生大半都是流川枫的迷妹。这就是我们这代人对于井上雄彦这四个字最初的印象。
井上雄彦后来在一间学校里用黑板画真正大结局的时候，真真的看得好多人老泪纵横，真的就是青春啊。更别提这部动画片让多少人喜欢上了篮球运动，有多少人要做樱木、宫城、三井寿。但漫画那时候还是稀罕物，谁要有一套完整的《灌篮高手》，绝对是一条街最靓的仔。
《灌篮高手》也确实是井上雄彦初期最成功的的作品，这部作品从1990年在《Jump》上连载一直连载到1996年，还拿过小学馆的漫画赏，这部作品咱们就不用多说了。
另一部让我印象深刻的作品，则是我差不多上了大学后期才看到的，也就是我刚才提及的那部跟水墨有关的作品——《浪客行》——这是一部改编自吉川英治小说《宫本武藏》的青年漫画作品，以日本战国末期到德川初期为时代背景，主角则是日本闻名剑豪宫本武藏，故事从他不名一文开始说起，叙述他的梦想和撕裂，以及江湖上各类剑客之间的关系。漫画虽然取材于小说，但很多情节其实都是来源于井上雄彦的原创。
但《浪客行》恐怕并不是一部会讨所有人欢心的作品，这是一部节奏极为克制的作品，为了力求人物刻画的饱满和故事情节的铺陈，井上在整个故事节奏的把控上做得非常克制，这也导致了故事节奏的缓慢，尤其是中间段武藏在田园中悟道，长时间投入到农耕之中，有人甚至戏称作品该改名《农客行》。但对于某些读者而言（比如我），这种不急不缓的节奏依然是十分对胃口的。
当然，《浪客行》真正吸引我的，其实是它的画工，井上在《灌篮高手》中就已经展现出了非常娴熟、完美的画工，人物造型、动作刻画以及极具动感的排线都堪称上佳，但在《浪客行》中，井上除了使用传统的硬笔作画，还大量选用了笔触更为柔软的毛笔，配合具有晕染效果的水墨，让整个作品呈现出一种非常飘逸、洒脱、刚劲的效果，着实令人赞叹。
这一点和松本大洋很像，松本大洋也是在《乒乓》之后，在创作《竹光侍》的时候选用了毛笔这一介质，在画工上做了突破，只不过，松本大洋的突破更为彻底，他连人物造型都突破了，开始追求神似而非形似。但井上雄彦还是相对折中一些，他保留了硬笔精确的人物表情和身体解构，辅助以毛笔水墨的晕染和洒脱，在美型度和飘逸感之间找到了一个十分精确的平衡感。在某种意义上讲，倒是和郑问有一些类似，但要稍微内敛一些。
之前看过一个采访，井上曾表示，自己在漫画中并不想要刻意去追求故事的表达，而是更为侧重人物的塑造，把人物画好了，故事自然就流露出来了，这一点也同样在《浪客行》中有很好的展现，宫本武藏、佐佐木小次郎、伊藤一刀斋这些角色全都有自己非常强烈的人物个性，当然人物个性塑造的背后，则是大量的铺陈，有的时候整整一话都没有什么台词，完全通过场景去带出人物性格和情绪上的变化。
《浪客行》也为井上带来了不少荣誉——2000年第24届讲谈社漫画赏一般部门奖、2000年第4届文化厅媒体艺术祭漫画部门奖以及2002年第6届手冢治虫文化奖漫画大奖，确实是不可多得的佳作，我的印象中还出过两本画集——《Water》和《墨》——好像是叫这个名字，记不太清了。
要是我记得没错，《浪客行》现在都没有连载完应该，出于不定期更新的状态。
《浪客行》之外，我看过的另一部井上大神的作品就是《REAL》，同样是一部篮球题材的作品，主角是一名身患残疾的轮椅篮球运动员，很多时候会让人想起很多年之前，那个飞奔回家等着看《灌篮高手》的少年。
那就是青春啊。
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关于日本漫画，今年的《30本漫画环游世界》也会有专门的篇章来聊，感兴趣的朋友欢迎在「看理想」APP上解锁相应节目。
80后估计很多人跟我一样，小时候总有那么一段时间是抱着焦急的心态跑回家，利用吃饭的间隙看一集动画片《灌篮高手》，那个时候不像现在，想看什么网上都有，想看多久就看多久，想什么时候看就什么时候看，在我那个年代，电视台中午或晚上的动画放送是唯一可以收看的手段（后期才有了DVD），那个时候《灌篮高手》真是让人又爱又恨啊，爱的是这个剧情太吸引人了太好看了，男女生都爱看，男生喜欢红猴子樱木，女生大半都是流川枫的迷妹。这就是我们这代人对于井上雄彦这四个字最初的印象。
井上雄彦后来在一间学校里用黑板画真正大结局的时候，真真的看得好多人老泪纵横，真的就是青春啊。更别提这部动画片让多少人喜欢上了篮球运动，有多少人要做樱木、宫城、三井寿。但漫画那时候还是稀罕物，谁要有一套完整的《灌篮高手》，绝对是一条街最靓的仔。
《灌篮高手》也确实是井上雄彦初期最成功的的作品，这部作品从1990年在《Jump》上连载一直连载到1996年，还拿过小学馆的漫画赏，这部作品咱们就不用多说了。
另一部让我印象深刻的作品，则是我差不多上了大学后期才看到的，也就是我刚才提及的那部跟水墨有关的作品——《浪客行》——这是一部改编自吉川英治小说《宫本武藏》的青年漫画作品，以日本战国末期到德川初期为时代背景，主角则是日本闻名剑豪宫本武藏，故事从他不名一文开始说起，叙述他的梦想和撕裂，以及江湖上各类剑客之间的关系。漫画虽然取材于小说，但很多情节其实都是来源于井上雄彦的原创。
但《浪客行》恐怕并不是一部会讨所有人欢心的作品，这是一部节奏极为克制的作品，为了力求人物刻画的饱满和故事情节的铺陈，井上在整个故事节奏的把控上做得非常克制，这也导致了故事节奏的缓慢，尤其是中间段武藏在田园中悟道，长时间投入到农耕之中，有人甚至戏称作品该改名《农客行》。但对于某些读者而言（比如我），这种不急不缓的节奏依然是十分对胃口的。
当然，《浪客行》真正吸引我的，其实是它的画工，井上在《灌篮高手》中就已经展现出了非常娴熟、完美的画工，人物造型、动作刻画以及极具动感的排线都堪称上佳，但在《浪客行》中，井上除了使用传统的硬笔作画，还大量选用了笔触更为柔软的毛笔，配合具有晕染效果的水墨，让整个作品呈现出一种非常飘逸、洒脱、刚劲的效果，着实令人赞叹。
这一点和松本大洋很像，松本大洋也是在《乒乓》之后，在创作《竹光侍》的时候选用了毛笔这一介质，在画工上做了突破，只不过，松本大洋的突破更为彻底，他连人物造型都突破了，开始追求神似而非形似。但井上雄彦还是相对折中一些，他保留了硬笔精确的人物表情和身体解构，辅助以毛笔水墨的晕染和洒脱，在美型度和飘逸感之间找到了一个十分精确的平衡感。在某种意义上讲，倒是和郑问有一些类似，但要稍微内敛一些。
之前看过一个采访，井上曾表示，自己在漫画中并不想要刻意去追求故事的表达，而是更为侧重人物的塑造，把人物画好了，故事自然就流露出来了，这一点也同样在《浪客行》中有很好的展现，宫本武藏、佐佐木小次郎、伊藤一刀斋这些角色全都有自己非常强烈的人物个性，当然人物个性塑造的背后，则是大量的铺陈，有的时候整整一话都没有什么台词，完全通过场景去带出人物性格和情绪上的变化。
《浪客行》也为井上带来了不少荣誉——2000年第24届讲谈社漫画赏一般部门奖、2000年第4届文化厅媒体艺术祭漫画部门奖以及2002年第6届手冢治虫文化奖漫画大奖，确实是不可多得的佳作，我的印象中还出过两本画集——《Water》和《墨》——好像是叫这个名字，记不太清了。
要是我记得没错，《浪客行》现在都没有连载完应该，出于不定期更新的状态。
《浪客行》之外，我看过的另一部井上大神的作品就是《REAL》，同样是一部篮球题材的作品，主角是一名身患残疾的轮椅篮球运动员，很多时候会让人想起很多年之前，那个飞奔回家等着看《灌篮高手》的少年。
那就是青春啊。
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【少林伏魔录】《少林伏魔录》是CMGE中国手游和麻将文化共同制作的“原创IP”之一，游戏是以同名小说为基础构成的。从孩提时代起我就远渡重洋，给我看了到渡人为止精彩的伏魔之旅。除了电视剧的起伏很大之外，游戏制作团队还前往少林寺，在游戏中再现了“少林寺”的一山一水、一景。#网络# https://t.cn/Rxgn25d
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