【展会现场】6.1特别推荐！《空箱职人harukiru展》——一双巧手，将点心、饮料、杯面盒变身为令人惊叹的艺术作品——1997年出生于名古屋的青年匠人，不破坏商品世界观、保持原包装印象、不画设计图、仅凭脑中的构想，展示独特的神奇纸技。SNS人气沸腾的作品、首次公开制作过程，堪称最能接近作者真实的展览会。5/27-6/3。横滨SOGO美术馆。#遇见艺术##遇见美好##爱上这座城##日本不见不散##带着微博去旅行##日本不见不散##手工制作##设计美学##日本[超话]# https://t.cn/RLfykFa

#早安# #早安心语# 艺术创作的时候，必先从某自然中受到一种灵感，然后从事发现。全无何等灵感而动手刻划描写，其工作不成为艺术，而仅为匠人之事。倘学画的人只知多描，学诗的人只知多作，而皆闲却了用心用眼的工夫，其事业便舍本而逐末，而事倍功半了。在艺术创作上，灵感为主而表现为从，即观察为主而描写为从，亦即眼为主而手为从。故勤描写生，不如多观自然;勤调平仄，不如多读书籍。胸襟既广，眼力既高，手笔自然会进步而超越起来。所以古人学画，有“读万卷书，行万里路”的训话。可知艺术完全是心灵的事业，不是技巧的工夫。
——《新艺术》
早安[太阳]

台北故宫藏清乾隆早期洋彩胭脂地白梅直颈瓶（二）

注：此“乾隆早期洋彩胭脂地白梅直颈瓶“的纹饰，继承了雍正梅花绘画技法，树枝点画相较雍正时期也更为立体、直观。

显然，此白梅纹饰运用了西方“焦点透视”绘画技法，纹饰也更为生动、鲜活。

底部书“大清乾隆年制”青花六字篆书款，此款识为乾隆早期款识。

胭脂彩地相较康熙时期，也更加匀净，颜色也更为深沉，只是施彩略厚。

雍正、乾隆时期对胭脂彩发色的掌握，已然非康熙朝可比。康熙一朝的探索，为雍正、乾隆时期，制作更加精美的珐琅彩（洋彩），奠定了不可或缺的技术基础。

能够让雍正、乾隆朝瓷器制作，达到陶瓷艺术历史最高峰，显然离不开历代陶瓷匠人的不懈努力。而康熙朝的不懈探索，为雍正、乾隆朝制作更为精良的陶瓷艺术精品，提供了重要经验积累。