商人一张嘴，两层皮，别当真[允悲]【#马斯克说自己可能有中国血统#异父异母的亲兄弟实锤[doge] 】近日，#中国一男子因长相酷似马斯克在国外走红# ，视频引发网友们热议。马斯克随即在网上毫不掩饰的回复称：“我可能有部分中国血统。” 果然，中国作为特斯拉最大的消费市场以及生产基地，马斯克对咱们好感恨不得顶到max 。
我们以电波和影像来体会，有心念的电波发出去才会投影出假相来，这大家可以体会吧？心念的电波就是因，投影出来的影像就是果；发射什么心念电波，就感应出什么影像，这就是因果法则。对觉悟的人来说，那些影像当然是假相，可是对我们这些认假作真的凡夫，假相都当真，假相就有假相的功能，假相会让我们快乐，也会让我们受尽苦头。
佛虽然清楚地知道众生是在作梦，但是他同时也知道，众生心念电波和梦境影像之间所有的因果关系，他对这些梦幻因果非常地清楚，绝对不混乱，众生发射什么心念电波、感召什么影像，佛很明白，怎么可以说释迦牟尼佛他心里没有这些因果呢？因果定律是历历分明的，三世诸佛都遵守因果定律修行成就，所以绝对不可以『拨无因果』。
『不昧因果』和『不落因果』
大家可能都听过百丈禅师有一段公案，启示我们：『不昧因果』和『不落因果』这两个观念是天差地别的。虽然大家可能都听过，但是为了让大家印象更深刻，我们再把这个故事讲一次。
唐朝百丈怀海禅师，他在上堂说法的时候，有一个老人经常来听法，听完了也就随着大众离开。有一天，这老人听完经却不离开，百丈禅师就问：『站在那儿是什么人呢？』老人就说，他自己过去在迦叶佛的时代，曾经住在这座山，当时有学人问他说：『大修行的人还落因果吗？』他回答说：『不落因果。』要注意哦，『不落因果』就等于说不会落入因果定律当中，这样就是『拨无因果』的大邪见了!结果就因为讲错这一句话，五百世都堕落作野狐狸。
大家可能觉得这太严重了吧，才对一个人讲错一个字就这么严重。没错，就是这么严重，所以我们才要每一次这么谨慎作更正。因为错一个字，观念可以完全错掉，一个观念的错误就是和愚痴相应了。大家要了解，愚痴的心念电波就自然会感应到畜生的频道，显现畜生道的影像，受畜生道的苦。而且教人家一个错误的观念，就等于误了人家的法身慧命，罪过不小，才会堕五百世野狐身。
还好他以前还有善根，所以五百世之后，让他遇到了百丈禅师，有机会再听闻佛法，解决这个问题。当时他请求百丈禅师『代一转语』，『代』就是『代替』的『代』，『转』就是『扭转』的『转』，他请百丈禅师代一转语，就是代为扭转观念，讲出一句正确的法语来。百丈禅师就教他说：『应当是『不昧因果』。』这老人听了当下恍然大悟。『不昧因果』就是肯定因果，要肯定因果，知见才对，才能够脱离野狐身。还好，他有因缘遇到百丈禅师，靠着佛法，靠着正确的佛法观念，转变了业力。否则您看，他要靠自力的话，业障要怎么消？自己搞了五百世也搞不消啊，这是闻法的重要。
大家可以注意，他是由迦叶佛的那时代，搞到释迦佛灭度以后的唐朝，还没有搞清楚一个观念哪，可见听闻正确的佛法是非常重要的。佛在《大宝积经·无量寿如来会》里告诉我们：『应当起精进力听此法门。假使经过大千世界满中猛火．为求法故．不生退屈谄伪之心。』佛劝我们，要听闻佛法，假使整个大千世界都着了大火了，也是要听法，为了求法，不可以生起退屈、谄伪之心，听法不能退屈、懒惰，也不能抱着谄媚的心理、虚伪的心理，假装坐在那儿，其实没有用心，到底听法是为了谁听啊？
讲到以上五百世堕野狐身的故事，再补充说，后世有一些参禅的人，误以为自己有开悟了，就可以『不落因果』了，就可以『拨无因果』了，这些人是胡说八道，叫作『野狐禅』，『野狐禅』这个名称就是由这典故来的。以上是由这位童子的话使我们再加强『深信因果』、『不昧因果』的观念，谢谢这位童子。
善谈心性者，必不弃离于因果；深信因果者，终必大明乎心性
诸位童子们，大家由这个讲错一个字的严重因果报应，就知道安安老师背阿弥陀经错一个字要罚一万元（台币）放生，或是罚一万元行善是很便宜的，因为她既然决定要往生，要不退转，当然不可以去堕野狐身五百世，对不对呀？现在赶快就要大忏悔，大家别怪师父处罚，就算师父不说要处罚，因果也是要处罚的。上次已经讲过，就算雕刻师不雕刻，放着让那木头腐烂虫蛀，虫蛀腐烂也是会痛的。
古德有一句重要的开示，请大家特别要记住——『世间出世间之事不出于因果，世间出世间之理不出于心性。』这是『事』和『理』一对，所有的事都不出于因果，所有的理都不超出心性。所以古德就教我们：『善谈心性者，必不弃离于因果。』这句也就是说，善于谈心性道理的，一定不会离开因果法则，『善谈心性者，必不弃离于因果。』下一句和上一句是对句：『深信因果者，终必大明乎心性。』也就是说深信因果道理的，终究会彻底明白心性的道理。再说一次：『深信因果者，终必大明乎心性。』
所以请童子们注意，我们不要光讲自性啦，讲圆教最高的道理啦，讲我就是佛啦，理论讲得很高，讲得头头是道，而忽略了眼前各种大小事相的因果，以为那都没什么，那都是别人太执著了。其实最不起眼、最简单的事当中，也有最高深的道理。任意生轻慢心就绝对不能体会真正心性的道理，也绝对会有不好的果报，障碍自己成佛。
净业三福要深信因果。深信因果的人，知道讲话有讲话的因果，对大众讲话因果尤其大。所以，深信因果的人必定不敢随便讲话，一定会『谨言慎行』。
佛虽然清楚地知道众生是在作梦，但是他同时也知道，众生心念电波和梦境影像之间所有的因果关系，他对这些梦幻因果非常地清楚，绝对不混乱，众生发射什么心念电波、感召什么影像，佛很明白，怎么可以说释迦牟尼佛他心里没有这些因果呢？因果定律是历历分明的，三世诸佛都遵守因果定律修行成就，所以绝对不可以『拨无因果』。
『不昧因果』和『不落因果』
大家可能都听过百丈禅师有一段公案，启示我们：『不昧因果』和『不落因果』这两个观念是天差地别的。虽然大家可能都听过，但是为了让大家印象更深刻，我们再把这个故事讲一次。
唐朝百丈怀海禅师，他在上堂说法的时候，有一个老人经常来听法，听完了也就随着大众离开。有一天，这老人听完经却不离开，百丈禅师就问：『站在那儿是什么人呢？』老人就说，他自己过去在迦叶佛的时代，曾经住在这座山，当时有学人问他说：『大修行的人还落因果吗？』他回答说：『不落因果。』要注意哦，『不落因果』就等于说不会落入因果定律当中，这样就是『拨无因果』的大邪见了!结果就因为讲错这一句话，五百世都堕落作野狐狸。
大家可能觉得这太严重了吧，才对一个人讲错一个字就这么严重。没错，就是这么严重，所以我们才要每一次这么谨慎作更正。因为错一个字，观念可以完全错掉，一个观念的错误就是和愚痴相应了。大家要了解，愚痴的心念电波就自然会感应到畜生的频道，显现畜生道的影像，受畜生道的苦。而且教人家一个错误的观念，就等于误了人家的法身慧命，罪过不小，才会堕五百世野狐身。
还好他以前还有善根，所以五百世之后，让他遇到了百丈禅师，有机会再听闻佛法，解决这个问题。当时他请求百丈禅师『代一转语』，『代』就是『代替』的『代』，『转』就是『扭转』的『转』，他请百丈禅师代一转语，就是代为扭转观念，讲出一句正确的法语来。百丈禅师就教他说：『应当是『不昧因果』。』这老人听了当下恍然大悟。『不昧因果』就是肯定因果，要肯定因果，知见才对，才能够脱离野狐身。还好，他有因缘遇到百丈禅师，靠着佛法，靠着正确的佛法观念，转变了业力。否则您看，他要靠自力的话，业障要怎么消？自己搞了五百世也搞不消啊，这是闻法的重要。
大家可以注意，他是由迦叶佛的那时代，搞到释迦佛灭度以后的唐朝，还没有搞清楚一个观念哪，可见听闻正确的佛法是非常重要的。佛在《大宝积经·无量寿如来会》里告诉我们：『应当起精进力听此法门。假使经过大千世界满中猛火．为求法故．不生退屈谄伪之心。』佛劝我们，要听闻佛法，假使整个大千世界都着了大火了，也是要听法，为了求法，不可以生起退屈、谄伪之心，听法不能退屈、懒惰，也不能抱着谄媚的心理、虚伪的心理，假装坐在那儿，其实没有用心，到底听法是为了谁听啊？
讲到以上五百世堕野狐身的故事，再补充说，后世有一些参禅的人，误以为自己有开悟了，就可以『不落因果』了，就可以『拨无因果』了，这些人是胡说八道，叫作『野狐禅』，『野狐禅』这个名称就是由这典故来的。以上是由这位童子的话使我们再加强『深信因果』、『不昧因果』的观念，谢谢这位童子。
善谈心性者，必不弃离于因果；深信因果者，终必大明乎心性
诸位童子们，大家由这个讲错一个字的严重因果报应，就知道安安老师背阿弥陀经错一个字要罚一万元（台币）放生，或是罚一万元行善是很便宜的，因为她既然决定要往生，要不退转，当然不可以去堕野狐身五百世，对不对呀？现在赶快就要大忏悔，大家别怪师父处罚，就算师父不说要处罚，因果也是要处罚的。上次已经讲过，就算雕刻师不雕刻，放着让那木头腐烂虫蛀，虫蛀腐烂也是会痛的。
古德有一句重要的开示，请大家特别要记住——『世间出世间之事不出于因果，世间出世间之理不出于心性。』这是『事』和『理』一对，所有的事都不出于因果，所有的理都不超出心性。所以古德就教我们：『善谈心性者，必不弃离于因果。』这句也就是说，善于谈心性道理的，一定不会离开因果法则，『善谈心性者，必不弃离于因果。』下一句和上一句是对句：『深信因果者，终必大明乎心性。』也就是说深信因果道理的，终究会彻底明白心性的道理。再说一次：『深信因果者，终必大明乎心性。』
所以请童子们注意，我们不要光讲自性啦，讲圆教最高的道理啦，讲我就是佛啦，理论讲得很高，讲得头头是道，而忽略了眼前各种大小事相的因果，以为那都没什么，那都是别人太执著了。其实最不起眼、最简单的事当中，也有最高深的道理。任意生轻慢心就绝对不能体会真正心性的道理，也绝对会有不好的果报，障碍自己成佛。
净业三福要深信因果。深信因果的人，知道讲话有讲话的因果，对大众讲话因果尤其大。所以，深信因果的人必定不敢随便讲话，一定会『谨言慎行』。
#经典电影#尽管已经过去四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典电影！
尽管已经过去整整四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典。尤其是影片中哪吒自刎的深沉悲壮，后来的中国动画电影再也不曾达到这样的戏剧高度。
四十年里，那个自由叛逆、充满悲剧色彩的小哪吒，成为了一代又一代青少年的守护神。没有一个孩子不曾为他大闹东海而快意，为他剜肉剔骨、断绝亲情而震撼落泪，也为他骑鹿远去而感到落寞孤独。
他还成为了摇滚精神的象征。在《哪吒闹海》上映20年后，5个“北漂”年轻人将电影里第432号镜头的一帧画面作为乐队LOGO——他们将自刎的哪吒印在衣服上，印在旗帜上，南征北战，高喊着：
“即便是苦痛，也无法阻止我们仰起的头颅。”
1978年夏，《哪吒闹海》摄制组在上海市万航渡路618号成立。
这部片子是上海美术电影制片厂筹备的献礼片，时间紧，任务重。为了保证按时完成高质量的创作，影厂不惜举全厂之力投入到剧组当中：
“参加这部影片创作的有三位导演，一位总美术设计师和四位美术设计师，15位原画设计师，27位动画人员，三位绘景师，三位摄影师，一位作曲家，两位剪辑师，一位录音师，一位拟音师，众多的技术人员和辅助人员以及一位制片主任，一位剧务。”
三位导演分别为：王树忱、严定宪和阿达（徐景达）。
严定宪是原画师出身。动画片《大闹天宫》里的孙悟空，就是由他从静态的漫画造型，一帧一帧落实到动画里去的。
王树忱和阿达是影厂的“三剑客”之二。其中王树忱不仅是《哪吒闹海》的导演，还是编剧。
早在1958年，王树忱就带着《哪吒闹海》的剧本跑去苏谈合作。
对故事很感兴趣，当即决定派《冰雪女王》的导演列夫·阿塔曼诺夫和王树忱联合执导《哪吒闹海》。双方计划在中国取景，在美术片厂进行绘制，要搞一部中国风+技术的鸿篇巨制。
为此，阿塔曼诺夫特地来考察，看山看水看名画，还上了当年的《大众电影》杂志。
他表示要把京剧艺术融入到动画人物的表演中——3年后，这一艺术构想在《大闹天宫》里倒是实现了。
眼看着合作要成了，双方在钱的问题上却没谈拢：“我们要他们派导演，派好的原画师来，多出钱；他们呢，相反，少出钱，要我们出力气。”
然后在剧本上也开始扯皮，曾经不能理解中国人的神话传说，“认为讲迷信啊，斯了又活了，活了又斯了”。
身为辽宁汉子、又有着近十年美术片从业经验的王树忱咽不下这口气，“还要听他的，一副老大哥腔调，把我们看作小老弟”。
最后干脆一个电话请示到美影厂厂长特伟那里，谈不拢，不谈了。
于是王树忱带着“哪吒”打道回国，默默等待机会。
文艺工作者们的春天到了。沉寂数年的美影厂重新恢复了美术片的创作，《哪吒闹海》正好赶上了这一时机。
自觉虚度了十年光阴的动画人们铆足了劲，想把《哪吒闹海》做成中国第一部宽银幕动画片。
在哪吒的故事背景中，“人、神、鬼、兽同台表演；关、海、洞、天景色齐全”，适合用宽银幕来呈现。
最终，他们首次尝试用2.35:1的宽幅来制作动画电影。三位导演满怀雄心壮志，他们一致决定：
《哪吒闹海》的艺术特色，必须是奇、绝、壮、美。
所谓奇，就是故事离奇。为此，王树忱在剧本上对原著进行了大胆的改动。
《哪吒闹海》电影开篇，四海龙王兴风作浪，搅得陈塘关不得安宁，这为日后哪吒闹海埋下了合理性。
但其实在原著中，哪吒的闹海有点蛮不讲理。
在《封神演义》第十二回“陈塘关哪吒出世”里，哪吒因天气炎热，到海边用混天绫蘸水洗澡，不想这宝贝法力无边撼动了龙宫。
龙王差夜叉李艮来问，哪吒仗着自己是“灵珠子应运下世”，口气十分嚣张：“你这畜生是什么东西，也配说话？”
等到火拼起来，哪吒一动怒就打斯了夜叉，抽了敖丙龙筋，却道“便打死他二命也是小事”。
这要放在现代，妥妥的就是一恶少二代啊。
在《封神演义》成书的明代，哪吒应天命扶周灭商就已经是正义之身。哪怕是沙了人，也是为了“磨炼本性”、“完成劫数”，一切都可用天数来解释。反正古人吃这一套。
但若想让现代的观众接受这样一个浑身戾气、恃强凌弱的哪吒，显然是不可能的。
于是王树忱化用民间传说中，龙王贪得无厌、索要童男童女的桥段，反过来将哪吒塑造成天真无邪又正义凛然的少年英雄。
便是后来哪吒自刎，也是忍不了妖龙再作恶，忍不了百姓再受难，忍不了亲生爹爹要沙自己，是他自己的主动牺牲。
这一幕戏是全片的最高潮。
李靖因“天命难违”，挥剑欲砍哪吒，却因哪吒一声“爹爹”而心有不忍，手中宝剑应声落地。
“老妖龙，你听着，我一人做事一人当，不许你们祸害别人！”
“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你！”
几乎与此同时，乐器合奏的配乐响起，十二个全景、四个中景、六个近景的轮番切换将戏剧张力推向极致，越来越快，就在观众情绪抵达高潮的那一刻，哪吒反手挥剑自纹，音乐、画面戛然而止。
片刻停顿，我们只能看到哪吒的背影静止，剑在手中滑动了一下。哪吒睁眼，泪水滑落，染血的长剑坠向地面。不知多少人在这一刻流下眼泪。
背向观众自纹，这经典的影史一幕是原画师常光希设计的。
但在当时，他的创作如履薄冰。考虑到动画片的受众主要是孩子，导演要求不能太暴力、太血腥。
“反正这一剑总是要下去的，问题是怎么下。”
考虑来考虑去，决定让哪吒背过身去下剑，但又担心画面张力不太够。
原画组组长林文肖——也是后来动画片《舒克和贝塔》的导演跟他建议，让哪吒的头发竖起来后慢慢飘落，象征生命在哪吒的身体里消失。
最终呈现出来的效果，在剪辑的加成下，戏剧张力、表现力、感染力都很到位。
对于我们来说，这可能是童年最为撕心裂肺、肝肠寸断的观影体验。
曾这样评价：多少年后，哪吒长袖飘飘，白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中，横剑自刎的一幕仍历历在目，这种深沉的悲壮意境，此后的中国动画片再也没有，也无法再现了。
《哪吒闹海》前后只用了一年零三个月就完成了从绘制、拍摄到剪辑的所有工作，一共画了五万八千多张原画，摄制了宽银幕和4:3普通银幕两种规格，可想而知整个团队有多拼。
所有人都自觉加班。在全片进行到精剪阶段，剪辑师肖淮海连着一个星期没有回家。那可是计划经济时代，大家拿的都是固定薪酬，能做到如此，当真是“用爱发电”。
但不疯魔不成活。这种对每一个细节都极致把握的态度，才让《哪吒闹海》成为了影史上大放异彩的经典。
拿一个细节举例。敖丙被哪吒抽了龙筋，龙王敖广气咻咻地去找李靖说道。这里有一场戏是李靖抚琴。
为了让李靖的神情、姿态甚至弹琴的指法都和音乐完美结合，曲子谱好后，主创团队请来专业琴师现场演奏。
琴师在中间抚琴，六位原画师呈扇形围成一圈，多角度速写记录下每个音节的指法。同时摄影师也将琴师演奏时的神态捕捉下来。
这本来只是一处和情节推进没什么关系的细节，他们却以十足的匠心来雕琢。
这做的哪里是动画，分明就是艺术品啊。
类似的惊喜比比皆是。
比如电影开场，随着“上海美术电影制片厂”几个大字浮现，一段青铜编钟音色的配乐响起，马上就把人拉入到中国古典神话的缥缈意境里。
对于出生在80、90年代，看着这部动画电影长大的孩子们来说，让我们震撼的，是少年哪吒对父权的激烈反抗和对自由的决然追求。只是这样的哪吒，在自刎那刻便死去了，纵然莲花复生，但那不再是哪吒。
正因为如此，相较于其他影视剧作品中，哪吒复活后被天庭招安的后续演绎，《哪吒闹海》的结尾处理才显得难能可贵。
快意复仇后的哪吒和家将、昔日伙伴一一告别，骑一匹梅花鹿逍遥远去，没有了血缘的羁绊，无来处无归途，自由自在，唯有此心，耿耿相随。
而那个仗义执言、一身反骨的少年英雄，成为了一代又一代青少年的守护神。
哪吒——这个由师父太乙真人起的名字，曾经被一支年轻的摇滚乐队化为己用。他们在一首名为《闹海》的歌里唱道：
忧郁的孩子们别怕，守护着你们的是哪吒，谁要是再来害人定不饶他。
闹海哪吒 - 他在时间门外
尽管已经过去整整四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典。尤其是影片中哪吒自刎的深沉悲壮，后来的中国动画电影再也不曾达到这样的戏剧高度。
四十年里，那个自由叛逆、充满悲剧色彩的小哪吒，成为了一代又一代青少年的守护神。没有一个孩子不曾为他大闹东海而快意，为他剜肉剔骨、断绝亲情而震撼落泪，也为他骑鹿远去而感到落寞孤独。
他还成为了摇滚精神的象征。在《哪吒闹海》上映20年后，5个“北漂”年轻人将电影里第432号镜头的一帧画面作为乐队LOGO——他们将自刎的哪吒印在衣服上，印在旗帜上，南征北战，高喊着：
“即便是苦痛，也无法阻止我们仰起的头颅。”
1978年夏，《哪吒闹海》摄制组在上海市万航渡路618号成立。
这部片子是上海美术电影制片厂筹备的献礼片，时间紧，任务重。为了保证按时完成高质量的创作，影厂不惜举全厂之力投入到剧组当中：
“参加这部影片创作的有三位导演，一位总美术设计师和四位美术设计师，15位原画设计师，27位动画人员，三位绘景师，三位摄影师，一位作曲家，两位剪辑师，一位录音师，一位拟音师，众多的技术人员和辅助人员以及一位制片主任，一位剧务。”
三位导演分别为：王树忱、严定宪和阿达（徐景达）。
严定宪是原画师出身。动画片《大闹天宫》里的孙悟空，就是由他从静态的漫画造型，一帧一帧落实到动画里去的。
王树忱和阿达是影厂的“三剑客”之二。其中王树忱不仅是《哪吒闹海》的导演，还是编剧。
早在1958年，王树忱就带着《哪吒闹海》的剧本跑去苏谈合作。
对故事很感兴趣，当即决定派《冰雪女王》的导演列夫·阿塔曼诺夫和王树忱联合执导《哪吒闹海》。双方计划在中国取景，在美术片厂进行绘制，要搞一部中国风+技术的鸿篇巨制。
为此，阿塔曼诺夫特地来考察，看山看水看名画，还上了当年的《大众电影》杂志。
他表示要把京剧艺术融入到动画人物的表演中——3年后，这一艺术构想在《大闹天宫》里倒是实现了。
眼看着合作要成了，双方在钱的问题上却没谈拢：“我们要他们派导演，派好的原画师来，多出钱；他们呢，相反，少出钱，要我们出力气。”
然后在剧本上也开始扯皮，曾经不能理解中国人的神话传说，“认为讲迷信啊，斯了又活了，活了又斯了”。
身为辽宁汉子、又有着近十年美术片从业经验的王树忱咽不下这口气，“还要听他的，一副老大哥腔调，把我们看作小老弟”。
最后干脆一个电话请示到美影厂厂长特伟那里，谈不拢，不谈了。
于是王树忱带着“哪吒”打道回国，默默等待机会。
文艺工作者们的春天到了。沉寂数年的美影厂重新恢复了美术片的创作，《哪吒闹海》正好赶上了这一时机。
自觉虚度了十年光阴的动画人们铆足了劲，想把《哪吒闹海》做成中国第一部宽银幕动画片。
在哪吒的故事背景中，“人、神、鬼、兽同台表演；关、海、洞、天景色齐全”，适合用宽银幕来呈现。
最终，他们首次尝试用2.35:1的宽幅来制作动画电影。三位导演满怀雄心壮志，他们一致决定：
《哪吒闹海》的艺术特色，必须是奇、绝、壮、美。
所谓奇，就是故事离奇。为此，王树忱在剧本上对原著进行了大胆的改动。
《哪吒闹海》电影开篇，四海龙王兴风作浪，搅得陈塘关不得安宁，这为日后哪吒闹海埋下了合理性。
但其实在原著中，哪吒的闹海有点蛮不讲理。
在《封神演义》第十二回“陈塘关哪吒出世”里，哪吒因天气炎热，到海边用混天绫蘸水洗澡，不想这宝贝法力无边撼动了龙宫。
龙王差夜叉李艮来问，哪吒仗着自己是“灵珠子应运下世”，口气十分嚣张：“你这畜生是什么东西，也配说话？”
等到火拼起来，哪吒一动怒就打斯了夜叉，抽了敖丙龙筋，却道“便打死他二命也是小事”。
这要放在现代，妥妥的就是一恶少二代啊。
在《封神演义》成书的明代，哪吒应天命扶周灭商就已经是正义之身。哪怕是沙了人，也是为了“磨炼本性”、“完成劫数”，一切都可用天数来解释。反正古人吃这一套。
但若想让现代的观众接受这样一个浑身戾气、恃强凌弱的哪吒，显然是不可能的。
于是王树忱化用民间传说中，龙王贪得无厌、索要童男童女的桥段，反过来将哪吒塑造成天真无邪又正义凛然的少年英雄。
便是后来哪吒自刎，也是忍不了妖龙再作恶，忍不了百姓再受难，忍不了亲生爹爹要沙自己，是他自己的主动牺牲。
这一幕戏是全片的最高潮。
李靖因“天命难违”，挥剑欲砍哪吒，却因哪吒一声“爹爹”而心有不忍，手中宝剑应声落地。
“老妖龙，你听着，我一人做事一人当，不许你们祸害别人！”
“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你！”
几乎与此同时，乐器合奏的配乐响起，十二个全景、四个中景、六个近景的轮番切换将戏剧张力推向极致，越来越快，就在观众情绪抵达高潮的那一刻，哪吒反手挥剑自纹，音乐、画面戛然而止。
片刻停顿，我们只能看到哪吒的背影静止，剑在手中滑动了一下。哪吒睁眼，泪水滑落，染血的长剑坠向地面。不知多少人在这一刻流下眼泪。
背向观众自纹，这经典的影史一幕是原画师常光希设计的。
但在当时，他的创作如履薄冰。考虑到动画片的受众主要是孩子，导演要求不能太暴力、太血腥。
“反正这一剑总是要下去的，问题是怎么下。”
考虑来考虑去，决定让哪吒背过身去下剑，但又担心画面张力不太够。
原画组组长林文肖——也是后来动画片《舒克和贝塔》的导演跟他建议，让哪吒的头发竖起来后慢慢飘落，象征生命在哪吒的身体里消失。
最终呈现出来的效果，在剪辑的加成下，戏剧张力、表现力、感染力都很到位。
对于我们来说，这可能是童年最为撕心裂肺、肝肠寸断的观影体验。
曾这样评价：多少年后，哪吒长袖飘飘，白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中，横剑自刎的一幕仍历历在目，这种深沉的悲壮意境，此后的中国动画片再也没有，也无法再现了。
《哪吒闹海》前后只用了一年零三个月就完成了从绘制、拍摄到剪辑的所有工作，一共画了五万八千多张原画，摄制了宽银幕和4:3普通银幕两种规格，可想而知整个团队有多拼。
所有人都自觉加班。在全片进行到精剪阶段，剪辑师肖淮海连着一个星期没有回家。那可是计划经济时代，大家拿的都是固定薪酬，能做到如此，当真是“用爱发电”。
但不疯魔不成活。这种对每一个细节都极致把握的态度，才让《哪吒闹海》成为了影史上大放异彩的经典。
拿一个细节举例。敖丙被哪吒抽了龙筋，龙王敖广气咻咻地去找李靖说道。这里有一场戏是李靖抚琴。
为了让李靖的神情、姿态甚至弹琴的指法都和音乐完美结合，曲子谱好后，主创团队请来专业琴师现场演奏。
琴师在中间抚琴，六位原画师呈扇形围成一圈，多角度速写记录下每个音节的指法。同时摄影师也将琴师演奏时的神态捕捉下来。
这本来只是一处和情节推进没什么关系的细节，他们却以十足的匠心来雕琢。
这做的哪里是动画，分明就是艺术品啊。
类似的惊喜比比皆是。
比如电影开场，随着“上海美术电影制片厂”几个大字浮现，一段青铜编钟音色的配乐响起，马上就把人拉入到中国古典神话的缥缈意境里。
对于出生在80、90年代，看着这部动画电影长大的孩子们来说，让我们震撼的，是少年哪吒对父权的激烈反抗和对自由的决然追求。只是这样的哪吒，在自刎那刻便死去了，纵然莲花复生，但那不再是哪吒。
正因为如此，相较于其他影视剧作品中，哪吒复活后被天庭招安的后续演绎，《哪吒闹海》的结尾处理才显得难能可贵。
快意复仇后的哪吒和家将、昔日伙伴一一告别，骑一匹梅花鹿逍遥远去，没有了血缘的羁绊，无来处无归途，自由自在，唯有此心，耿耿相随。
而那个仗义执言、一身反骨的少年英雄，成为了一代又一代青少年的守护神。
哪吒——这个由师父太乙真人起的名字，曾经被一支年轻的摇滚乐队化为己用。他们在一首名为《闹海》的歌里唱道：
忧郁的孩子们别怕，守护着你们的是哪吒，谁要是再来害人定不饶他。
闹海哪吒 - 他在时间门外
✋热门推荐