看了昨天的访谈后，对盲爱有了如同翻修一般的新想法
他说盲爱想要表述的被某件事蒙蔽了双眼的所指不一定是爱情，人在很多方面都容易被各式人或事蒙蔽双眼，譬如说工作（知道你是工作狂），深陷其中付出的狂热和激情容易造成压力，爱情是隐射，是媒介，而想籍此得到的是大众的共感。
当时产生第一点理解的是，把共情作为首要要义的小李想传达的、在歌曲中流露的情感不仅仅是对爱情和爱情观的诠释。像remember me、努力这些看似苦情歌的抒情曲，表达的也并非完全基于爱情。小李说自己毫无感情经验，当然如果有，对他写爱情相关的歌肯定有很大帮助，不过现在看来他自己更倾向于叙述一种深陷于各式情绪中的人都能得到共感的音乐传达。
本来感情是很复杂的，感性曲中的不舍、自我定位和剖析等都不是爱情的专属性质，而小李写的大部分曲，包括fan song里，想要依靠、倾诉、想要获得安全感的希望、感恩和安抚都是很常见的元素。他说偶像应该是能给予正能量的存在，但其中也不乏小李自身的细腻所在。正因为他自己有同样的感触，所以他会下意识地代入听众，并试图在歌曲中给予听众们他自己想要获取的事物，比如包容和抚慰。
如果说这就是小李的双向的话，那么说是他传递的桥梁也不为过。他的歌给人一种像是平静地和你面对面地拉着手絮絮交心，而他会淡然地讲述刻骨铭心的过往，然后轻轻地说啊没错没错，我也是这样呢，正因为如此，我觉得在heal你的同时，我也能heal我自己。
而对象已经不仅仅是粉丝，而是被划为所有的听众，这就是想要在爱豆和艺术家的界限上游走的本意吧，作为artist表达和传达自己的想法，同时也希望歌曲的大众性能够获得更多的听众。小李说的那句话（“在歌曲发行之前，以艺术的形式结束，但发行之后，以评价的形式结束。’”）对我来说印象蛮深的，对他来说，歌曲的正当评价应该是能紧扣受众的一环，想要添加感染力也是他的意图吧。
虽然到目前来看我觉得小李在制作人方面的上升空间还很大，但如果没有大的转折，他的主要方向应该就是传达和共鸣吧，尽量让更多人能通过音乐抚平精神上的疲惫与紧张感（这就是你推销蒲公英的原因吗），而前提是他不会限制音乐对于不同群体的联结，也就是每个人都能从中听到自己的声音，每个人都能在其中看到自己的故事，就像玻璃球一样折射出不同人的色彩。
然后来说盲爱。
用玻璃球来打这个比方的时候就想到了盲爱专辑拍摄里的玻璃球，老实说我第一次回归入坑后实在没觉得崭新玩出了什么好概念，两次回归预告看了后的感觉就是：预告给人的感觉很炫酷，这次要玩儿大的，然而真mv出来后崭新什么脑子都没动。讲真知道呼吸是因为来一貘就大笔一挥说你们想个和天气污染有关的概念吧然后小李就根据材料写了作文偷偷交上去后结果被选中成了最后我爱的呼吸这样的过程我当时是真的很心情复杂一言难尽，这一年半崭新是真没有像个上心的公司提前布置好系统性的策划啊！而且说盲爱是呼吸的后续我当时也是很丈二和尚摸不着头脑，因为看来除了deep house风的衔接和金咚有一句和前主打一致之外，也就剩下六感的概念强行搭边了。
当然，策划你不能都推给成员，崭新他就没个准备，廉价的mv失水准是真的该指出来。不过谈到盲爱的立意，小李说灵感来自粉丝对码码的爱，但在之后的访谈里却说深陷的感情也有可能造成压力，解释的转变一是来自于他把单纯的爱意拓张到了普世情感的一层，以爱情指代了更高更广的情感层面，其中的复杂问题也迎面而来亟待解决；二是他自己心态的转变，“占用了粉丝的时间很抱歉”（你大可不必这么想），感恩和压力的双重作用下我反倒觉得他衍生出了一种责任感，就像你愿意把自己交付给我，我就要对你负责。
在演唱会之后我对李辉概念制定上的想法产生了第一次理解，他到一个成熟的制作人还有很长的路要走，但对歌曲概念的想法已经初见端倪。他对概念的打造并不属于特别高端大气，系统性的策划也还没立起来，但特点在于角度有意思，他自己和五金的两支solo的想法看得出这一点，而且不会偏离大众性，没有让人产生难以理解我告辞的想法。
而呼吸和盲爱的概念衔接点在这次访谈后浮出点苗头，单说我自己的理解吧：
“压力”
如果说呼吸是打破桎梏，那么盲爱就指的是自我束缚。在点清楚盲爱中令人沦陷的情感含有“不好的影响”（李辉语）之上，就应该能判断出，两者最后主角（歌者以及听众自己）最后的处境都是由你自己一手造成的。无论是呼吸里的撕碎屏障也好，还是盲爱里的蒙上眼带也好，控制你的处境的，恰恰是你自己。
（当然，这样看来的话，时间线更像盲爱在前呼吸在后，没准之后的主打时间线也会是你着来，但我空口无凭，全看下一张专）
而盲爱的自我束缚就到此为止了吗，很多人之前认为盲爱是六感中的视觉，说视觉是蒙上双眼，大家还觉得很强行，然而如果建立在上面的猜测成立的基础上，那视觉的概念点完全可以推翻了。
视觉的概念点其实在于认知。
认知自身的现况。这是一个反向的概念。
李辉在回答自己有无被某件事蒙蔽双眼的时候谈到了从小做艺人的愿望，在这个过程中，从想要追求人气到想要让自己的音乐永存下去，被人们所记住，这就是一个认知的转变。
那么在这个过程中，他从对工作的“盲爱”中自拔出来了吗。
没有。
那么“盲爱”的沉溺是否完全是不健康的呢？
全在于你自己。
你要是对这段感情有个全面且清晰的认知，即便被蒙上双眼，依旧能找到正确的目标。
所以为什么mv里金咚被蒙上双眼依旧能穿越那道火门？
因为心里的双眼被点亮了。
所以码码的概念这套玩下来，五感都玩个遍，再回到妹的第六感上，不就是眼明心亮的直感吗
如果码码不放弃这条线的话，接下来就看这一串的中心点可不可以这样解释了。
李辉这个人的共情，不仅仅是他容易把他人的感情移接到自己身上（比如碗综里试戏的那个小孩，李辉轻松地因为丧父的情景剧流下泪水），还有他容易把自己的细腻也移植到听众身上。
我自己需要的东西，我会将之予你。
以前觉得这是双向，现在看来更是交互。
所以在努力这首歌的bridge部分，我觉得既像听众对歌者，又像歌者对听众，这种情感交递，是双向也是二元的。
当然，这里面的东西还是个人解读居多，但一般来说音乐和文字一样，听众自己心里本身存在着不一样的哈姆雷特，但从你身上收获到了感动是最真实的，在你感激粉丝的同时，粉丝何尝不也在感激着你。就像你自己说的那样，粉丝告诉你听了蒲公英要哭了，听了盲爱很开心，接收到这些反馈的时候你会很高兴。如同粉丝成为你的风一般，这些带给听众的力量也会成为载着人们前进的风。这些最直观的感受，最直接的情感抒发和在透不过气的社会压力下的宣泄，或许就是对你的感谢的最直白的表达。
他说盲爱想要表述的被某件事蒙蔽了双眼的所指不一定是爱情，人在很多方面都容易被各式人或事蒙蔽双眼，譬如说工作（知道你是工作狂），深陷其中付出的狂热和激情容易造成压力，爱情是隐射，是媒介，而想籍此得到的是大众的共感。
当时产生第一点理解的是，把共情作为首要要义的小李想传达的、在歌曲中流露的情感不仅仅是对爱情和爱情观的诠释。像remember me、努力这些看似苦情歌的抒情曲，表达的也并非完全基于爱情。小李说自己毫无感情经验，当然如果有，对他写爱情相关的歌肯定有很大帮助，不过现在看来他自己更倾向于叙述一种深陷于各式情绪中的人都能得到共感的音乐传达。
本来感情是很复杂的，感性曲中的不舍、自我定位和剖析等都不是爱情的专属性质，而小李写的大部分曲，包括fan song里，想要依靠、倾诉、想要获得安全感的希望、感恩和安抚都是很常见的元素。他说偶像应该是能给予正能量的存在，但其中也不乏小李自身的细腻所在。正因为他自己有同样的感触，所以他会下意识地代入听众，并试图在歌曲中给予听众们他自己想要获取的事物，比如包容和抚慰。
如果说这就是小李的双向的话，那么说是他传递的桥梁也不为过。他的歌给人一种像是平静地和你面对面地拉着手絮絮交心，而他会淡然地讲述刻骨铭心的过往，然后轻轻地说啊没错没错，我也是这样呢，正因为如此，我觉得在heal你的同时，我也能heal我自己。
而对象已经不仅仅是粉丝，而是被划为所有的听众，这就是想要在爱豆和艺术家的界限上游走的本意吧，作为artist表达和传达自己的想法，同时也希望歌曲的大众性能够获得更多的听众。小李说的那句话（“在歌曲发行之前，以艺术的形式结束，但发行之后，以评价的形式结束。’”）对我来说印象蛮深的，对他来说，歌曲的正当评价应该是能紧扣受众的一环，想要添加感染力也是他的意图吧。
虽然到目前来看我觉得小李在制作人方面的上升空间还很大，但如果没有大的转折，他的主要方向应该就是传达和共鸣吧，尽量让更多人能通过音乐抚平精神上的疲惫与紧张感（这就是你推销蒲公英的原因吗），而前提是他不会限制音乐对于不同群体的联结，也就是每个人都能从中听到自己的声音，每个人都能在其中看到自己的故事，就像玻璃球一样折射出不同人的色彩。
然后来说盲爱。
用玻璃球来打这个比方的时候就想到了盲爱专辑拍摄里的玻璃球，老实说我第一次回归入坑后实在没觉得崭新玩出了什么好概念，两次回归预告看了后的感觉就是：预告给人的感觉很炫酷，这次要玩儿大的，然而真mv出来后崭新什么脑子都没动。讲真知道呼吸是因为来一貘就大笔一挥说你们想个和天气污染有关的概念吧然后小李就根据材料写了作文偷偷交上去后结果被选中成了最后我爱的呼吸这样的过程我当时是真的很心情复杂一言难尽，这一年半崭新是真没有像个上心的公司提前布置好系统性的策划啊！而且说盲爱是呼吸的后续我当时也是很丈二和尚摸不着头脑，因为看来除了deep house风的衔接和金咚有一句和前主打一致之外，也就剩下六感的概念强行搭边了。
当然，策划你不能都推给成员，崭新他就没个准备，廉价的mv失水准是真的该指出来。不过谈到盲爱的立意，小李说灵感来自粉丝对码码的爱，但在之后的访谈里却说深陷的感情也有可能造成压力，解释的转变一是来自于他把单纯的爱意拓张到了普世情感的一层，以爱情指代了更高更广的情感层面，其中的复杂问题也迎面而来亟待解决；二是他自己心态的转变，“占用了粉丝的时间很抱歉”（你大可不必这么想），感恩和压力的双重作用下我反倒觉得他衍生出了一种责任感，就像你愿意把自己交付给我，我就要对你负责。
在演唱会之后我对李辉概念制定上的想法产生了第一次理解，他到一个成熟的制作人还有很长的路要走，但对歌曲概念的想法已经初见端倪。他对概念的打造并不属于特别高端大气，系统性的策划也还没立起来，但特点在于角度有意思，他自己和五金的两支solo的想法看得出这一点，而且不会偏离大众性，没有让人产生难以理解我告辞的想法。
而呼吸和盲爱的概念衔接点在这次访谈后浮出点苗头，单说我自己的理解吧：
“压力”
如果说呼吸是打破桎梏，那么盲爱就指的是自我束缚。在点清楚盲爱中令人沦陷的情感含有“不好的影响”（李辉语）之上，就应该能判断出，两者最后主角（歌者以及听众自己）最后的处境都是由你自己一手造成的。无论是呼吸里的撕碎屏障也好，还是盲爱里的蒙上眼带也好，控制你的处境的，恰恰是你自己。
（当然，这样看来的话，时间线更像盲爱在前呼吸在后，没准之后的主打时间线也会是你着来，但我空口无凭，全看下一张专）
而盲爱的自我束缚就到此为止了吗，很多人之前认为盲爱是六感中的视觉，说视觉是蒙上双眼，大家还觉得很强行，然而如果建立在上面的猜测成立的基础上，那视觉的概念点完全可以推翻了。
视觉的概念点其实在于认知。
认知自身的现况。这是一个反向的概念。
李辉在回答自己有无被某件事蒙蔽双眼的时候谈到了从小做艺人的愿望，在这个过程中，从想要追求人气到想要让自己的音乐永存下去，被人们所记住，这就是一个认知的转变。
那么在这个过程中，他从对工作的“盲爱”中自拔出来了吗。
没有。
那么“盲爱”的沉溺是否完全是不健康的呢？
全在于你自己。
你要是对这段感情有个全面且清晰的认知，即便被蒙上双眼，依旧能找到正确的目标。
所以为什么mv里金咚被蒙上双眼依旧能穿越那道火门？
因为心里的双眼被点亮了。
所以码码的概念这套玩下来，五感都玩个遍，再回到妹的第六感上，不就是眼明心亮的直感吗
如果码码不放弃这条线的话，接下来就看这一串的中心点可不可以这样解释了。
李辉这个人的共情，不仅仅是他容易把他人的感情移接到自己身上（比如碗综里试戏的那个小孩，李辉轻松地因为丧父的情景剧流下泪水），还有他容易把自己的细腻也移植到听众身上。
我自己需要的东西，我会将之予你。
以前觉得这是双向，现在看来更是交互。
所以在努力这首歌的bridge部分，我觉得既像听众对歌者，又像歌者对听众，这种情感交递，是双向也是二元的。
当然，这里面的东西还是个人解读居多，但一般来说音乐和文字一样，听众自己心里本身存在着不一样的哈姆雷特，但从你身上收获到了感动是最真实的，在你感激粉丝的同时，粉丝何尝不也在感激着你。就像你自己说的那样，粉丝告诉你听了蒲公英要哭了，听了盲爱很开心，接收到这些反馈的时候你会很高兴。如同粉丝成为你的风一般，这些带给听众的力量也会成为载着人们前进的风。这些最直观的感受，最直接的情感抒发和在透不过气的社会压力下的宣泄，或许就是对你的感谢的最直白的表达。
今天有人问我：“你知道迈克尔杰克逊的舞步是前进还是后退的么?”
我说：“没动。”
他告诉我：“其实舞步是后退的，视觉上是前进的。”
你是想告诉我，我现在的情况是在后退吗？但我从没觉得我在前进。你说，在同样的这个年纪，大家都是迷茫的，这很正常，你可以把你现有的年纪加十岁，你想想你会怎么做?但我却不想在二十三岁的年纪去想我三十三岁该想的事！
从前的我总觉得自己成长太慢，但其实我内心是有多么不愿长大，我还想无忧无虑无所顾忌的做我自己想做的事，读我想读的书，做我想做的梦……在这样的年纪，总是会觉得，人生太难了，它怎么能这么难，原来我也是那么一个普通到再也不能普通的人，就算不愿长大，但依旧没办法让时间停留下来
我说：“没动。”
他告诉我：“其实舞步是后退的，视觉上是前进的。”
你是想告诉我，我现在的情况是在后退吗？但我从没觉得我在前进。你说，在同样的这个年纪，大家都是迷茫的，这很正常，你可以把你现有的年纪加十岁，你想想你会怎么做?但我却不想在二十三岁的年纪去想我三十三岁该想的事！
从前的我总觉得自己成长太慢，但其实我内心是有多么不愿长大，我还想无忧无虑无所顾忌的做我自己想做的事，读我想读的书，做我想做的梦……在这样的年纪，总是会觉得，人生太难了，它怎么能这么难，原来我也是那么一个普通到再也不能普通的人，就算不愿长大，但依旧没办法让时间停留下来
WILD首日.
长文预警，都是个人感想，无剧透内容，但是如果要来看的想要保持完全新鲜感受的小伙伴建议不要点开
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他值得。
这是看完首场以后我心里最大的感受。
剧情是完全遵从原剧本走的，台词几乎完全是日语版的原作（包括有点荤的部分，我以为那几句不会还原的= =不过有的荤话那种欧美思维日式表达是不是很难get到点ww），所以想要提前了解的话看原作就好啦。
看着文字如何被演出所表达出来真的是很惊喜的过程，有很多意想不到，因为原作很多讲话英式幽默画风，这边修改后化成不少日式的表现，还蛮多日式笑点ww而且小川桑是真的很厉害，读书和看戏因为次元不同所以有些节奏不同的地方，都被修改得很流畅。
裕翔扮演的Andrew在揭发了母国的行为以后逃亡，被安排在俄罗斯的某个普通酒店房间里等“那个人”，并被限制而不能走出房间。自称棱镜小姐的女性和自称George的男性分别来他的房间拜访，都声称自己是“那个人”派来帮助他的，希望说服他加入自己的组织。
棱镜小姐是相当话痨天马行空的女性（超佩服太田桑背台词orz），George是有一点黑色幽默但是会用开玩笑的语气讲出威胁的男性，简介里有说过是通过巧妙的交错的言语来表现谜团重重吧，台词真的相当有趣，是那种上一句还以为只是闲聊，下一句可以让人窒息的那种压迫感ww棱镜小姐谈话的主题是隐私，George是安全，各种威逼利诱制造各种无形压力击溃他的心理防线，把他玩弄于股掌之间的感觉非常精彩。
在这里的Andrew（可能现实中也）是想法会有些简单或者说幼稚的人，所以一直在被那两个人反复玩笑戏弄且不得不被动地跟着他们的pace走。他为了自己认为的正义而想要放弃一切去揭露国家的秘密给世人，他所追求的是「真相」，也需要被信任，他想的都是非常日常现实的事情，家人，女友，朋友，今夜如何入眠以及明天以后的人生等等。然而通过陌生男女的谈话，真相的意义到底在哪里，他的存在事实上是否被需要，他揭露的这些带来的究竟是什么，他开始重新反思这一切。
简单来说就是他们把他三观击碎了让他怀疑人生了（。
一大看点是道具，原作其实到后来有一点点超现实的感觉，我之前也说过了非常期待会怎么用道具去表现那些场景，（我又以为要删改了orz对不起）结果居然都完美还原了，视觉上非常的冲击，具体不说了要来看的朋友一定要自己感受。幕与幕之间切入的场景和音乐的气氛和夸张感非常非常到位，之前简介也说到了是会有恐惧的元素，如果你感觉到了“不舒服”，恰恰是他们的成功。
简介和原作都说了是“一个普通的酒店房间”吧。
那你们觉得为什么一定要反复强调是“普通的”呢。
说到了气氛接下来来说整个气氛。
出场以后在和朋友们谈，最大的感受是「自然」。
有冲突，但并不像是演戏，一切都自然而然地发生。化用台词的一句话，他可以是我们中的任何一个人。
这件事可以是我们每个人的人生事，现代社会的技术发展，让「完全地」了解一个人并不成为难事。我们都有那种经历吧，被朋友说“你三年级的时候xxxxxxx”，然后自己一脸莫名其妙“你还记得啊我都不记得了”。
你相信会有人比你更了解你自己吗，只要对方想。
所以我们真的存在隐私权吗？
他就在那里，他的慌张紧张纠结恐惧都是真实的，你听他讲话，所有的语言不是背好的台词，是他脱口而出的怀疑和发问，是通过狭窄剧场里的空气传递过来的焦灼不安的热度，你是以不被看到的身份在旁观Andrew这个人人生进程里的一夜。你不像是在看戏剧，而像是你学校戏剧社的朋友在演出，内容是你们日常上课的事，有你们心照不宣的教导主任的昵称和会心一笑的数学老师上课的口癖。
非常流畅。有多流畅呢，就是他和太田桑都有说错一个词又倒回去说的吃螺丝的话，但是毫无违和感。这不应该吗，我们日常的谈天难道是一刻不停一字不差地说下去的吗，精确准确的那不是会话，那是演讲。而正是这样的部分在加深着真实感和自然感，出场的时候又让我们恍然大悟啊原来今天居然是首日啊。
他们居然可以那样流畅那么成功。
那最后我们来说他。
出来以后我们谈感想，三个人谈了好久以后，分开回家的路上我和朋友突然恍然大悟，刚刚我们谈了那么多，居然都是在谈整个剧和剧情，而不是在谈作为中岛裕翔身份的他本人。
太田桑今早的新闻里夸他，说一直以来只感觉他是为剧一起下功夫的伙伴，在闪光灯亮起来的时候才恍然大悟原来这个人他是top idol。
我想说的是，在这里他不是中岛裕翔，不是idol也不是俳优，他是陷入这个事件的Andrew本人，是WILD这场舞台整体的一部分。因为有他的表现，这个剧才是呈现出来的这个样子的整体，才是上面我们说的像是旁观某个房间里真实发生的一夜。他有这样的能力，可以把人抓进整个情境之中，让人跟着他的思考反复思考，也拜两位共演的优秀所赐让观众得以整个过程中跟着他们的节奏走，和Andrew一样被戏弄也恍然大悟。
我们出来的时候后面的樱花妹还在谈台词，还在为某句台词发笑，你能清晰地看到他的努力和不可替代。他的长相就放在那里，去演唱会也是那个样子，为了剧情而脱衣的地方就在那里，打鼓的时候也有脱衣，而他的优秀在于让你觉得那些不是他的特质，而是这个人物本来就有的特质的一部分。
对演技最高的评价难道不就是没有演的痕迹吗？虽然他在路上，但是他努力往那个方向在走，就这次来说让我感觉到他走了很长一段距离。
我说他值得，他值得担起俳优的身份，他值得从光是拍摄的电视剧电影演员到被称为优秀的生出演的舞台剧演员。他值得所有的掌声和赞许，值得所有鲜花与真诚的感谢，他值得浩瀚寰宇的星光，也值得所有聚光灯的光芒。舞台上所有灯光亮起，他是中央是焦点，他也是伸手示意大家把掌声给两边两位共演的，为共演真诚鼓掌的人。
他常会提希望自己俳优的身份被有一些认可，我打从心里觉得他早已值得，但这话我不敢说，因为知道他一直在往上不停不停地走。
他值得被爱，值得有人为他付出，为他千里迢迢跋山涉水，为他掌声雷动。他值得被不吝啬夸奖，也值得被用各种标准去衡量他努力的结果。
是天生器用，也是努力家。
他值得被选中成为这部作品的不可或缺，也值得成为谁心里的不可或缺，我想以后也还有千千万万个不可或缺在前面等他。
因为他完全值得。
长文预警，都是个人感想，无剧透内容，但是如果要来看的想要保持完全新鲜感受的小伙伴建议不要点开
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这是看完首场以后我心里最大的感受。
剧情是完全遵从原剧本走的，台词几乎完全是日语版的原作（包括有点荤的部分，我以为那几句不会还原的= =不过有的荤话那种欧美思维日式表达是不是很难get到点ww），所以想要提前了解的话看原作就好啦。
看着文字如何被演出所表达出来真的是很惊喜的过程，有很多意想不到，因为原作很多讲话英式幽默画风，这边修改后化成不少日式的表现，还蛮多日式笑点ww而且小川桑是真的很厉害，读书和看戏因为次元不同所以有些节奏不同的地方，都被修改得很流畅。
裕翔扮演的Andrew在揭发了母国的行为以后逃亡，被安排在俄罗斯的某个普通酒店房间里等“那个人”，并被限制而不能走出房间。自称棱镜小姐的女性和自称George的男性分别来他的房间拜访，都声称自己是“那个人”派来帮助他的，希望说服他加入自己的组织。
棱镜小姐是相当话痨天马行空的女性（超佩服太田桑背台词orz），George是有一点黑色幽默但是会用开玩笑的语气讲出威胁的男性，简介里有说过是通过巧妙的交错的言语来表现谜团重重吧，台词真的相当有趣，是那种上一句还以为只是闲聊，下一句可以让人窒息的那种压迫感ww棱镜小姐谈话的主题是隐私，George是安全，各种威逼利诱制造各种无形压力击溃他的心理防线，把他玩弄于股掌之间的感觉非常精彩。
在这里的Andrew（可能现实中也）是想法会有些简单或者说幼稚的人，所以一直在被那两个人反复玩笑戏弄且不得不被动地跟着他们的pace走。他为了自己认为的正义而想要放弃一切去揭露国家的秘密给世人，他所追求的是「真相」，也需要被信任，他想的都是非常日常现实的事情，家人，女友，朋友，今夜如何入眠以及明天以后的人生等等。然而通过陌生男女的谈话，真相的意义到底在哪里，他的存在事实上是否被需要，他揭露的这些带来的究竟是什么，他开始重新反思这一切。
简单来说就是他们把他三观击碎了让他怀疑人生了（。
一大看点是道具，原作其实到后来有一点点超现实的感觉，我之前也说过了非常期待会怎么用道具去表现那些场景，（我又以为要删改了orz对不起）结果居然都完美还原了，视觉上非常的冲击，具体不说了要来看的朋友一定要自己感受。幕与幕之间切入的场景和音乐的气氛和夸张感非常非常到位，之前简介也说到了是会有恐惧的元素，如果你感觉到了“不舒服”，恰恰是他们的成功。
简介和原作都说了是“一个普通的酒店房间”吧。
那你们觉得为什么一定要反复强调是“普通的”呢。
说到了气氛接下来来说整个气氛。
出场以后在和朋友们谈，最大的感受是「自然」。
有冲突，但并不像是演戏，一切都自然而然地发生。化用台词的一句话，他可以是我们中的任何一个人。
这件事可以是我们每个人的人生事，现代社会的技术发展，让「完全地」了解一个人并不成为难事。我们都有那种经历吧，被朋友说“你三年级的时候xxxxxxx”，然后自己一脸莫名其妙“你还记得啊我都不记得了”。
你相信会有人比你更了解你自己吗，只要对方想。
所以我们真的存在隐私权吗？
他就在那里，他的慌张紧张纠结恐惧都是真实的，你听他讲话，所有的语言不是背好的台词，是他脱口而出的怀疑和发问，是通过狭窄剧场里的空气传递过来的焦灼不安的热度，你是以不被看到的身份在旁观Andrew这个人人生进程里的一夜。你不像是在看戏剧，而像是你学校戏剧社的朋友在演出，内容是你们日常上课的事，有你们心照不宣的教导主任的昵称和会心一笑的数学老师上课的口癖。
非常流畅。有多流畅呢，就是他和太田桑都有说错一个词又倒回去说的吃螺丝的话，但是毫无违和感。这不应该吗，我们日常的谈天难道是一刻不停一字不差地说下去的吗，精确准确的那不是会话，那是演讲。而正是这样的部分在加深着真实感和自然感，出场的时候又让我们恍然大悟啊原来今天居然是首日啊。
他们居然可以那样流畅那么成功。
那最后我们来说他。
出来以后我们谈感想，三个人谈了好久以后，分开回家的路上我和朋友突然恍然大悟，刚刚我们谈了那么多，居然都是在谈整个剧和剧情，而不是在谈作为中岛裕翔身份的他本人。
太田桑今早的新闻里夸他，说一直以来只感觉他是为剧一起下功夫的伙伴，在闪光灯亮起来的时候才恍然大悟原来这个人他是top idol。
我想说的是，在这里他不是中岛裕翔，不是idol也不是俳优，他是陷入这个事件的Andrew本人，是WILD这场舞台整体的一部分。因为有他的表现，这个剧才是呈现出来的这个样子的整体，才是上面我们说的像是旁观某个房间里真实发生的一夜。他有这样的能力，可以把人抓进整个情境之中，让人跟着他的思考反复思考，也拜两位共演的优秀所赐让观众得以整个过程中跟着他们的节奏走，和Andrew一样被戏弄也恍然大悟。
我们出来的时候后面的樱花妹还在谈台词，还在为某句台词发笑，你能清晰地看到他的努力和不可替代。他的长相就放在那里，去演唱会也是那个样子，为了剧情而脱衣的地方就在那里，打鼓的时候也有脱衣，而他的优秀在于让你觉得那些不是他的特质，而是这个人物本来就有的特质的一部分。
对演技最高的评价难道不就是没有演的痕迹吗？虽然他在路上，但是他努力往那个方向在走，就这次来说让我感觉到他走了很长一段距离。
我说他值得，他值得担起俳优的身份，他值得从光是拍摄的电视剧电影演员到被称为优秀的生出演的舞台剧演员。他值得所有的掌声和赞许，值得所有鲜花与真诚的感谢，他值得浩瀚寰宇的星光，也值得所有聚光灯的光芒。舞台上所有灯光亮起，他是中央是焦点，他也是伸手示意大家把掌声给两边两位共演的，为共演真诚鼓掌的人。
他常会提希望自己俳优的身份被有一些认可，我打从心里觉得他早已值得，但这话我不敢说，因为知道他一直在往上不停不停地走。
他值得被爱，值得有人为他付出，为他千里迢迢跋山涉水，为他掌声雷动。他值得被不吝啬夸奖，也值得被用各种标准去衡量他努力的结果。
是天生器用，也是努力家。
他值得被选中成为这部作品的不可或缺，也值得成为谁心里的不可或缺，我想以后也还有千千万万个不可或缺在前面等他。
因为他完全值得。
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