【#SINO快报# 】经典再启 朱杰濮存昕携手演绎话剧《简·爱》
中国国家大剧院制作话剧的开山之作《简·爱》在近日迎来了13年来的第17轮演出。桑菲尔德庄园的大门再度打开，一直对罗切斯特心心念念的濮存昕（饰演罗切斯特）此次首度加盟，携手来自沪上的著名演员朱杰（饰演简·爱），共同呵护这一读者心中温暖深情的爱情印记。
据环球网、北京青年报、中国青年网等多家媒体报道，大幕开启，寂静的钢琴、尘封的旅行箱、穿着灰色长裙的简·爱，构成了静物画般的舞台。这位站在桑菲尔德庄园门外的女子，不仅触动了桑菲尔德庄园中所有人的命运引擎，也将观众带回到十九世纪的英国。
缓缓旋转的舞台简洁凝重，巧妙变化出庄园、荒野和乡村小屋，弥漫着维多利亚时代的氛围，形成对主人公性格的有力补充。朱杰饰演的简·爱清峻坚韧，在理智、冷静的外表下有着热情而敏感的自我。无论是与罗切斯特的初次见面，还是面对酒会中贵族小姐的嘲讽，她都端凝如画、不卑不亢。
在简·爱沉默的留白中，她的童年生活以“蒙太奇”的方式穿插其中。在小简·爱缺少爱并受尽欺辱的童年里，好友海伦宛如一束光照亮了她幽暗的心房。“我们的生命太短促了，不要怀着这么多的怨恨吧。”增加简·爱对舅妈的宽恕部分，也是此版话剧在十周年演出后较大的情节改动之一。
正是这样一个经历过黑暗却心向美好的灵魂，才让“一半生命都是在无法形容的痛苦和无聊凄凉的寂寞中度过的”罗切斯特感慨：“是你让我看到了我本性中最美好的一面，你是我光明的天使。”饰演罗切斯特的濮存昕，将这个外表傲慢无礼、内心充满爱情渴望的庄园主人表现得有血有肉，有情有趣，不仅让人物十分生动可爱，也演出了他心目中理解的二人关系：“罗切斯特是一个曾经被生活伤害过、对生活有怀疑甚至误解的人，但简·爱给了他转变。他们在命运的潮涌里浮沉，在将要溺水时抓住了彼此，完成了心灵的互相救赎。”
一场大火后，简·爱回到庄园，物是人非，与孤苦伶仃的罗切斯特重逢，落叶、长凳和余晖下的钢琴旁，一段以平等和尊严为基石的爱情往事就此落幕。
在导演王晓鹰看来，“简·爱”这个名字首先是爱情与自尊的代名词，“对于今天的观众来说，《简·爱》应该是带有哲理性内涵的爱情经典。这个动人故事的真正价值远不仅止于‘有情人终成眷属’的娱乐性满足，更饱含着对爱情本质的紧迫追问和对人性内涵的深切关怀。”
13年里，该剧不仅曾赴多地进行全国巡演，也吸引了众多实力派演员演绎，他们都为人物注入了各自的理解与内心的感动。将在本轮演出中饰演简·爱的朱杰，曾于2010年与该剧结缘。在影视剧《潜伏》《雪豹》中有出色表现的她，对话剧舞台同样珍爱。除《简·爱》外，她还曾在国家大剧院制作话剧《哈姆雷特》中饰演过奥菲利亚，更参演了《长恨歌》《浮士德》《玻璃动物园》等舞台作品。她的平静淡然和并不声张的坚定让观众完全可以相信舞台上的她就是简·爱。
朱杰说：“距离上一次演出已经过了十多年，那次排练中我对罗切斯特给简·爱送珠宝一场有自己世俗的认识，这次终于可以把台词由衷地说出来，这是时间和岁月给我的。当初有很多地方自己是似懂非懂，而这次有很多导演说的我可以听明白了。从上海来北京时我很紧张，这种紧张是因为充满了期待。”
濮存昕与《简·爱》的缘分则是始于这出戏十周年之时，“我想和王晓鹰合作已有很多年，而文学作品对演员的吸引非常重要。电影版对我的影响很深，就像郑榕老师影响我演《茶馆》中的常四爷一样，但又不能完全模仿，这个戏给了我重读原著的机会，中国演员想要挑战这部作品是要爬坡的。”或许是因为总想去触摸一下文学的高度，濮存昕也被戏剧评论家童道明形容为，“小濮是一个被角色提升的演员。”
刚刚陪伴西藏话剧团进京演完《哈姆雷特》，眼下又在人艺排着《蔡文姬》，但濮存昕还是来了。在他看来，“如果放弃这次，我就没有机会了。我现在已经比自己演的很多角色年龄要大，李白、曹操都是如此。
罗切斯特向着人类文明中最美好的一面转变，但他却是一个曾经被生活伤害过、对生活有怀疑甚至误解的人。这种转变正是简·爱给予的，她以卑微却挺立的姿态平等地面对一切不公，以一种平起平坐的友善发出自己的声音。他们在命运的潮涌里浮沉，在将要溺水时抓住了彼此，完成了心灵的互相救赎。这些好的角色，需要通过我们的诠释让观众身临其境地与主人公一同认识世界、认识生命。中国作家唯有舒婷才能把两个人的争斗写到这个份儿上。”
中国国家大剧院制作话剧的开山之作《简·爱》在近日迎来了13年来的第17轮演出。桑菲尔德庄园的大门再度打开，一直对罗切斯特心心念念的濮存昕（饰演罗切斯特）此次首度加盟，携手来自沪上的著名演员朱杰（饰演简·爱），共同呵护这一读者心中温暖深情的爱情印记。
据环球网、北京青年报、中国青年网等多家媒体报道，大幕开启，寂静的钢琴、尘封的旅行箱、穿着灰色长裙的简·爱，构成了静物画般的舞台。这位站在桑菲尔德庄园门外的女子，不仅触动了桑菲尔德庄园中所有人的命运引擎，也将观众带回到十九世纪的英国。
缓缓旋转的舞台简洁凝重，巧妙变化出庄园、荒野和乡村小屋，弥漫着维多利亚时代的氛围，形成对主人公性格的有力补充。朱杰饰演的简·爱清峻坚韧，在理智、冷静的外表下有着热情而敏感的自我。无论是与罗切斯特的初次见面，还是面对酒会中贵族小姐的嘲讽，她都端凝如画、不卑不亢。
在简·爱沉默的留白中，她的童年生活以“蒙太奇”的方式穿插其中。在小简·爱缺少爱并受尽欺辱的童年里，好友海伦宛如一束光照亮了她幽暗的心房。“我们的生命太短促了，不要怀着这么多的怨恨吧。”增加简·爱对舅妈的宽恕部分，也是此版话剧在十周年演出后较大的情节改动之一。
正是这样一个经历过黑暗却心向美好的灵魂，才让“一半生命都是在无法形容的痛苦和无聊凄凉的寂寞中度过的”罗切斯特感慨：“是你让我看到了我本性中最美好的一面，你是我光明的天使。”饰演罗切斯特的濮存昕，将这个外表傲慢无礼、内心充满爱情渴望的庄园主人表现得有血有肉，有情有趣，不仅让人物十分生动可爱，也演出了他心目中理解的二人关系：“罗切斯特是一个曾经被生活伤害过、对生活有怀疑甚至误解的人，但简·爱给了他转变。他们在命运的潮涌里浮沉，在将要溺水时抓住了彼此，完成了心灵的互相救赎。”
一场大火后，简·爱回到庄园，物是人非，与孤苦伶仃的罗切斯特重逢，落叶、长凳和余晖下的钢琴旁，一段以平等和尊严为基石的爱情往事就此落幕。
在导演王晓鹰看来，“简·爱”这个名字首先是爱情与自尊的代名词，“对于今天的观众来说，《简·爱》应该是带有哲理性内涵的爱情经典。这个动人故事的真正价值远不仅止于‘有情人终成眷属’的娱乐性满足，更饱含着对爱情本质的紧迫追问和对人性内涵的深切关怀。”
13年里，该剧不仅曾赴多地进行全国巡演，也吸引了众多实力派演员演绎，他们都为人物注入了各自的理解与内心的感动。将在本轮演出中饰演简·爱的朱杰，曾于2010年与该剧结缘。在影视剧《潜伏》《雪豹》中有出色表现的她，对话剧舞台同样珍爱。除《简·爱》外，她还曾在国家大剧院制作话剧《哈姆雷特》中饰演过奥菲利亚，更参演了《长恨歌》《浮士德》《玻璃动物园》等舞台作品。她的平静淡然和并不声张的坚定让观众完全可以相信舞台上的她就是简·爱。
朱杰说：“距离上一次演出已经过了十多年，那次排练中我对罗切斯特给简·爱送珠宝一场有自己世俗的认识，这次终于可以把台词由衷地说出来，这是时间和岁月给我的。当初有很多地方自己是似懂非懂，而这次有很多导演说的我可以听明白了。从上海来北京时我很紧张，这种紧张是因为充满了期待。”
濮存昕与《简·爱》的缘分则是始于这出戏十周年之时，“我想和王晓鹰合作已有很多年，而文学作品对演员的吸引非常重要。电影版对我的影响很深，就像郑榕老师影响我演《茶馆》中的常四爷一样，但又不能完全模仿，这个戏给了我重读原著的机会，中国演员想要挑战这部作品是要爬坡的。”或许是因为总想去触摸一下文学的高度，濮存昕也被戏剧评论家童道明形容为，“小濮是一个被角色提升的演员。”
刚刚陪伴西藏话剧团进京演完《哈姆雷特》，眼下又在人艺排着《蔡文姬》，但濮存昕还是来了。在他看来，“如果放弃这次，我就没有机会了。我现在已经比自己演的很多角色年龄要大，李白、曹操都是如此。
罗切斯特向着人类文明中最美好的一面转变，但他却是一个曾经被生活伤害过、对生活有怀疑甚至误解的人。这种转变正是简·爱给予的，她以卑微却挺立的姿态平等地面对一切不公，以一种平起平坐的友善发出自己的声音。他们在命运的潮涌里浮沉，在将要溺水时抓住了彼此，完成了心灵的互相救赎。这些好的角色，需要通过我们的诠释让观众身临其境地与主人公一同认识世界、认识生命。中国作家唯有舒婷才能把两个人的争斗写到这个份儿上。”
#蔡爷说电影# 曾执导过热门影片《水形物语》《环太平洋》世界著名的南美导演吉尔莫·德尔·托罗在2021年推出了自己的新作《玉面情魔》 Nightmare Alley (2021)，本片剧本基于1947年的同名影片改编，由导演托罗与金·摩根共同担任编剧。由执导并主演大热影片《一个明星的诞生》的Bradley Cooper（布莱德利·库珀）携手凯特·布兰切特，鲁妮·玛拉，威廉达福等联手出演。影片并不复杂，上个世纪40年代，男主误打误撞加入了“马戏团”，学会了“通灵魔术”的技艺，带上女友闯荡大城市，在这里他遇到了美艳的女心理治疗师，两人携手对喜怒无常的大亨下手了，结果，最后男主鸡飞蛋打，只能走入了自己命运的沟渠里。这部影片，服化道调色，镜头，配乐都是托罗的标配，虽然故事并没有任何翻转，好就好在精致，看似用两个多小时讲述了一个并不新奇的事件，但是从开头的“弑父”，到最后的成为马戏团的“怪人”，这里面讲述了一个出身底层，心理不健全者的奋斗，从开始的不甘心，剑走偏锋，到疯狂过后的认清自己，成为流浪狗的他，只能认命，只能选择接受马戏团的“邀请”，成为一个“茹毛饮血”的“怪人”，这就是托罗要传达的东西了，每个人都是不自知的，以为自己在现实里，是可以鱼跃龙门的，是可以翻越阶层的，而结果却只能是被打回原形，这部片子，值得一看，能给出70分的成绩。毕竟托罗的作品，是不可以错过的。——作者：蔡见骏 2022.2.10#全员任务# #蔡见骏# #蔡见骏作品#
911事件中被炸毁的世贸双子大厦是著名现代主义建筑设计师山崎实的作品。早在1972年，山崎实的另外一件作品普鲁帝·艾戈小区就被美国联邦政府爆破拆除。山崎实在设计史上留名基本靠这两次作品原地爆炸。
普鲁帝·艾戈小区的炸毁其实对设计史的影响更大一点。当时的评论家说这标志着现代主义已死。
普鲁帝·艾戈小区位于美国密苏里州，是政府廉租房小区，建成于1951年，到被炸毁的1972年，仅仅存在了21年。这座小区完美体现了现代主义设计的理念，也就是一切从功能出发，去掉一切装饰，极端简洁。这个小区也因此被评为年度最佳建筑。
那么挺好的住宅楼干嘛炸了呢？因为实在是太简洁了，简洁到居民感到在里面生活太过于无聊乏味，都非常讨厌这个建筑，稍微有点条件能搬出去的都往外搬。加上当时美国的种族矛盾问题，这个小区的环境迅速堕落恶化，成为犯罪分子的最爱，设计师专门为公共交流设计的走廊什么的，成了帮派聚集场所。一种九龙城寨既视感。
最后美国联邦政府认定这里没法正常居住了，完全背离初衷，就给炸了。
其实也不止是山崎实，现代主义建筑设计在各国都遇到了类似问题。比如安藤忠雄在曼彻斯特的皮卡迪利花园，是很多人津津乐道的高大上的清水混凝土建筑，确实是庄严肃穆简洁好看，但也确实没人受得了在里面生活，于是成了流浪汉酒鬼这些社会边缘人的最爱。以至于当地居民请愿要求改建这个花园。
这个事很讽刺，因为现代主义设计的起源就是知识精英阶层想要利用工业手段为老百姓造福来着。最早以德国包豪斯、荷兰风格派、俄国构成主义等为代表的艺术家和最早的设计师们，意图从传统工艺美术中提炼出更简洁朴素的、更接近本质的几何图形美，用以规模化工业生产，来美化老百姓的生活。
但是老百姓才不要简洁朴素，老百姓也要贵族那种充满装饰的奢华风格，老百姓就喜欢热热闹闹漂漂亮亮。这就很尴尬了。
比如曼彻斯特那个事，艺术界设计界就很反对拆了安藤忠雄的建筑，他们认为这是反美学的，而曼彻斯特应该为有大师安藤忠雄的作品而骄傲才是。
苏联在斯大林时代也面临过这个问题。前边提过，俄国也是现代主义的发源地，但斯大林时代苏联的现代主义发展的并不好，原因其实很简单，因为俄国是当时欧洲两极分化最严重的国家之一，精英阶层跟底层群众几乎完全脱节，就像现在的美国似的，这边精英都要登陆火星了，那边底层群众还在反对打疫苗呢。
斯大林时期的苏联对待文艺和设计其实很保守，保守的就是老欧洲的古典的那套美学传统。他们的想法就是人民也要美丽的充满装饰的生活，就像过去那些贵族一样。于是我们能看到的是，苏联把以前用在宫殿和教堂上的装饰手法，用在了大量的公共世俗建筑中，比如地铁站之类的。实际上除了美术，苏联音乐也大量借鉴了东正教的音乐传统形式，比如苏联的国歌《牢不可破的联盟》和第二国歌《我的祖国》，毕竟么，斯大林小时候也是唱诗班的俊后生。
而中国其实更早就面对过这个问题，只是我们忘了。那就是所谓文人审美之于世俗。宋代那么素雅的瓷器并不是多数人的喜好，大多数人还是喜欢青花、五彩、粉彩那些热热闹闹的作品，反正最受市场欢迎的，还是乾隆爷的审美。
现代主义死了，之后的建筑设计就成了所谓后现代主义的天下了。其实目前为止的后现代主义建筑设计也没有确切定义，因为还在进行中。但就实际作品来看，只是形状越来越奇怪了，把建筑当成了一种巨型雕塑来建造，从功能决定形式的追求经济实用的现代主义，走向了另一个浮夸的极端。
但是后现代主义无论是设计还是文学艺术，其精神核心到目前为止还是空虚的，或者说它本身就是在故意空虚，以解构现代主义以及之前所有的文艺流派的那些强烈的精神追求。我不知道这是不是对的，但目前为止的后现代主义并没有指出未来的出路，它目前为止唯一的精神追求就是消解精神追求。
个人备注：挺多人说，现代主义的困境跟建筑风格无关，可见大家对风格有偏见啊。外在形式必然有其思想内核，一种建筑风格代表了当时人的综合性思考，是一代人世界观价值观的体现。这不只是现代主义设计的问题，而是现代问题，也是理想主义者在现代的困境。学设计救不了世界，就像学医、学文学一样。
那么，如果理想破灭了，我们应该怎么办？后现代就是这么来的。道不行，如之奈何？是明知不可而为之，还是无为而治？是继续坚持理想，还是自由放任？
建筑不是雕塑，不是个玩物，人是要住进去的，要在里面烧香磕头的，建筑就是人类思考自己如何存在的具体体现。
普鲁帝·艾戈小区的炸毁其实对设计史的影响更大一点。当时的评论家说这标志着现代主义已死。
普鲁帝·艾戈小区位于美国密苏里州，是政府廉租房小区，建成于1951年，到被炸毁的1972年，仅仅存在了21年。这座小区完美体现了现代主义设计的理念，也就是一切从功能出发，去掉一切装饰，极端简洁。这个小区也因此被评为年度最佳建筑。
那么挺好的住宅楼干嘛炸了呢？因为实在是太简洁了，简洁到居民感到在里面生活太过于无聊乏味，都非常讨厌这个建筑，稍微有点条件能搬出去的都往外搬。加上当时美国的种族矛盾问题，这个小区的环境迅速堕落恶化，成为犯罪分子的最爱，设计师专门为公共交流设计的走廊什么的，成了帮派聚集场所。一种九龙城寨既视感。
最后美国联邦政府认定这里没法正常居住了，完全背离初衷，就给炸了。
其实也不止是山崎实，现代主义建筑设计在各国都遇到了类似问题。比如安藤忠雄在曼彻斯特的皮卡迪利花园，是很多人津津乐道的高大上的清水混凝土建筑，确实是庄严肃穆简洁好看，但也确实没人受得了在里面生活，于是成了流浪汉酒鬼这些社会边缘人的最爱。以至于当地居民请愿要求改建这个花园。
这个事很讽刺，因为现代主义设计的起源就是知识精英阶层想要利用工业手段为老百姓造福来着。最早以德国包豪斯、荷兰风格派、俄国构成主义等为代表的艺术家和最早的设计师们，意图从传统工艺美术中提炼出更简洁朴素的、更接近本质的几何图形美，用以规模化工业生产，来美化老百姓的生活。
但是老百姓才不要简洁朴素，老百姓也要贵族那种充满装饰的奢华风格，老百姓就喜欢热热闹闹漂漂亮亮。这就很尴尬了。
比如曼彻斯特那个事，艺术界设计界就很反对拆了安藤忠雄的建筑，他们认为这是反美学的，而曼彻斯特应该为有大师安藤忠雄的作品而骄傲才是。
苏联在斯大林时代也面临过这个问题。前边提过，俄国也是现代主义的发源地，但斯大林时代苏联的现代主义发展的并不好，原因其实很简单，因为俄国是当时欧洲两极分化最严重的国家之一，精英阶层跟底层群众几乎完全脱节，就像现在的美国似的，这边精英都要登陆火星了，那边底层群众还在反对打疫苗呢。
斯大林时期的苏联对待文艺和设计其实很保守，保守的就是老欧洲的古典的那套美学传统。他们的想法就是人民也要美丽的充满装饰的生活，就像过去那些贵族一样。于是我们能看到的是，苏联把以前用在宫殿和教堂上的装饰手法，用在了大量的公共世俗建筑中，比如地铁站之类的。实际上除了美术，苏联音乐也大量借鉴了东正教的音乐传统形式，比如苏联的国歌《牢不可破的联盟》和第二国歌《我的祖国》，毕竟么，斯大林小时候也是唱诗班的俊后生。
而中国其实更早就面对过这个问题，只是我们忘了。那就是所谓文人审美之于世俗。宋代那么素雅的瓷器并不是多数人的喜好，大多数人还是喜欢青花、五彩、粉彩那些热热闹闹的作品，反正最受市场欢迎的，还是乾隆爷的审美。
现代主义死了，之后的建筑设计就成了所谓后现代主义的天下了。其实目前为止的后现代主义建筑设计也没有确切定义，因为还在进行中。但就实际作品来看，只是形状越来越奇怪了，把建筑当成了一种巨型雕塑来建造，从功能决定形式的追求经济实用的现代主义，走向了另一个浮夸的极端。
但是后现代主义无论是设计还是文学艺术，其精神核心到目前为止还是空虚的，或者说它本身就是在故意空虚，以解构现代主义以及之前所有的文艺流派的那些强烈的精神追求。我不知道这是不是对的，但目前为止的后现代主义并没有指出未来的出路，它目前为止唯一的精神追求就是消解精神追求。
个人备注：挺多人说，现代主义的困境跟建筑风格无关，可见大家对风格有偏见啊。外在形式必然有其思想内核，一种建筑风格代表了当时人的综合性思考，是一代人世界观价值观的体现。这不只是现代主义设计的问题，而是现代问题，也是理想主义者在现代的困境。学设计救不了世界，就像学医、学文学一样。
那么，如果理想破灭了，我们应该怎么办？后现代就是这么来的。道不行，如之奈何？是明知不可而为之，还是无为而治？是继续坚持理想，还是自由放任？
建筑不是雕塑，不是个玩物，人是要住进去的，要在里面烧香磕头的，建筑就是人类思考自己如何存在的具体体现。
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