#拖拖读书笔记# [并不简单]#白城恶魔#
​说实话，看这本书的时候，我一直想起了剧本杀《逃脱艺术家》——两者的内容上没有任何关联（除了建筑这件事），但是我的潜意识却告诉我脱逃的作者，可能是看完了这本书之后，才有了写逃脱的灵感
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​说是说犯罪纪实，但是其实上他更像是芝加哥世博会的歌颂之作，这里“白城恶魔”的重点不再恶魔，而在白城。
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​作者花费了大量的篇幅去描写芝加哥世博会建筑场馆建筑们的一点一滴：如何筹备、如何构思、如何兴建，在过程当中经历了哪些艰难困苦，最后获得了什么样的伟大成就，甚至连它的黯然落幕都写得非常有戏剧性。
​但是那个英俊潇洒口才了得说服力惊人的连环杀人魔的故事充其量只能算是这本书的点缀而已——他可能都不如世博会总设计师伯纳姆给人留下的印象更深刻——除了最后一章关于如何追踪抓获的部分，前面的绝大多数时间他真的就像是来打酱油的
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​我不认为这本书的文学性非常精彩——特别是我同时还在看卡波特的《冷血》——但是作者应该庆幸我是一个建筑+犯罪的双重爱好者，所以我还是给他打了三分，算是勉强过了及格线，如果分数能给的更高，也纯粹是因为它引起了我对当年白城建筑群的兴趣

share: //一个叫darong 的艺术家的笔记

很久没看到这么棒的诗，昨天夜晚打开了读了三遍，最后一张是翻译ta的简介，（感觉更直白一些）也可以叫做创作思路吧，很喜欢实践和最后两首

附上个站：https://t.cn/A6XTXHWC
很厉害，还看了ta关于橘子的一个小影片，像一篇小日记，但是又不同于记录本身，在表述中有共鸣的締結感
如有不妥会删除 但真的是很棒的表达

#小课堂#
西岸美术馆闭馆不打烊
‍艺术史小课堂继续开讲

“贫穷艺术家”是真的穷吗？

‍ #万物的声音# 系列艺术史笔记第十二弹正式上线，持续为大家分享经典作品赏析，解惑现当代艺术流派。

20世纪 60 年代起，在大众消费的社会背景下，废品逐渐堆积成山。一些西方知识分子开始思考这未知而又令人不安的未来。这促使一些艺术家转变了方向，回归自然材料，甚至利用废品进行创作。而这也推动了一种全新艺术形式——“贫穷艺术”的诞生。

1⃣️ 跨学科艺术家泰奥 · 梅西耶承袭了后超现实主义的脉络，结合了征用与挪用的创作方式，用拾来的物品作为其艺术创作的首选材料。艺术家通过将大众消费品自由组合，创造出杂糅性的作品。

《在作品《对世界的占有不是我的首要选择》（2009—2013 年）中，艺术家在架子上摆着由合成树脂制成、本该用于装饰海洋馆水下世界的石头。这些石头脱离了自身的语境，像矿学博物馆的藏品一样陈设在架子上，展示出它们了无生趣的本质。对于那些被批量生产却未被使用、注定会被送到废品站的东西来说，这些物品所表现的只是冰山一角。

2⃣️在卡婷卡 · 柏克看来，观察有着和创造同等的重要性。她的作品利用最原始并有待改造的有机材料，在形式上遵循“贫穷艺术”和极简主义潮流。这些材料的脆弱性是时间流逝的见证，并对传统雕塑的恒久属性提出了疑问。

《周边地区》就像一个“旋转木马”，装置唤起了作品在工作室空间内的想象过程。它如同一个旋转并敲击着墙面的绘画机器，用一支铅笔在一张纸上反复划出轻微的痕迹。这件雕塑探索这形式与内容之间的平衡关系，探讨着将物件和观看者分离开来的距离，以及物件和空间之间的关系。

什么是贫穷艺术

1967年，历史学家与评论家杰尔马诺 · 切兰特（Germano Celant ） 首次使用了“贫穷艺术”一词来描述这种在意大利出现的全新艺术形式。在这里“贫穷”并非指向“缺钱”，而是指超越传统创作模式和创作材料的艺术创作，从日常生活和大自然中汲取互不相容的元素与无意义的画面。

西岸美术馆，收看往期WBM小课堂‍，收获更加详尽更加全面的艺术史知识

泰奥 · 梅西耶，《镜子展位》，1988年，镜子，木头，金属，不同尺寸

卡婷卡 · 柏克，《周边地区》，2007―2011年金属，发动机，石头，橡胶，石墨铅笔，玻璃，镜子，330 × 180 厘米

现当代艺术史知多少？
系列艺术史内容正式上线，陆续为大家分享万物的声音常设展中经典作品赏析，为大家解惑现当代艺术流派。持续关注起来！

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