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恭喜牛奶小胡子！节目好听好笑好看，每位歌手的闪光点在这个节目里或多或少都得到了体现，其中最喜欢林子祥和胡夏这对“牛奶小胡子”，三个月转瞬即逝，无论台上台下，他们的互动在我心里每次都是可爱可敬可喜的，因为这组恰巧符合节目一贯的宗旨：代际沟通，情怀动人，唱出青春样。就拿胡夏在节目里说过的一句话作结吧：经典的旋律永不过时，热爱音乐的人永远年轻
简介:
东方卫视代际潮音综艺节目《我们的歌》第三季于9月19日起每周日21点播出。华语乐坛老、中、青三代歌手通过“盲选配对”的方式，组合献唱歌曲，在碰撞中激活华语乐坛无限能量，打造更多华语金曲。本季继续以音乐为载体，通过多层次多维度的升级为华语音乐架起沟通桥梁，打破代际隔阂讴歌时代精神。
-- 《我们的歌》(2021)
恭喜牛奶小胡子！节目好听好笑好看，每位歌手的闪光点在这个节目里或多或少都得到了体现，其中最喜欢林子祥和胡夏这对“牛奶小胡子”，三个月转瞬即逝，无论台上台下，他们的互动在我心里每次都是可爱可敬可喜的，因为这组恰巧符合节目一贯的宗旨：代际沟通，情怀动人，唱出青春样。就拿胡夏在节目里说过的一句话作结吧：经典的旋律永不过时，热爱音乐的人永远年轻
简介:
东方卫视代际潮音综艺节目《我们的歌》第三季于9月19日起每周日21点播出。华语乐坛老、中、青三代歌手通过“盲选配对”的方式，组合献唱歌曲，在碰撞中激活华语乐坛无限能量，打造更多华语金曲。本季继续以音乐为载体，通过多层次多维度的升级为华语音乐架起沟通桥梁，打破代际隔阂讴歌时代精神。
-- 《我们的歌》(2021)
【“善言古者，必有合于今”——《诗刊》“靳飞词选”赏析】中国诗歌的权威刊物《诗刊》2022年五月上半月刊，刊登了载有靳飞十三首词的“靳飞词选”。众所周知，《诗刊》以发表当代诗人诗歌作品为主，自然主要是现代诗。此次却给予靳飞的旧体诗词以两页整版的篇幅，说明了《诗刊》对靳飞词作的认可，而其意义更非同寻常，标志着主流诗界对旧体诗词的接纳。这正是因为靳飞的词作，从古韵中独出新意，为诗坛吹来一股清新之风，也恰恰符合《诗刊》一贯鼓励创新的宗旨。
观靳飞的这十三首词作，以明快精炼的小令为主，上承北宋词雍容闳深、婉丽隽永之风，可以明显看出宗法晏殊父子、欧阳修、苏轼、柳永等北宋诸大家的痕迹，并持律谨严，一气呵成。中医经典《黄帝内经》有言：“善言古者，必有合于今。”因此，靳飞的词作虽用旧体，而却能紧扣时代脉搏，表现当代生活，抒发今人的真情实感，做到了精神上与古人交通，现实中和今人交流。可以说，这为中华民族传统文化的瑰宝唐诗宋词的重生与复兴开辟了一条新路。此次《诗刊》还同时刊载了靳飞论诗词的一篇短文《不求与古人合而不能不合》。靳飞在文中分享了自己创作诗词的体会与心路历程。
中国古典文学成就，首推唐诗宋词，不仅继承了中国自上古开启的本土诗歌传统，并在大唐盛世海纳百川的国策推动下，广泛从外来文化中汲取营养，将中亚、西亚、南亚等多民族的音乐、歌曲等艺术元素融入诗词。特别是宋词，词最初本为乐曲配写，所谓“依声填词”，其长短句的形式即为受“胡乐”影响的新曲所作。从词牌上也能看出其异域来源，词牌多从隋唐燕乐曲名而来，而燕乐大多数又是通过丝绸之路传来的“胡乐”。因而唐诗宋词是亚洲乃至世界文化艺术的结晶。这也令中土诗歌产生了质的飞跃，达到了内容与形式近乎完美的统一，并一直影响到近代。
近代以来，由于西风东渐，人心思变，新派人物梁启超氏等倡“诗界革命”，通俗易懂、要求解放格律限制的白话诗逐渐流行。尤其是在新文化运动以后，成为中国现代诗歌的主流，而将中国传统诗词归为旧体。然诗词意境高远、辞藻典丽、音律精妙，依然有其独特魅力，近百年来嗜此者仍不绝于缕。尤其在提倡中国传统文化复兴的当下，有识之士开始重拾旧体诗词的价值所在，靳飞近年来的诗词创作与论述就是这方面的积极探索。（ 本文为节选 ）
https://t.cn/A6XE1jpT
观靳飞的这十三首词作，以明快精炼的小令为主，上承北宋词雍容闳深、婉丽隽永之风，可以明显看出宗法晏殊父子、欧阳修、苏轼、柳永等北宋诸大家的痕迹，并持律谨严，一气呵成。中医经典《黄帝内经》有言：“善言古者，必有合于今。”因此，靳飞的词作虽用旧体，而却能紧扣时代脉搏，表现当代生活，抒发今人的真情实感，做到了精神上与古人交通，现实中和今人交流。可以说，这为中华民族传统文化的瑰宝唐诗宋词的重生与复兴开辟了一条新路。此次《诗刊》还同时刊载了靳飞论诗词的一篇短文《不求与古人合而不能不合》。靳飞在文中分享了自己创作诗词的体会与心路历程。
中国古典文学成就，首推唐诗宋词，不仅继承了中国自上古开启的本土诗歌传统，并在大唐盛世海纳百川的国策推动下，广泛从外来文化中汲取营养，将中亚、西亚、南亚等多民族的音乐、歌曲等艺术元素融入诗词。特别是宋词，词最初本为乐曲配写，所谓“依声填词”，其长短句的形式即为受“胡乐”影响的新曲所作。从词牌上也能看出其异域来源，词牌多从隋唐燕乐曲名而来，而燕乐大多数又是通过丝绸之路传来的“胡乐”。因而唐诗宋词是亚洲乃至世界文化艺术的结晶。这也令中土诗歌产生了质的飞跃，达到了内容与形式近乎完美的统一，并一直影响到近代。
近代以来，由于西风东渐，人心思变，新派人物梁启超氏等倡“诗界革命”，通俗易懂、要求解放格律限制的白话诗逐渐流行。尤其是在新文化运动以后，成为中国现代诗歌的主流，而将中国传统诗词归为旧体。然诗词意境高远、辞藻典丽、音律精妙，依然有其独特魅力，近百年来嗜此者仍不绝于缕。尤其在提倡中国传统文化复兴的当下，有识之士开始重拾旧体诗词的价值所在，靳飞近年来的诗词创作与论述就是这方面的积极探索。（ 本文为节选 ）
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#名家作品#
@商务印书馆
沈语冰老师作品推荐
洞察艺术的方方面面，让艺术回归本身
一、作者介绍：
沈语冰，复旦大学特聘教授，复旦大学艺术哲学研究中心主任，兼任浙江大学世界艺术研究中心主任，南京大学艺术研究院兼职教授，湖北美术学院“楚天学者”讲座教授（2016—2018年），《中国大百科全书（第3版）·艺术学理论卷》艺术批评分支主编，北京师范大学出版集团“艺术学经典文献导读书系”主编，凤凰出版传媒集团“凤凰文库·艺术理论研究系列”执行主编。曾为剑桥大学哲学学院访问学者，哈佛大学意大利文艺复兴研究中心访问教授。著有《20世纪艺术批评》《图像与意义》等；译有《弗莱艺术批评文选》《塞尚及其画风的发展》等。
二、作品介绍
《图像与意义：英美现代艺术史论》
此书乃艺术史名家沈语冰潜心十年之作
透析夏皮罗、格林伯格等英美艺术史大家
《图像与意义：英美现代艺术史论》是作者继《20世纪艺术批评》出版13年后，进一步深化、细化现代艺术史论研究的成果。在独立或合作翻译欧美艺术史经典12种的基础上，作者广泛搜求，剔抉爬梳，将原作的学术渊流、内在理路、方法新变以及后世接受等，简洁明快地呈现出来，堪称十年磨一剑的佳构。除勾勒英美现代艺术史论基本地形图的“导论”外，本书主体部分由罗杰·弗莱、格林伯格、施坦伯格、夏皮罗、T. J. 克拉克、乔纳森·克拉里等6个专题组成，涵盖了现代艺术史写作中的形式主义、现代主义、现代图像学、精神分析、艺术社会史与视觉考古学等重要理论和方法。
《词语、题铭与图画：视觉语言的符号学》
本书收录了迈耶·夏皮罗教授论述文本与图像之间关系的两篇最重要、最富有挑战性的作品
迈耶·夏皮罗是美国艺术史学科中最卓越的人物之一
本书收入了迈耶·夏皮罗教授论述词语与图像之间关系的两篇最重要、最富有挑战性的作品。
在《词语与图画：论文本插图的字面义和象征义》中，作者检视了图像与文本之间的关系。这一关系远不是简单明了的，而是导向种种不同的变体、转型、置换、重叠，甚至矛盾。所有这一切都构成了“变迁中的观念及思想方式”的绝对符号。正如于伯特·达弥施所说：“在这个领域我们所能读到的文本中，很少有比夏皮罗《词语与图画》更富有挑战性的著作了。”长期以来，中世纪书本艺术都是发明艺术风格的主要领域，也是艺术家个人感受力的表现。在这种背景下，作者在第二个文本《图画中的题铭：视觉语言的符号学》中探讨了中世纪艺术家在其书本里转化文字与图像，通常将它们整合在一起以传达强大信息的复杂方式，并通过分析戈雅、毕加索、霍默和马奈作品中的题铭，将其探索拓展到现代艺术。
《艺术史与艺术哲学》（第一辑）
集结国内外活跃在艺术史与艺术哲学研究领域的优秀学者，从不同角度呈现这些学科的进展与前沿
强调艺术史、艺术哲学与其他学科的交叉融合，重视史与论的交汇，具有很高的学术含量
《艺术史与艺术哲学》以复旦大学哲学学院为核心，集结国内外活跃在艺术史与艺术哲学研究领域的优秀学者，从不同角度呈现这些学科的进展与前沿，强调艺术史、艺术哲学与其他学科的交叉融合，以史学厚度为筑基，以思想深度为旨归。以期经过多年努力，形成系统而成规模的学术成果。第一辑收录了十七位国内外学者撰写的最新研究论文，包括在复旦大学召开的两次国际性学术会议“重置时间：艺术、技术与当代的未来”及“观想：图像及其受众”的专题论文，讨论南宋山水画以及塞尚早期绘画的艺术史论文，关于《十月》杂志的研究论文和书评。内容涉及中国古典艺术、西方现当代艺术等，不仅展示了国内外在艺术史与艺术哲学领域的研究水平，而且也借此倡导从更多元化的视角去重新审视艺术，以跨学科的方法对艺术进行更深层次的追问和思考。
《艺术史与艺术哲学》（第二辑）
以跨学科的方法和多元化的视角对艺术进行更深层次的追问和思考
收录国际性会议的研究论文
加入了艺术史与艺术哲学的专题研究，以及书评，内容不拘一格
《艺术史与艺术哲学》（第二辑）收录了十四篇国内外学者撰写的最新研究论文，包括复旦大学哲学学院与“艺术与设计创新未来教育博览会”合作举办的国际论坛“创生与精确：艺术、设计和科学间的非平凡关系”的专题论文，关于塞尚研究的艺术史专题，关于康德研究的艺术哲学专题，由本辑刊编委詹姆斯·埃尔金斯教授提供的最新图像研究的特稿，以及四篇国内青年学者撰写的书评。内容不拘一格，但秉承我们的一贯宗旨：以跨学科的方法和多元化的视角对艺术进行更深层次的追问和思考。
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沈语冰老师作品推荐
洞察艺术的方方面面，让艺术回归本身
一、作者介绍：
沈语冰，复旦大学特聘教授，复旦大学艺术哲学研究中心主任，兼任浙江大学世界艺术研究中心主任，南京大学艺术研究院兼职教授，湖北美术学院“楚天学者”讲座教授（2016—2018年），《中国大百科全书（第3版）·艺术学理论卷》艺术批评分支主编，北京师范大学出版集团“艺术学经典文献导读书系”主编，凤凰出版传媒集团“凤凰文库·艺术理论研究系列”执行主编。曾为剑桥大学哲学学院访问学者，哈佛大学意大利文艺复兴研究中心访问教授。著有《20世纪艺术批评》《图像与意义》等；译有《弗莱艺术批评文选》《塞尚及其画风的发展》等。
二、作品介绍
《图像与意义：英美现代艺术史论》
此书乃艺术史名家沈语冰潜心十年之作
透析夏皮罗、格林伯格等英美艺术史大家
《图像与意义：英美现代艺术史论》是作者继《20世纪艺术批评》出版13年后，进一步深化、细化现代艺术史论研究的成果。在独立或合作翻译欧美艺术史经典12种的基础上，作者广泛搜求，剔抉爬梳，将原作的学术渊流、内在理路、方法新变以及后世接受等，简洁明快地呈现出来，堪称十年磨一剑的佳构。除勾勒英美现代艺术史论基本地形图的“导论”外，本书主体部分由罗杰·弗莱、格林伯格、施坦伯格、夏皮罗、T. J. 克拉克、乔纳森·克拉里等6个专题组成，涵盖了现代艺术史写作中的形式主义、现代主义、现代图像学、精神分析、艺术社会史与视觉考古学等重要理论和方法。
《词语、题铭与图画：视觉语言的符号学》
本书收录了迈耶·夏皮罗教授论述文本与图像之间关系的两篇最重要、最富有挑战性的作品
迈耶·夏皮罗是美国艺术史学科中最卓越的人物之一
本书收入了迈耶·夏皮罗教授论述词语与图像之间关系的两篇最重要、最富有挑战性的作品。
在《词语与图画：论文本插图的字面义和象征义》中，作者检视了图像与文本之间的关系。这一关系远不是简单明了的，而是导向种种不同的变体、转型、置换、重叠，甚至矛盾。所有这一切都构成了“变迁中的观念及思想方式”的绝对符号。正如于伯特·达弥施所说：“在这个领域我们所能读到的文本中，很少有比夏皮罗《词语与图画》更富有挑战性的著作了。”长期以来，中世纪书本艺术都是发明艺术风格的主要领域，也是艺术家个人感受力的表现。在这种背景下，作者在第二个文本《图画中的题铭：视觉语言的符号学》中探讨了中世纪艺术家在其书本里转化文字与图像，通常将它们整合在一起以传达强大信息的复杂方式，并通过分析戈雅、毕加索、霍默和马奈作品中的题铭，将其探索拓展到现代艺术。
《艺术史与艺术哲学》（第一辑）
集结国内外活跃在艺术史与艺术哲学研究领域的优秀学者，从不同角度呈现这些学科的进展与前沿
强调艺术史、艺术哲学与其他学科的交叉融合，重视史与论的交汇，具有很高的学术含量
《艺术史与艺术哲学》以复旦大学哲学学院为核心，集结国内外活跃在艺术史与艺术哲学研究领域的优秀学者，从不同角度呈现这些学科的进展与前沿，强调艺术史、艺术哲学与其他学科的交叉融合，以史学厚度为筑基，以思想深度为旨归。以期经过多年努力，形成系统而成规模的学术成果。第一辑收录了十七位国内外学者撰写的最新研究论文，包括在复旦大学召开的两次国际性学术会议“重置时间：艺术、技术与当代的未来”及“观想：图像及其受众”的专题论文，讨论南宋山水画以及塞尚早期绘画的艺术史论文，关于《十月》杂志的研究论文和书评。内容涉及中国古典艺术、西方现当代艺术等，不仅展示了国内外在艺术史与艺术哲学领域的研究水平，而且也借此倡导从更多元化的视角去重新审视艺术，以跨学科的方法对艺术进行更深层次的追问和思考。
《艺术史与艺术哲学》（第二辑）
以跨学科的方法和多元化的视角对艺术进行更深层次的追问和思考
收录国际性会议的研究论文
加入了艺术史与艺术哲学的专题研究，以及书评，内容不拘一格
《艺术史与艺术哲学》（第二辑）收录了十四篇国内外学者撰写的最新研究论文，包括复旦大学哲学学院与“艺术与设计创新未来教育博览会”合作举办的国际论坛“创生与精确：艺术、设计和科学间的非平凡关系”的专题论文，关于塞尚研究的艺术史专题，关于康德研究的艺术哲学专题，由本辑刊编委詹姆斯·埃尔金斯教授提供的最新图像研究的特稿，以及四篇国内青年学者撰写的书评。内容不拘一格，但秉承我们的一贯宗旨：以跨学科的方法和多元化的视角对艺术进行更深层次的追问和思考。
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