今天送的书是泰戈尔的《吉檀迦利》，第一部获得诺贝尔奖的亚洲诗集。诗歌史上让人仰望的存在。
虽然不能完全理解诗里的哲思，虽然翻译成英文，再翻译成中文，但还是觉得美得窒息。

里面一共有103首诗，在情感与结构上都像一支完整的交响乐，从“序曲”到高潮到结尾，淋漓尽致地呈现出泰戈尔的心灵图景，他内心的挣扎和痛苦，对信仰的探寻和最终的皈依。每个人都能从他的情感中看到自己的影子。
除了诗之外，书里还有艺术家马克·麦金尼斯的103幅精美插画。

虔诚的，宁静的小诗，很适合细细地品读。
看到一个评论很好，读这本诗集就好像“站立恒河之源，看冰山雪水怎样流过地母，怎样灌溉五谷，怎样开出静谧温柔的印度莲。”

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云头香法本宣和
一一荣宝斋当代艺术馆水墨学术邀请展
文/于量 2019年11月於京华

无水墨，不当代。水墨在中国当代艺术中不可或缺的存在地位已为学界共识。20世纪以来，在中国画的现代化进程中，来自西方的古典艺术以及现代主义艺术思潮的东渐，助推了中国水墨画观念、技巧的本质性嬗变，前者的造型能力与后者的表现、抽象语言，对中国水墨画的发展均产生了深远影响，促使水墨画产生了几种不同的发展趋势：一种坚守写意传统，一种兼工带写，另一种则完全借鉴西方的现代主义观念与手法。三者共同构成了中国水墨画的多元格局，但无疑又都在当代的语境下殊途同归。此次参展的党震、巨建伟、刘墨、雷子人、刘明波、潘一见、钱忠平、屠鸿辉、朱雅梅诸君为活跃于当代水墨画坛的名家，虽言其个人艺术风貌多有不同，不过均能充分彰显水墨的艺术特质，属于创新意识鲜明的中青年作手，他们对水墨的当代性有着自己独到的理解方式。文章合为时而著，歌诗合为事而作。此为艺术家之至道。幸逢盛世，丹青妙手自是有了才艺施展的舞台。希望此次展览能对他们的创造力有所驱动，更希望能在共襄盛举中对当代水墨的发展作出绵薄之力。
是为序。

汉字之美：明代徐渭以画入书像一幅抽象画

明清时期文人画进一步发展，书法之美也更具有个性化。艺术家们把书法当做自己个人性情的表现，开始寻求突破和创新。比如明代的徐渭，他同样是一个文人，精通诗、书、画、戏曲，但他一生穷困潦倒，怀才不遇，而且精神狂乱，自杀过很多次，甚至曾经因为杀妻被判入狱七年。

他的生平跟画家凡·高特别像。他们都不平和理性，但对生命、对艺术有激烈的热情，所以会表现出超越常人的创造力。以往传统文人都是以书入画，在绘画中融入书法的笔法，但徐渭反其道而行之，以画入书，他的书法杂乱洒脱，完全像一幅抽象画。在明清两代，有许多像徐渭这种个性十足的书法家。

#文踪史迹##历史那些事##史海钩沉#