锁麟囊：仗义助人终得好心回报
《锁麟囊》又名《牡丹劫》，是“四大名旦”之一的程砚秋先生的代表作，由著名剧作家翁偶虹于1937年创作。剧名“锁麟囊”源自剧中的关键道具，锁麟囊就是绣有麒麟的“锦袋”“荷包”。
内容取自《剧说》中的故事，讲述了一位善良的富家小姐，在富贵无常的人世中，如何因当年的仗义助人而得报恩和救助的感人故事。《锁麟囊》的文学品位之高在京剧剧目中名列前茅，直到今天，该剧常演不衰，可谓是京剧舞台上的一棵常青树。该剧在声腔艺术、唱词安排上的成就在程派剧目中独居魁首，甚至在整个京剧界的地位亦是举足轻重。
明朝年间，登州薛家是当地的大户人家。薛家有一小姐名湘灵，自幼养在深闺高阁之中，虽容貌姣好，但颇有些娇气。明日就是薛小姐出嫁的日子，薛府上上下下辛苦奔劳，都在为小姐的嫁妆忙活。
薛府小厮们准备的鞋子、绣花衫衣、手绢都被薛小姐一一退回，府上的胡婆婆寻得了一只插着梅花的花瓶，薛小姐脸色才变得好看起来。不一会儿，管家薛良呈上来一个锁麟囊，但薛小姐觉得这个绣工太差了。
薛良被打发出去再次寻找锁麟囊，但三番五次都不合小姐心意，薛夫人看到后，告知女儿锁麟囊再换就来不及了，薛夫人还挑选了夜明珠、金钗等名贵珠宝装进锁麟囊中。
巧合的是，当地赵家也于明日嫁女。赵家家境贫寒。赵家闺女赵守贞自幼丧母，家中大小事情都由赵父一人操持。这次，赵父为了女儿出嫁四处去借钱，受尽白眼，但最终也没能给女儿凑到嫁妆。
孝顺懂事的赵守贞说：“爹爹，你别难过了，女儿我虽然没什么才学，但也读书明理，就算没有嫁妆，明日我还是要登花轿的。”
第二天，两家的花轿热热闹闹地出发了。负责赵家花轿的傧相见赵家贫寒，就有气无力地应付着，敲锣的声音越来越小。而薛家这边声势浩大，薛小姐的丫鬟还不停地向路边的围观者撒些散碎的银子。
不一会儿，天下起了雨，轿夫们急忙抬着轿子赶到路边的春秋亭中避雨。刚进入亭子，薛小姐的丫鬟就对赵家的花轿一顿嘲讽，赵守贞看到一旁的薛小姐甚是富有，一想到自己婚后的生活依旧贫寒，忍不住啼哭起来。薛小姐询问缘由后将装满珠宝的陪嫁锁麟囊送与赵守贞，赵家父女感激涕零。
婚后不久，薛小姐便与周公子生了一个小少爷，由于娇生惯养，总是特别任性。
一晃六年过去了，薛小姐准备带小少爷回登州家中问安。不料，沿途各地遭遇水灾，一行人瞬间被冲散了，就连薛小姐随身携带的万贯家财也被洪水冲走了。
不久之后，湘灵跟着逃难的人群来到了莱州。莱州有个卢员外心地善良，不忍看到灾民饥饿流离，于是命令管家设立粥棚，救济灾民。
薛湘灵经人指引，也来到了施粥处，并在人群中发现了自己娘家府上的胡婆婆，可胡婆婆也不知晓家中父母的情况。薛湘灵想到自己不能再四处逃难了，要安定下来寻找家人，于是她请求卢家的管家收留，到卢府做了一名仆人。
薛湘灵被安排照顾小少爷，一天，刁蛮的小少爷不顾下人阻拦，故意将球抛入一个小阁楼里，他知道母亲不允许让下人们随意进入阁楼，但他还是让湘灵进去帮他捡球，湘灵不得不进入阁楼，屋内正中间的香案上摆着的正是自己当初送给赵家的锁麟囊，她好像做梦一般，悲泣不止。
小少爷连忙叫来母亲询问，薛湘灵告诉卢夫人当年出嫁时遇到一个贫寒女子，就把与这个香囊一模一样的锁麟囊送给了对方。
薛湘灵一一解答后，又经过一番了解，两人都喜极而泣。原来卢夫人就是当初的贫女赵守贞，她嫁给卢公子后，两人便凭借锁麟囊里的珠宝迅速起家，成为莱州有名的富户。如今，她得知湘灵就是当初的赠囊之人，好生感激，并将她奉为上宾。
很快，在卢员外一家的帮助下，薛湘灵找到了自己的儿子并与家人得以团聚。从此以后，两家人互相帮助，共同扶持，仁义善良使他们亲如一家人。
编剧简介：
翁偶虹(1908一1994)，著名戏曲作家、理论家、教育家，中央文史研究馆馆员。翁偶虹先后于中华戏曲专科学校、中国京剧院任编剧。他曾为程砚秋、金少山、李少春、袁世海、叶盛兰、童芷苓、黄玉华、吴素秋等演员以及中华戏曲专科学校、富连成科班编写剧本，一生共编写剧本（包括移植、整理、改编）100余出。其代表剧作有《锁麟囊》《将相和》《响马传》《大闹天宫》《李逵探母》《红灯记》等。翁偶虹先生还是难得的散文大家，《翁偶虹戏曲论文集》和《翁偶虹编剧生涯》是他晚年编撰的两部专著。
绘者简介：
临墨，自由插画师，2014年开始水彩插画创作，插画作品曾刊登于《少年绘》《锦色》《锦绘》等杂志。参与过图书《古乐风华录》《木神冷草木君子花美人》《教孩子唱学最美古诗词》等部分插画的绘制。2018年参加首届深港澳“手绘非遗美术作品展获银奖。
改编：田鑫鑫
#传统文化##戏剧#
《锁麟囊》又名《牡丹劫》，是“四大名旦”之一的程砚秋先生的代表作，由著名剧作家翁偶虹于1937年创作。剧名“锁麟囊”源自剧中的关键道具，锁麟囊就是绣有麒麟的“锦袋”“荷包”。
内容取自《剧说》中的故事，讲述了一位善良的富家小姐，在富贵无常的人世中，如何因当年的仗义助人而得报恩和救助的感人故事。《锁麟囊》的文学品位之高在京剧剧目中名列前茅，直到今天，该剧常演不衰，可谓是京剧舞台上的一棵常青树。该剧在声腔艺术、唱词安排上的成就在程派剧目中独居魁首，甚至在整个京剧界的地位亦是举足轻重。
明朝年间，登州薛家是当地的大户人家。薛家有一小姐名湘灵，自幼养在深闺高阁之中，虽容貌姣好，但颇有些娇气。明日就是薛小姐出嫁的日子，薛府上上下下辛苦奔劳，都在为小姐的嫁妆忙活。
薛府小厮们准备的鞋子、绣花衫衣、手绢都被薛小姐一一退回，府上的胡婆婆寻得了一只插着梅花的花瓶，薛小姐脸色才变得好看起来。不一会儿，管家薛良呈上来一个锁麟囊，但薛小姐觉得这个绣工太差了。
薛良被打发出去再次寻找锁麟囊，但三番五次都不合小姐心意，薛夫人看到后，告知女儿锁麟囊再换就来不及了，薛夫人还挑选了夜明珠、金钗等名贵珠宝装进锁麟囊中。
巧合的是，当地赵家也于明日嫁女。赵家家境贫寒。赵家闺女赵守贞自幼丧母，家中大小事情都由赵父一人操持。这次，赵父为了女儿出嫁四处去借钱，受尽白眼，但最终也没能给女儿凑到嫁妆。
孝顺懂事的赵守贞说：“爹爹，你别难过了，女儿我虽然没什么才学，但也读书明理，就算没有嫁妆，明日我还是要登花轿的。”
第二天，两家的花轿热热闹闹地出发了。负责赵家花轿的傧相见赵家贫寒，就有气无力地应付着，敲锣的声音越来越小。而薛家这边声势浩大，薛小姐的丫鬟还不停地向路边的围观者撒些散碎的银子。
不一会儿，天下起了雨，轿夫们急忙抬着轿子赶到路边的春秋亭中避雨。刚进入亭子，薛小姐的丫鬟就对赵家的花轿一顿嘲讽，赵守贞看到一旁的薛小姐甚是富有，一想到自己婚后的生活依旧贫寒，忍不住啼哭起来。薛小姐询问缘由后将装满珠宝的陪嫁锁麟囊送与赵守贞，赵家父女感激涕零。
婚后不久，薛小姐便与周公子生了一个小少爷，由于娇生惯养，总是特别任性。
一晃六年过去了，薛小姐准备带小少爷回登州家中问安。不料，沿途各地遭遇水灾，一行人瞬间被冲散了，就连薛小姐随身携带的万贯家财也被洪水冲走了。
不久之后，湘灵跟着逃难的人群来到了莱州。莱州有个卢员外心地善良，不忍看到灾民饥饿流离，于是命令管家设立粥棚，救济灾民。
薛湘灵经人指引，也来到了施粥处，并在人群中发现了自己娘家府上的胡婆婆，可胡婆婆也不知晓家中父母的情况。薛湘灵想到自己不能再四处逃难了，要安定下来寻找家人，于是她请求卢家的管家收留，到卢府做了一名仆人。
薛湘灵被安排照顾小少爷，一天，刁蛮的小少爷不顾下人阻拦，故意将球抛入一个小阁楼里，他知道母亲不允许让下人们随意进入阁楼，但他还是让湘灵进去帮他捡球，湘灵不得不进入阁楼，屋内正中间的香案上摆着的正是自己当初送给赵家的锁麟囊，她好像做梦一般，悲泣不止。
小少爷连忙叫来母亲询问，薛湘灵告诉卢夫人当年出嫁时遇到一个贫寒女子，就把与这个香囊一模一样的锁麟囊送给了对方。
薛湘灵一一解答后，又经过一番了解，两人都喜极而泣。原来卢夫人就是当初的贫女赵守贞，她嫁给卢公子后，两人便凭借锁麟囊里的珠宝迅速起家，成为莱州有名的富户。如今，她得知湘灵就是当初的赠囊之人，好生感激，并将她奉为上宾。
很快，在卢员外一家的帮助下，薛湘灵找到了自己的儿子并与家人得以团聚。从此以后，两家人互相帮助，共同扶持，仁义善良使他们亲如一家人。
编剧简介：
翁偶虹(1908一1994)，著名戏曲作家、理论家、教育家，中央文史研究馆馆员。翁偶虹先后于中华戏曲专科学校、中国京剧院任编剧。他曾为程砚秋、金少山、李少春、袁世海、叶盛兰、童芷苓、黄玉华、吴素秋等演员以及中华戏曲专科学校、富连成科班编写剧本，一生共编写剧本（包括移植、整理、改编）100余出。其代表剧作有《锁麟囊》《将相和》《响马传》《大闹天宫》《李逵探母》《红灯记》等。翁偶虹先生还是难得的散文大家，《翁偶虹戏曲论文集》和《翁偶虹编剧生涯》是他晚年编撰的两部专著。
绘者简介：
临墨，自由插画师，2014年开始水彩插画创作，插画作品曾刊登于《少年绘》《锦色》《锦绘》等杂志。参与过图书《古乐风华录》《木神冷草木君子花美人》《教孩子唱学最美古诗词》等部分插画的绘制。2018年参加首届深港澳“手绘非遗美术作品展获银奖。
改编：田鑫鑫
#传统文化##戏剧#
#HIStory4近距离爱上你[超话]#
近距離愛上你
好了真的要結束了
就用我對哥哥想法來說說吧
在這部劇裡面哥哥遇到的是最符合生活中會遇到的問題
關於如何坦承 如何直面心中的感情
爸爸在劇中跟葉幸司說過
：「人生是你自己的，過得明白，過得開心比什麼都重要。」
：「喜歡男生是你的天性，
你是我兒子，我們永遠都是一家人！
我選擇繼續愛你，所以你的選擇，我會去愛他！」
能讓幸司開心的事就是一家整整齊齊在一起
藤沐仁說：「愛情是可以從不同角度，發生在任何時間點和關係上的。」
他的身邊總是有可以讓他默默醒悟的人
他看似沈穩內斂成熟溫柔
但是心裡卻有看不見的傷
（默默幫GJ打歌 很好聽大家趕快去聽❤️
.
感謝俊朋成為了葉幸司
每一場跟爸爸媽媽對的戲
都深深的感受到他已經把角色刻進靈魂裡
有了這次的經驗相信已經確定了俊朋就是該往演員這條路上走
勇敢一點 強大的內心會帶你遇見更好的自己❤️
近距離愛上你
好了真的要結束了
就用我對哥哥想法來說說吧
在這部劇裡面哥哥遇到的是最符合生活中會遇到的問題
關於如何坦承 如何直面心中的感情
爸爸在劇中跟葉幸司說過
：「人生是你自己的，過得明白，過得開心比什麼都重要。」
：「喜歡男生是你的天性，
你是我兒子，我們永遠都是一家人！
我選擇繼續愛你，所以你的選擇，我會去愛他！」
能讓幸司開心的事就是一家整整齊齊在一起
藤沐仁說：「愛情是可以從不同角度，發生在任何時間點和關係上的。」
他的身邊總是有可以讓他默默醒悟的人
他看似沈穩內斂成熟溫柔
但是心裡卻有看不見的傷
（默默幫GJ打歌 很好聽大家趕快去聽❤️
.
感謝俊朋成為了葉幸司
每一場跟爸爸媽媽對的戲
都深深的感受到他已經把角色刻進靈魂裡
有了這次的經驗相信已經確定了俊朋就是該往演員這條路上走
勇敢一點 強大的內心會帶你遇見更好的自己❤️
堂本光一、『Endless SHOCK』への不変の姿勢 映画化、スピンオフ上演「今できることに全力を捧げるだけ」【インタビュー】
2021-01-30 06:00
https://t.cn/A65XVUIw
KinKi Kidsの堂本光一が作・構成・演出・主演を務めてきた人気ミュージカル『Endless SHOCK』が、2月1日より2週間限定で全国の映画館で上映される。2月4日からは東京・帝国劇場でスピンオフ作品『Endless SHOCK -Eternal-』の公演も予定されており、同時期にスクリーンと舞台で二つの『Endless SHOCK』が上映される。昨年、20周年を迎え、コロナ禍においてもその歩みを止めることはない、まさに“ショー・マスト・ゴー・オン”を体現する今作。光一自身、今、どのような想いで、『Endless SHOCK』初の映画化を受け止めているのか。合同取材にて語ってもらった。
――今作では昨年2月の公演中止後に、無観客の帝国劇場で上演されたものでクレーンカメラ3台を含む16台のカメラやドローンを持ち込んで撮影されました。映画化となった最初の経緯について教えて下さい。
去年の大阪公演の最中に、来年（今年）帝劇での2、3月公演はあるけど、本編はできないだろうという話になって。大阪ではスピンオフの『Endless SHOCK -Eternal-』という感染対策をした公演をすでにやっていたので、上演するなら『-Eternal-』になるだろう、と。でも、単純に『-Eternal-』を演るのは簡単だけど、なにかもう一つ面白いことができないか…といった経緯です。スピンオフなので本編をご覧になってない方がどう楽しめるか。同じ時期に映画館で上演していただけると相互に楽しめるかなと思ったのがきっかけです。
――無観客、そしてドローンを飛ばし、たくさんのカメラが用意されているという、いつもと違う環境での公演はどのようなお気持ちで臨まれたでしょうか。
撮影したのは去年の3月で、緊急事態宣言によって2月に舞台が中止となるなか、去年で『SHOCK』は20周年。このまま、終わるのか…と思っていた時、無観客なら可能ではないか、と何に使うかまだわからないという状況で、とりあえず映像を撮影していこうという方向になった。あの時はみんな突然、自分たちの武器を奪われたような気持ちだった。それは落差が激しいですよ。千秋楽の達成感のなかでも“ロス”感はでますけど、達成感も感じないまま、それはエンタメ業界だけではないかもしれないけれど、急になにかを奪われた感じになってしまう。
緊急事態宣言も出ていましたし、もちろん演者もスタッフにも『撮影するから、来い』とは強要はできないので、お願いしたらみんな、喜んでくれた。すごく協力してくれました。ただ、撮影に関してはやっぱりあの時コロナというものは未知数、今よりも更にわからないことだらけで、長い時間を拘束できないので、本当はもっと別撮りもしたかったですがそれは時間の制約上難しい部分もありましたね。
――出来上がった作品を見て舞台で観る『Endless SHOCK』とはまた違った魅力を感じました。今作には監督として編集にも携わられたとお聞きしていますが、カット割りなどでこだわった点などはありますか。
今までBlu-rayなど過去に出したときもありますが、その時は編集するにあたって、『いかに劇場で見ているか』ということを意識しているんです。今回は映画館で上映されることもあり、ひとつの映像作品としてどう残そうかというのは意識しました。
――具体的に、Blu-rayやDVDで編集するのとは違った部分とは。
映像的にうそをついているところがある。これを言うと、マイナスに聞こえそうですけど（笑）。なんていうんでしょうか。正直、撮影したときも映画館で上映するつもりで撮影していたわけではなく、時間の制約もあったので難しかったですけど、欲を言えば、もっと別撮りしたかった、みたいことは多々ありました。編集中も、このカットよりも他のカットないかな～、とアングル探しても『ないな！』ということだったり。
――実際に出来上がった作品をみた際に、改めて発見したことはありますか。
自分では客観的にあまり見れなくなってしまっている部分があるので、みなさんとは全然違う楽しみ方をしてました（笑）。音のミックスをしてる時、みんなで掛け声をいうなかでボリュームを上げてみたら『あれ、こいつ言ってへんやないか！』みたいなのがバレたり。それぞれトラックを録っているのでバレちゃうんです。写真を撮ってみんなに見せて『見ろ、この波形が振れてへんやろ！』って（笑）
■『世界中が同じ痛みを感じている」――コロナ禍のなかでも前向きに作品を届ける姿勢
――これまで劇中のせりふ『ショー・マスト・ゴー・オン』（どんなときでも“SHOW”を止めない）を信条にかかげてきた『Endless SHOCK』。コロナ禍では公演がストップせざるを得なくなるなど厳しい状況もありましたが、この1年の歩みを振り返って今なにを感じていらっしゃいますか。
いろいろな打撃を受けたのはエンタメ業界だけでなく、世界中が同じ痛みを感じている。でも自分としては帝劇でやる『-Eternal-』というスピンオフは、コロナ禍でなかったら作ろうとも思っていなかった。こういう状況だから『こうするしかない、こうなってしまった』というのがすごく嫌で、こういう状況だから生まれるものがあるだろうと演っています。ただ、アクセルばかり踏んでいても危ないので周りをよく見てその時の状況に対応しながら柔軟性を持ってやっていく必要があると思います。
――常に進化していくのが『Endless SHOCK』という作品の魅力でもあると思います。初の映画化を経て、今後の可能性を今はどう捉えていますか
まったくわからないです。正直（笑）。常に遠い未来を見ながら動いているわけではないので、その時なにをどう思ったかを信じて、そうすることでその先はくっついてくるものだと思っています。今できることに全力を捧げるだけ。それは今も昔も変わらずに『Endless SHOCK』に捧げてきた気持ちですね。
――今回、映画館で上映されることで『Endless SHOCK』で初めて見る方もいらっしゃると思います。今回映画公開を待ち望むお客様に向け、メッセージをお願いします。
コロナ禍で『映画館へ行ってね』とも言いにくい感覚はありますが、ミュージカルというもの自体、いい値段しますし、世の中的な敷居の高い感じがなくなるといいよねと、井上芳雄くんとお話したりすることもあります。『Endless SHOCK』本編は東京・大阪・博多でしか劇場的に不可能なのでそういった意味では映画という形にして実際に舞台で観に行くより値段は安く、気軽に敷居の高さを感じずに見に行っていただけることが一番いいと思います。
同時期に帝国劇場ではスピンオフを演っていますので今まで本編をご覧になったことのない方も、このストーリーの先はどうなるんだろう、と気になってもらえたらうれしいです。ストーリーに込められたメッセージは『ショー・マスト・ゴー・オン』という言葉が印象に残ると思いますが、それはどんな時代にも当てはまる言葉。みなさんそれぞれにとっての『～ マストゴーオン』のような物が伝わるといいなという気持ちです。
2021-01-30 06:00
https://t.cn/A65XVUIw
KinKi Kidsの堂本光一が作・構成・演出・主演を務めてきた人気ミュージカル『Endless SHOCK』が、2月1日より2週間限定で全国の映画館で上映される。2月4日からは東京・帝国劇場でスピンオフ作品『Endless SHOCK -Eternal-』の公演も予定されており、同時期にスクリーンと舞台で二つの『Endless SHOCK』が上映される。昨年、20周年を迎え、コロナ禍においてもその歩みを止めることはない、まさに“ショー・マスト・ゴー・オン”を体現する今作。光一自身、今、どのような想いで、『Endless SHOCK』初の映画化を受け止めているのか。合同取材にて語ってもらった。
――今作では昨年2月の公演中止後に、無観客の帝国劇場で上演されたものでクレーンカメラ3台を含む16台のカメラやドローンを持ち込んで撮影されました。映画化となった最初の経緯について教えて下さい。
去年の大阪公演の最中に、来年（今年）帝劇での2、3月公演はあるけど、本編はできないだろうという話になって。大阪ではスピンオフの『Endless SHOCK -Eternal-』という感染対策をした公演をすでにやっていたので、上演するなら『-Eternal-』になるだろう、と。でも、単純に『-Eternal-』を演るのは簡単だけど、なにかもう一つ面白いことができないか…といった経緯です。スピンオフなので本編をご覧になってない方がどう楽しめるか。同じ時期に映画館で上演していただけると相互に楽しめるかなと思ったのがきっかけです。
――無観客、そしてドローンを飛ばし、たくさんのカメラが用意されているという、いつもと違う環境での公演はどのようなお気持ちで臨まれたでしょうか。
撮影したのは去年の3月で、緊急事態宣言によって2月に舞台が中止となるなか、去年で『SHOCK』は20周年。このまま、終わるのか…と思っていた時、無観客なら可能ではないか、と何に使うかまだわからないという状況で、とりあえず映像を撮影していこうという方向になった。あの時はみんな突然、自分たちの武器を奪われたような気持ちだった。それは落差が激しいですよ。千秋楽の達成感のなかでも“ロス”感はでますけど、達成感も感じないまま、それはエンタメ業界だけではないかもしれないけれど、急になにかを奪われた感じになってしまう。
緊急事態宣言も出ていましたし、もちろん演者もスタッフにも『撮影するから、来い』とは強要はできないので、お願いしたらみんな、喜んでくれた。すごく協力してくれました。ただ、撮影に関してはやっぱりあの時コロナというものは未知数、今よりも更にわからないことだらけで、長い時間を拘束できないので、本当はもっと別撮りもしたかったですがそれは時間の制約上難しい部分もありましたね。
――出来上がった作品を見て舞台で観る『Endless SHOCK』とはまた違った魅力を感じました。今作には監督として編集にも携わられたとお聞きしていますが、カット割りなどでこだわった点などはありますか。
今までBlu-rayなど過去に出したときもありますが、その時は編集するにあたって、『いかに劇場で見ているか』ということを意識しているんです。今回は映画館で上映されることもあり、ひとつの映像作品としてどう残そうかというのは意識しました。
――具体的に、Blu-rayやDVDで編集するのとは違った部分とは。
映像的にうそをついているところがある。これを言うと、マイナスに聞こえそうですけど（笑）。なんていうんでしょうか。正直、撮影したときも映画館で上映するつもりで撮影していたわけではなく、時間の制約もあったので難しかったですけど、欲を言えば、もっと別撮りしたかった、みたいことは多々ありました。編集中も、このカットよりも他のカットないかな～、とアングル探しても『ないな！』ということだったり。
――実際に出来上がった作品をみた際に、改めて発見したことはありますか。
自分では客観的にあまり見れなくなってしまっている部分があるので、みなさんとは全然違う楽しみ方をしてました（笑）。音のミックスをしてる時、みんなで掛け声をいうなかでボリュームを上げてみたら『あれ、こいつ言ってへんやないか！』みたいなのがバレたり。それぞれトラックを録っているのでバレちゃうんです。写真を撮ってみんなに見せて『見ろ、この波形が振れてへんやろ！』って（笑）
■『世界中が同じ痛みを感じている」――コロナ禍のなかでも前向きに作品を届ける姿勢
――これまで劇中のせりふ『ショー・マスト・ゴー・オン』（どんなときでも“SHOW”を止めない）を信条にかかげてきた『Endless SHOCK』。コロナ禍では公演がストップせざるを得なくなるなど厳しい状況もありましたが、この1年の歩みを振り返って今なにを感じていらっしゃいますか。
いろいろな打撃を受けたのはエンタメ業界だけでなく、世界中が同じ痛みを感じている。でも自分としては帝劇でやる『-Eternal-』というスピンオフは、コロナ禍でなかったら作ろうとも思っていなかった。こういう状況だから『こうするしかない、こうなってしまった』というのがすごく嫌で、こういう状況だから生まれるものがあるだろうと演っています。ただ、アクセルばかり踏んでいても危ないので周りをよく見てその時の状況に対応しながら柔軟性を持ってやっていく必要があると思います。
――常に進化していくのが『Endless SHOCK』という作品の魅力でもあると思います。初の映画化を経て、今後の可能性を今はどう捉えていますか
まったくわからないです。正直（笑）。常に遠い未来を見ながら動いているわけではないので、その時なにをどう思ったかを信じて、そうすることでその先はくっついてくるものだと思っています。今できることに全力を捧げるだけ。それは今も昔も変わらずに『Endless SHOCK』に捧げてきた気持ちですね。
――今回、映画館で上映されることで『Endless SHOCK』で初めて見る方もいらっしゃると思います。今回映画公開を待ち望むお客様に向け、メッセージをお願いします。
コロナ禍で『映画館へ行ってね』とも言いにくい感覚はありますが、ミュージカルというもの自体、いい値段しますし、世の中的な敷居の高い感じがなくなるといいよねと、井上芳雄くんとお話したりすることもあります。『Endless SHOCK』本編は東京・大阪・博多でしか劇場的に不可能なのでそういった意味では映画という形にして実際に舞台で観に行くより値段は安く、気軽に敷居の高さを感じずに見に行っていただけることが一番いいと思います。
同時期に帝国劇場ではスピンオフを演っていますので今まで本編をご覧になったことのない方も、このストーリーの先はどうなるんだろう、と気になってもらえたらうれしいです。ストーリーに込められたメッセージは『ショー・マスト・ゴー・オン』という言葉が印象に残ると思いますが、それはどんな時代にも当てはまる言葉。みなさんそれぞれにとっての『～ マストゴーオン』のような物が伝わるといいなという気持ちです。
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