【又见白石——“一白高天下”齐白石抗战时期作品展2021.12.11】
第一次见齐白石先生的画作是2015年，那个时候刚刚中考完，在报纸上得知三峡博物馆齐白石山水十二条屏图的展讯慕名而来。当年三峡博物馆把山水十二条屏图轴放大成巨幅绸布屏风高高地悬挂在大厅中庭，非常显眼壮观。那次在展厅里看了山水十二条屏图，蝉和蜻蜓的册页，但很遗憾的是，当时的我只钦佩于蝉和蜻蜓的精微细腻，没能识得山水十二条屏图的意趣。今天的我站在同样的山水十二条屏图面前，却几度差点落泪。
这次的“一白高天下”展极为难得，集北京画院、辽博、重博的精品，12月20日就要撤展了，实在是不容错过，今天紧急赶来一观[心]细细欣赏完每一幅画作、每一方铃印、每一句题跋，我脑海里蹦出了八个字——风骨气节、真实意趣。更有一个很强烈的感受:一个好的艺术家，就是终身求变!是积极地在各种生活的细节中汲取营养，要自己不断地观察、体悟、琢磨、精进。这个展让人清晰地看到齐白石诗书画印俱佳，艺术水平之高，功力之深，能充分地感受到齐白石是从传统乡土中国滋养成长起来的一代大家!他的画里，传统的笔墨、传统的内涵、生活的可爱，大胆求变，开宗立派，既传统又现代。
先来说前四个字，他的“风骨气节”，展厅前几幅字，读了令人心生敬意[作揖]1922年，陈师曾把白石的画带到日本，大受欢迎，一抢而空，从此白石的画在日本有了一定的地位和影响。抗战时期，小日本许多人找齐白石先生求画，企图拉拢文人名流，宣扬他们虚伪罪恶的“大东亚共荣”，白石先生用行书在牛皮纸上写道“心病复作，停止见客”（p1下)贴在门上，一概拒绝。一幅极具金石之气的篆书（p1上)，读到其中的忠义志节更是令人敬佩，是于七七事变之时，白石先生借马文忠之言表露心境:“此三十年，可使其人重于泰山，可使其人轻于鸿毛，是以君子慎之。”不仅如此，在那个困难的年代，他还一并拒绝沦为小日本操控的北平艺术专科学校配发的煤炭。这是一个画家的抗战!
接下来是后四个字“真实意趣”。首先要说的是我最喜欢的花——梅花（p2），大胆地用色把梅花傲然怒放的娇俏之姿表现得极美，艳而不俗，颇为难得。用书法的笔法去表现枝干，浓淡枯湿疏密变化皆在其中。更是大胆地把白菜和梅花放在一幅画中，淡墨湿笔，让人能感觉到白菜的鲜嫩[馋嘴]
p3的螃蟹，S形的绝美构图，用淡墨湿笔表现蟹壳的凹凸和坚硬，更绝的是他画蟹腿，既尖锐又有绒毛感。
齐白石说他画虾经历了五个变化阶段，他画的虾是河虾和对虾相结合。p4的虾，太灵动了，简练的笔墨，极其有神的背后是几十年的观察和提炼。
寓意长寿延年的松鹤图p5，松针的线条足见功力，能让人感觉到松针的韧性，鹤气宇轩昂，挺拔高大，浓墨干湿控制得很好，能感觉到鹤羽翼丰满漂亮。
p6墨荷游鱼图，80年的邮票就用了这幅经典画作，典型的“红花墨叶”风格，色彩对比之强烈，湿笔浓墨堆积展现荷叶的姿态，左下角的几只游鱼，让整幅画都灵动了起来。
这次展出了《荷花鸳鸯图》（p7上)的样稿，样稿非常有意思，白石在样稿上标得非常细，把怎么用色，用笔，用墨都标好，像是在标色块一样。我看到他在样稿中标注道“似朱砂少许 和墨和黄 欲紫不紫”“此点似赭石又似朱砂”，这个句式像极了他的经典论断“似与不似之间”，可以看到白石先生对画面用色的大胆尝试和讲究严谨。一对鸳鸯在水中本是并肩而行，但白石让他们对视[doge]
展厅中风格最特别的一幅当属p7下的这幅新柳图，这种构图和表现形式是那么的现代，浓淡黄绿之间，掩映交错，蓬勃的生气跃然纸上，看得人心中欢喜。
p8的鲶鱼，真的是寥寥几笔，形神兼备，功力之精深，太强大了[可怜]
p9拼了部分山水十二条屏图，是三峡博物馆镇馆之宝，更是白石与王缵绪神交的见证。这些画作，是一种很主观的独特审美表达，基于他自己对自然的体悟，也只有齐白石会这样去画。站在这些画作前，我觉得我能感受到风在吹，闻到清新的荷香，感受到水面波光粼粼，竹林的空濛薄雾，乌云压顶的凝重，逆光的光影。那些姿态各异的飞鸟水禽仿佛就在你眼前，你能听到它们欢悦的叫声。《梦游渝城》（p9最末)是他画给抗日名将王缵绪的，题跋诗记录的是他梦到了王缵绪。画面中的树和馒头山都挺拔清俊，也应该是表达一种敬意和感激。王缵绪1951年把自己收藏的所有文物都捐给了国家，之前在“千人千面”“溪山清赏”等很多展览中也看到了他的捐赠。
要狠狠地夸这次三峡博物馆的策展、灯控，真的是一次更比一次好!整个展厅灯光控制得非常好，既保护书画，也能把画看得清晰，也不妨碍拍照记录。很喜欢这个展览，大家最近有时间一定要去亲眼看看[给你小心心]值得!表白重博[心]
第一次见齐白石先生的画作是2015年，那个时候刚刚中考完，在报纸上得知三峡博物馆齐白石山水十二条屏图的展讯慕名而来。当年三峡博物馆把山水十二条屏图轴放大成巨幅绸布屏风高高地悬挂在大厅中庭，非常显眼壮观。那次在展厅里看了山水十二条屏图，蝉和蜻蜓的册页，但很遗憾的是，当时的我只钦佩于蝉和蜻蜓的精微细腻，没能识得山水十二条屏图的意趣。今天的我站在同样的山水十二条屏图面前，却几度差点落泪。
这次的“一白高天下”展极为难得，集北京画院、辽博、重博的精品，12月20日就要撤展了，实在是不容错过，今天紧急赶来一观[心]细细欣赏完每一幅画作、每一方铃印、每一句题跋，我脑海里蹦出了八个字——风骨气节、真实意趣。更有一个很强烈的感受:一个好的艺术家，就是终身求变!是积极地在各种生活的细节中汲取营养，要自己不断地观察、体悟、琢磨、精进。这个展让人清晰地看到齐白石诗书画印俱佳，艺术水平之高，功力之深，能充分地感受到齐白石是从传统乡土中国滋养成长起来的一代大家!他的画里，传统的笔墨、传统的内涵、生活的可爱，大胆求变，开宗立派，既传统又现代。
先来说前四个字，他的“风骨气节”，展厅前几幅字，读了令人心生敬意[作揖]1922年，陈师曾把白石的画带到日本，大受欢迎，一抢而空，从此白石的画在日本有了一定的地位和影响。抗战时期，小日本许多人找齐白石先生求画，企图拉拢文人名流，宣扬他们虚伪罪恶的“大东亚共荣”，白石先生用行书在牛皮纸上写道“心病复作，停止见客”（p1下)贴在门上，一概拒绝。一幅极具金石之气的篆书（p1上)，读到其中的忠义志节更是令人敬佩，是于七七事变之时，白石先生借马文忠之言表露心境:“此三十年，可使其人重于泰山，可使其人轻于鸿毛，是以君子慎之。”不仅如此，在那个困难的年代，他还一并拒绝沦为小日本操控的北平艺术专科学校配发的煤炭。这是一个画家的抗战!
接下来是后四个字“真实意趣”。首先要说的是我最喜欢的花——梅花（p2），大胆地用色把梅花傲然怒放的娇俏之姿表现得极美，艳而不俗，颇为难得。用书法的笔法去表现枝干，浓淡枯湿疏密变化皆在其中。更是大胆地把白菜和梅花放在一幅画中，淡墨湿笔，让人能感觉到白菜的鲜嫩[馋嘴]
p3的螃蟹，S形的绝美构图，用淡墨湿笔表现蟹壳的凹凸和坚硬，更绝的是他画蟹腿，既尖锐又有绒毛感。
齐白石说他画虾经历了五个变化阶段，他画的虾是河虾和对虾相结合。p4的虾，太灵动了，简练的笔墨，极其有神的背后是几十年的观察和提炼。
寓意长寿延年的松鹤图p5，松针的线条足见功力，能让人感觉到松针的韧性，鹤气宇轩昂，挺拔高大，浓墨干湿控制得很好，能感觉到鹤羽翼丰满漂亮。
p6墨荷游鱼图，80年的邮票就用了这幅经典画作，典型的“红花墨叶”风格，色彩对比之强烈，湿笔浓墨堆积展现荷叶的姿态，左下角的几只游鱼，让整幅画都灵动了起来。
这次展出了《荷花鸳鸯图》（p7上)的样稿，样稿非常有意思，白石在样稿上标得非常细，把怎么用色，用笔，用墨都标好，像是在标色块一样。我看到他在样稿中标注道“似朱砂少许 和墨和黄 欲紫不紫”“此点似赭石又似朱砂”，这个句式像极了他的经典论断“似与不似之间”，可以看到白石先生对画面用色的大胆尝试和讲究严谨。一对鸳鸯在水中本是并肩而行，但白石让他们对视[doge]
展厅中风格最特别的一幅当属p7下的这幅新柳图，这种构图和表现形式是那么的现代，浓淡黄绿之间，掩映交错，蓬勃的生气跃然纸上，看得人心中欢喜。
p8的鲶鱼，真的是寥寥几笔，形神兼备，功力之精深，太强大了[可怜]
p9拼了部分山水十二条屏图，是三峡博物馆镇馆之宝，更是白石与王缵绪神交的见证。这些画作，是一种很主观的独特审美表达，基于他自己对自然的体悟，也只有齐白石会这样去画。站在这些画作前，我觉得我能感受到风在吹，闻到清新的荷香，感受到水面波光粼粼，竹林的空濛薄雾，乌云压顶的凝重，逆光的光影。那些姿态各异的飞鸟水禽仿佛就在你眼前，你能听到它们欢悦的叫声。《梦游渝城》（p9最末)是他画给抗日名将王缵绪的，题跋诗记录的是他梦到了王缵绪。画面中的树和馒头山都挺拔清俊，也应该是表达一种敬意和感激。王缵绪1951年把自己收藏的所有文物都捐给了国家，之前在“千人千面”“溪山清赏”等很多展览中也看到了他的捐赠。
要狠狠地夸这次三峡博物馆的策展、灯控，真的是一次更比一次好!整个展厅灯光控制得非常好，既保护书画，也能把画看得清晰，也不妨碍拍照记录。很喜欢这个展览，大家最近有时间一定要去亲眼看看[给你小心心]值得!表白重博[心]
杜甫在《曲江》的另一首诗中还写有这样两句：“穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞。”……现在我们要将两句坏诗与杜诗做一对比，这是仇兆鳌在注解杜甫《曲江》二首时引用的，这便是晚唐诗人写的“鱼跃练川抛玉尺，莺穿丝柳织金梭。”……如果我现在把这两句诗写给大家，然后再把一句也是写动物的诗——“群鸡正乱叫”，也写给大家，你说哪首是好诗，哪首是坏诗。我要告诉你们作者是谁，你们便会有一个偶像的崇拜，觉得名家写的就是好诗，但如果你不知道是谁写的呢？你看，“鱼跃练川抛玉尺，莺穿丝柳织金梭”，写得多么漂亮，而且对偶是多么工整，说有一条鱼跳出来横过像白绸一样的水面，这个形象就如同一根玉尺抛在白绸子上；又说黄莺穿过像丝线一样的柳条，黄莺是黄色的，飞来飞去，就像一枚金梭一样在许多条丝线中穿织。从这两句诗的形象描写以及其对偶的工整来说，好像是好诗，而“群鸡正乱叫”，大家一定说不好。但评价诗的好坏，是不以外表是否美丽为标准的。诗歌所要传达的是一种兴发感动的作用，要有一种兴发感动的生命才是好诗，而像上边的两句诗，很容易混淆我们的耳目，因为它外表很漂亮，就会使人误认为是好诗，然而在这两句诗中，没有任何感发的作用和内心的感动。心动与否，内心有无一种真正感发的活动，是作为诗人最基本最重要的条件。只是用眼睛去看，没有用心去感受，尽管也学会了描写的技巧，写出了如此漂亮的句子，然而这不是好诗，因为它只有文字的技巧而缺乏诗歌应有的生命。“群鸡正乱叫”，是杜甫的句子，……你不要以为它不美丽，倒是那里面有一种朴实真切的叙写，有多么深厚的一份亲切热烈的感情。所以判断诗歌的好坏，不该只从外表的美丽和文字安排的技巧来判断，也不是一般人所说的只要有形象就是好诗。
——《古典诗词讲演集》叶嘉莹
——《古典诗词讲演集》叶嘉莹
南滑稽，北相声，中原喜剧看“喷空”。2021年5月28日，星期五，晚上，我应邀来到位于洛阳市珠江南路本然茶城二楼的喷空剧场，观看了一场精彩的“喷空”表演。一个半小时，几位演员轮番上台，一段段用河南方言说的类似郭德刚相声的“喷空”小段，内容前卫时尚接地气，形式幽默搞笑又风趣，尤其是喷空创始人陈红旭来到现场演出，功夫绝，“笑果”佳，台下观众年轻观众居多，大家笑得前仰后合，剧场不时传出“咦——中！”的喝彩声。
“喷空”就是河南话“聊天”的意思，北有“侃大山”，南有“摆龙门”，在咱河南就叫“喷空”！不同于相声、小品、脱口秀，“喷空”用乡语、乡情、乡音，完完全全展现出典型的豫式语言幽默，饱含中原大地的风土人情，是咱河南人自己的喜剧！
河南人豪爽霸气，一个“喷”简直能看到吐沫星子满天飞，一个“空”似乎能感受到聊天之人，掐着腰，仰着头，说话的兴奋劲，的确得劲得很呐。
“喷空”喷到了舞台上，著名编剧、导演陈红旭把“喷空”发展成一门具有典型中原特点的幽默艺术。这种比相声随意、比评书家常、比脱口秀文化的幽默聊天艺术门类包容性强大，在舞台上用河南方言表演并融入最纯正的河南民间艺术。其主要以民间故事为依托，用极其生活的家常语言和极其亲切、随意的聊天方式让观众感受到河南话的幽默。
作为一门专属于河南人自己的幽默艺术形式，“喷空”这个新的艺术门类包容性强大，在舞台上用河南方言表演并融入最纯正的河南民间艺术，它一经亮相，便表现出了不一样的艺术张力，中国曲艺家协会主席姜昆、河南省曲协主席范军，对“喷空”演出给予了大力支持，姜昆亲笔题字“井台茶坊”和“喷空”招牌。
近年来“喷空”被众多媒体誉为“中原文化新名片”；被网民评为“2014年河南十大文化事件”之一；“2015年“喷空”被评为最具创造性艺术形式；2016年春节期间“喷空”作为中原文化新名片的身份登上了河南春晚、郑州春晚、等多家主流大活动中，受到一致好评。至此“喷空”艺术真正树立起深入百姓、服务大众、具备地方特色的品牌，使广大人民群众更加深入了解极具河南特色的鲜活幽默喜剧文化艺术。“喷空”粉丝团喊出“南滑稽、北相声、来到中原看喷空”的力挺口号。
陈红旭老师上台啦，果然不一样。
喷空目前在郑州有三家剧场，洛阳是喷空的第四家剧场。八年来，喷空在全省进行过多次巡演，在全国也进行过巡演。但是喷空以剧场的形式走出郑州安营扎寨，洛阳是第一座城市。
喷空把出郑州安营扎寨的第一座城市选在洛阳，是经过深思熟虑的，而且是经过三年时间的思考，只所以把第一站选在洛阳，是因为洛阳这座城市是我们河南乃至中国的骄傲！
洛阳是最早的中国，西周青铜器铭文上明确记载，最早的中国是洛阳；洛阳被称为文化圣城，喷空团队高举文化圣火，入住文化圣城，希望能出几个喜剧界的齐天大圣！
洛阳是中国正史记载的唯一一座十三朝古都，喷空入住历史悠久的洛阳，相信它的艺术生命力一定会走得更长更远。
洛阳是最早有文化的城市，河出图洛出书，文化从这里走出，老子和孔子两位圣人唯一一次会面就是在洛阳。两千五百多年前，老子和孔子两位文化圣人在洛阳吃着浆面条喷了一场空，留下历史佳话。喷空入住洛阳，这座文化名城一定会赋予喷空更多的文化气息。
洛阳是丝绸之路的东方起点，是最早连接东西文化的纽带，喷空站在这条连接世界的纽带上，一定能早日走出国门，走向世界。
洛阳话是中国最早的普通话，从夏朝开始“洛阳雅言”一直是全国官话，追根溯源，来到洛阳，喷空的语音会更加纯正，语言会更加丰富。
洛阳是座有创造力的城市，中国四大发明有三大发明诞生于洛阳，喷空在这么有创造力的城市里成长一定会创作出更多、更好的作品回报社会，汇报观众。
洛阳牡丹甲天下，国色天香让洛阳成为一座浪漫的城市，李白在这里写出了《洛阳陌》；曹植在这里写出了《洛神赋》；西晋时期的大帅哥潘安在这里赢得了大批粉丝，还都是女粉丝。帅哥潘安在洛阳工作时，每次出门，我们洛阳的美女们以那个时代的独特方式向潘安表达洛阳人的热情——往潘安车上扔水果，因此留下个成语——掷果盈车。喷空来到浪漫的洛阳，一定会更加时尚，迎来更多的粉丝。
喷空在洛阳的热度，全靠大家的温度！希望大家从不同角度，点燃喷空的亮度，让喷空在洛阳这座既古老又时尚的城市里喷出风度。
摄影师
观众
这张有我
小合影
“喷空”创始人陈红旭简介
作家、编剧、导演、策划人、演员、“喷空”创始人、郑州市曲艺家协会主席，某部队文工团原团长，致力于中原文化推广者。主要成就：中国曲艺最高奖“牡丹奖”、中国文化部“群星奖”、全国幽默艺术节金奖获得者。
代表作：长篇小说《陈门》上中下三部、中篇小说《研讨会》；长篇喷空《潘金莲》、中篇喷空《二七塔》；影视：《不是闹着玩的》、《不说不说就不说》、《家家有本快乐经》；舞台喜剧《幸福秘诀》、《请您注意我》、《当个好兵》、《笑比哭难》；大型旅游实景演艺《一路有戏》等。
个人经历
少年学艺、青年从军，历任战士、排长、创作室主任、文工团团长，现任河南喷空文化传媒有限公司董事长。
1994年在艺校被特招入伍，第二炮兵驻湘西某部队文工团服役
2005年从湘西部队调武警河南总队文工团
2006年8月1日创立河南第一家喜剧团队“一二一喜剧坊”
2006年编剧、主演电视电影《军中有戏言》
2007年作词、作曲10首系列幽默说唱《河南风》
2008年编剧、导演舞台喜剧《幸福秘诀》
2009年出演喜剧电影《不是闹着玩的》
2009年编剧、导演中国首部百集瞬间喜剧《家家有本快乐经》
2001年编剧、主演电影《不说不说就不说》
2001年出演电影《北京晚安》
2012年担任部队文工团团长
2013年5月23日创立“喷空”艺术形式
2014年6月开设第一家喷空剧场
2015年编剧、导演舞台剧《当个好兵》
2015年编剧、导演微电影《两棵树》
2015年受邀参加东方卫视《笑傲江湖》编导工作
2016年携喷空团队参加河南电视台春节晚会
2016年45集长篇喷空《潘金莲》；200集短篇喷空《一句一笑》在“蜻蜓”上线
2017年编剧、导演喷空剧《二七塔》获中国文联扶持项目
2017年携喷空团队参加中央电视台《群英会》栏目
2017年与郑州科技学院联手成立“喷空喜剧表演班”并受聘为郑州科技学院客座教授
2017年底“陈红旭艺术馆暨旭语堂”落成
2018年出演电影《煽风点火》
2018年国庆节第二家喷空剧场开业
2019年国庆节第三家喷空剧场开业
2019年在建业电影小镇打造的大型旅游实景演艺《一路有戏》中担任编剧、执行导演
2019年出演电影《不是闹着玩3》
2019年底作为喷空创始人首次举行仪式收徒
2020年打造的第三家书房“醒木堂”
2020年编剧、导演电影《俺们村长会唱歌》
广而告之：
洛阳喷空剧场地址：洛阳市珠江南路本然茶城二楼；
演出时间每周五晚上19:30。
巴图就是我，欢迎点赞、点评、分享。您的支持是我前行的动力！
“喷空”就是河南话“聊天”的意思，北有“侃大山”，南有“摆龙门”，在咱河南就叫“喷空”！不同于相声、小品、脱口秀，“喷空”用乡语、乡情、乡音，完完全全展现出典型的豫式语言幽默，饱含中原大地的风土人情，是咱河南人自己的喜剧！
河南人豪爽霸气，一个“喷”简直能看到吐沫星子满天飞，一个“空”似乎能感受到聊天之人，掐着腰，仰着头，说话的兴奋劲，的确得劲得很呐。
“喷空”喷到了舞台上，著名编剧、导演陈红旭把“喷空”发展成一门具有典型中原特点的幽默艺术。这种比相声随意、比评书家常、比脱口秀文化的幽默聊天艺术门类包容性强大，在舞台上用河南方言表演并融入最纯正的河南民间艺术。其主要以民间故事为依托，用极其生活的家常语言和极其亲切、随意的聊天方式让观众感受到河南话的幽默。
作为一门专属于河南人自己的幽默艺术形式，“喷空”这个新的艺术门类包容性强大，在舞台上用河南方言表演并融入最纯正的河南民间艺术，它一经亮相，便表现出了不一样的艺术张力，中国曲艺家协会主席姜昆、河南省曲协主席范军，对“喷空”演出给予了大力支持，姜昆亲笔题字“井台茶坊”和“喷空”招牌。
近年来“喷空”被众多媒体誉为“中原文化新名片”；被网民评为“2014年河南十大文化事件”之一；“2015年“喷空”被评为最具创造性艺术形式；2016年春节期间“喷空”作为中原文化新名片的身份登上了河南春晚、郑州春晚、等多家主流大活动中，受到一致好评。至此“喷空”艺术真正树立起深入百姓、服务大众、具备地方特色的品牌，使广大人民群众更加深入了解极具河南特色的鲜活幽默喜剧文化艺术。“喷空”粉丝团喊出“南滑稽、北相声、来到中原看喷空”的力挺口号。
陈红旭老师上台啦，果然不一样。
喷空目前在郑州有三家剧场，洛阳是喷空的第四家剧场。八年来，喷空在全省进行过多次巡演，在全国也进行过巡演。但是喷空以剧场的形式走出郑州安营扎寨，洛阳是第一座城市。
喷空把出郑州安营扎寨的第一座城市选在洛阳，是经过深思熟虑的，而且是经过三年时间的思考，只所以把第一站选在洛阳，是因为洛阳这座城市是我们河南乃至中国的骄傲！
洛阳是最早的中国，西周青铜器铭文上明确记载，最早的中国是洛阳；洛阳被称为文化圣城，喷空团队高举文化圣火，入住文化圣城，希望能出几个喜剧界的齐天大圣！
洛阳是中国正史记载的唯一一座十三朝古都，喷空入住历史悠久的洛阳，相信它的艺术生命力一定会走得更长更远。
洛阳是最早有文化的城市，河出图洛出书，文化从这里走出，老子和孔子两位圣人唯一一次会面就是在洛阳。两千五百多年前，老子和孔子两位文化圣人在洛阳吃着浆面条喷了一场空，留下历史佳话。喷空入住洛阳，这座文化名城一定会赋予喷空更多的文化气息。
洛阳是丝绸之路的东方起点，是最早连接东西文化的纽带，喷空站在这条连接世界的纽带上，一定能早日走出国门，走向世界。
洛阳话是中国最早的普通话，从夏朝开始“洛阳雅言”一直是全国官话，追根溯源，来到洛阳，喷空的语音会更加纯正，语言会更加丰富。
洛阳是座有创造力的城市，中国四大发明有三大发明诞生于洛阳，喷空在这么有创造力的城市里成长一定会创作出更多、更好的作品回报社会，汇报观众。
洛阳牡丹甲天下，国色天香让洛阳成为一座浪漫的城市，李白在这里写出了《洛阳陌》；曹植在这里写出了《洛神赋》；西晋时期的大帅哥潘安在这里赢得了大批粉丝，还都是女粉丝。帅哥潘安在洛阳工作时，每次出门，我们洛阳的美女们以那个时代的独特方式向潘安表达洛阳人的热情——往潘安车上扔水果，因此留下个成语——掷果盈车。喷空来到浪漫的洛阳，一定会更加时尚，迎来更多的粉丝。
喷空在洛阳的热度，全靠大家的温度！希望大家从不同角度，点燃喷空的亮度，让喷空在洛阳这座既古老又时尚的城市里喷出风度。
摄影师
观众
这张有我
小合影
“喷空”创始人陈红旭简介
作家、编剧、导演、策划人、演员、“喷空”创始人、郑州市曲艺家协会主席，某部队文工团原团长，致力于中原文化推广者。主要成就：中国曲艺最高奖“牡丹奖”、中国文化部“群星奖”、全国幽默艺术节金奖获得者。
代表作：长篇小说《陈门》上中下三部、中篇小说《研讨会》；长篇喷空《潘金莲》、中篇喷空《二七塔》；影视：《不是闹着玩的》、《不说不说就不说》、《家家有本快乐经》；舞台喜剧《幸福秘诀》、《请您注意我》、《当个好兵》、《笑比哭难》；大型旅游实景演艺《一路有戏》等。
个人经历
少年学艺、青年从军，历任战士、排长、创作室主任、文工团团长，现任河南喷空文化传媒有限公司董事长。
1994年在艺校被特招入伍，第二炮兵驻湘西某部队文工团服役
2005年从湘西部队调武警河南总队文工团
2006年8月1日创立河南第一家喜剧团队“一二一喜剧坊”
2006年编剧、主演电视电影《军中有戏言》
2007年作词、作曲10首系列幽默说唱《河南风》
2008年编剧、导演舞台喜剧《幸福秘诀》
2009年出演喜剧电影《不是闹着玩的》
2009年编剧、导演中国首部百集瞬间喜剧《家家有本快乐经》
2001年编剧、主演电影《不说不说就不说》
2001年出演电影《北京晚安》
2012年担任部队文工团团长
2013年5月23日创立“喷空”艺术形式
2014年6月开设第一家喷空剧场
2015年编剧、导演舞台剧《当个好兵》
2015年编剧、导演微电影《两棵树》
2015年受邀参加东方卫视《笑傲江湖》编导工作
2016年携喷空团队参加河南电视台春节晚会
2016年45集长篇喷空《潘金莲》；200集短篇喷空《一句一笑》在“蜻蜓”上线
2017年编剧、导演喷空剧《二七塔》获中国文联扶持项目
2017年携喷空团队参加中央电视台《群英会》栏目
2017年与郑州科技学院联手成立“喷空喜剧表演班”并受聘为郑州科技学院客座教授
2017年底“陈红旭艺术馆暨旭语堂”落成
2018年出演电影《煽风点火》
2018年国庆节第二家喷空剧场开业
2019年国庆节第三家喷空剧场开业
2019年在建业电影小镇打造的大型旅游实景演艺《一路有戏》中担任编剧、执行导演
2019年出演电影《不是闹着玩3》
2019年底作为喷空创始人首次举行仪式收徒
2020年打造的第三家书房“醒木堂”
2020年编剧、导演电影《俺们村长会唱歌》
广而告之：
洛阳喷空剧场地址：洛阳市珠江南路本然茶城二楼；
演出时间每周五晚上19:30。
巴图就是我，欢迎点赞、点评、分享。您的支持是我前行的动力！
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