我真的服了艺术创作课的老师,什么叫做上课不备课全靠瞎扯,真的是演绎到了极致。
第一周,同学们来说说什么是艺术创作,每个人说一遍,下课。
第二周,来同学们给这个无调性单簧管作品分分句,上来说说你的感想,每个人说一遍,下课。
第三周,同学们我们今天讲斯特拉文斯基的春之祭,拿出你们的手机百度一下,然后我点同学说说你们的看法,下课。
请问结课论文写点啥?
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#古典音乐[超话]#来自撒丁岛(Sardinian)的萨克斯演奏家安德烈·莫奇(Andrea Mocci)与日本钢琴家中之森惠(megumi nakanomori)结成“浪潮”组合,为听众带来他们的首张专辑《传奇》。两位音乐家和他们各自使用的乐器一样,在文化背景和个性风格上差异很大。这张专辑很好地融合了这些看似冲突的元素,再次彰显了音乐在融合不同文化、音色和派别上的强大力量。
弗洛朗·施米特(Florent Schmitt )的《传奇》是整张专辑的核心。这首作品从极致的平静向喧嚷的高潮持续行进,这也启发了艺术家们将他们的组合命名为“浪潮”。《传奇》在抒情与激烈之间搭建了桥梁——萨克斯深长的气息、精妙的装饰音时不时将乐曲拖入烟雾缭绕的爵士世界,钢琴丰富的和声又好似救世主的寓言。安德烈·若利韦(André Jolivet)的即兴幻想曲中反映了他对无调性音乐和爵士乐中的沉迷。古怪艰深的萨克斯曲调加上晦涩暧昧的钢琴旋律,与欢快的爵士并置在一起,让人很难不联想到美国的时代标志作曲家乔治·格什温(George Gershwin)。滑稽讽刺大师达律斯·米约(Darius Milhaud)的萨克斯名曲《胆小鬼》(Scaramouche)将我们带去了南美冒险。与米约的作品风格相似的还有弗朗赛(Jean Françaix)的《5首异国舞曲》(cinq Danses Exotiques),作曲家将这部充满拉丁风情的作品献给了施米特《传奇》的首演者马瑟·穆尔(Marcel Mule)。克雷斯顿(Paul Creston)活泼轻快的奏鸣曲一直是“浪潮”二重奏多年来的保留曲目。保罗·欣德米特(Paul Hindemith)著名的《降E大调奏鸣曲》原本是为中音号(alto horn)创作的,但钢琴和萨克斯借着这些乐段展开了对话。正是这种不同风格和各位音乐家的对话,使得浪潮二重奏的首张专辑如此圆满。
【专辑 《Légende》】https://t.cn/AiEejGzf @QQ音乐 #古典音乐##果果推荐#
弗洛朗·施米特(Florent Schmitt )的《传奇》是整张专辑的核心。这首作品从极致的平静向喧嚷的高潮持续行进,这也启发了艺术家们将他们的组合命名为“浪潮”。《传奇》在抒情与激烈之间搭建了桥梁——萨克斯深长的气息、精妙的装饰音时不时将乐曲拖入烟雾缭绕的爵士世界,钢琴丰富的和声又好似救世主的寓言。安德烈·若利韦(André Jolivet)的即兴幻想曲中反映了他对无调性音乐和爵士乐中的沉迷。古怪艰深的萨克斯曲调加上晦涩暧昧的钢琴旋律,与欢快的爵士并置在一起,让人很难不联想到美国的时代标志作曲家乔治·格什温(George Gershwin)。滑稽讽刺大师达律斯·米约(Darius Milhaud)的萨克斯名曲《胆小鬼》(Scaramouche)将我们带去了南美冒险。与米约的作品风格相似的还有弗朗赛(Jean Françaix)的《5首异国舞曲》(cinq Danses Exotiques),作曲家将这部充满拉丁风情的作品献给了施米特《传奇》的首演者马瑟·穆尔(Marcel Mule)。克雷斯顿(Paul Creston)活泼轻快的奏鸣曲一直是“浪潮”二重奏多年来的保留曲目。保罗·欣德米特(Paul Hindemith)著名的《降E大调奏鸣曲》原本是为中音号(alto horn)创作的,但钢琴和萨克斯借着这些乐段展开了对话。正是这种不同风格和各位音乐家的对话,使得浪潮二重奏的首张专辑如此圆满。
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#歌剧日历[超话]#
1874年9月13日,阿诺尔德·勋伯格生于维也纳[蛋糕]
[星星]勋伯格是二十世纪著名的现代音乐作曲家之一,“表现主义”乐派的主要代表人物。勋伯格自小家境贫寒,成年后偶然结识了作曲家亚历山大・策姆林斯基,并跟他学了几个月的对位法,而这就是后来成为现代音乐杰出作曲家的勋伯格所受到的唯一的正规音乐教育。1897年,勋伯格的处女作《D大调弦乐四重奏》问世。1901年他来到柏林,执教于斯顿音乐学院。后来又回到了维也纳,于1910年担任了音乐学院的和声教师。第一次世界大战开始后,勋伯格参加了奥地利军队。战后在柏林普鲁士艺术学院任教。1933年勋伯格离职赴美,担任加利福尼亚大学的音乐教授。1941年他取得美国国籍,在那里定居,直到逝世。
[音乐]勋伯格是一位具有大胆创新精神的作曲家,他的作品曾经引起过很大的争议。他首创了“十二音体系”的无调性音乐,并且培养了许多“十二音体系”的作曲家。他和他的学生贝尔格、威伯恩被合称为“新维也纳乐派”,即“表现主义”音乐流派。他对音乐所进行的重大的、具有划时代意义的改革,影响了一大批年轻作曲家,如达拉皮科拉、欣涅克以及肖斯塔科维奇等人都不同程度地受到了他的影响。
[心]勋伯格的主要作品有:交响诗《光明之夜》、《佩列阿斯与梅丽桑德》、《室内交响曲》、歌剧《期望》以及为朗诵、男声合唱和乐队而写的《一个华沙的幸存者》。此外还有几首弦乐四重奏和许多钢琴、声乐作品等。 勋伯格除写有大量音乐作品外,还有许多音乐理论著作,其中有《和声学教程》、《和声的结构与功能》和《风格与思想》等等。
1874年9月13日,阿诺尔德·勋伯格生于维也纳[蛋糕]
[星星]勋伯格是二十世纪著名的现代音乐作曲家之一,“表现主义”乐派的主要代表人物。勋伯格自小家境贫寒,成年后偶然结识了作曲家亚历山大・策姆林斯基,并跟他学了几个月的对位法,而这就是后来成为现代音乐杰出作曲家的勋伯格所受到的唯一的正规音乐教育。1897年,勋伯格的处女作《D大调弦乐四重奏》问世。1901年他来到柏林,执教于斯顿音乐学院。后来又回到了维也纳,于1910年担任了音乐学院的和声教师。第一次世界大战开始后,勋伯格参加了奥地利军队。战后在柏林普鲁士艺术学院任教。1933年勋伯格离职赴美,担任加利福尼亚大学的音乐教授。1941年他取得美国国籍,在那里定居,直到逝世。
[音乐]勋伯格是一位具有大胆创新精神的作曲家,他的作品曾经引起过很大的争议。他首创了“十二音体系”的无调性音乐,并且培养了许多“十二音体系”的作曲家。他和他的学生贝尔格、威伯恩被合称为“新维也纳乐派”,即“表现主义”音乐流派。他对音乐所进行的重大的、具有划时代意义的改革,影响了一大批年轻作曲家,如达拉皮科拉、欣涅克以及肖斯塔科维奇等人都不同程度地受到了他的影响。
[心]勋伯格的主要作品有:交响诗《光明之夜》、《佩列阿斯与梅丽桑德》、《室内交响曲》、歌剧《期望》以及为朗诵、男声合唱和乐队而写的《一个华沙的幸存者》。此外还有几首弦乐四重奏和许多钢琴、声乐作品等。 勋伯格除写有大量音乐作品外,还有许多音乐理论著作,其中有《和声学教程》、《和声的结构与功能》和《风格与思想》等等。
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