古法观人术 I 三庭五官看您“一飞冲天”的机遇在何方？
三庭五官看您“一飞冲天”的机遇在何方？
本期的主题是根据观人术去看发展自己的事业方向，若您刚毕业或者想重新规划自己的工作生涯，就要学会通过看三庭，选择自己比较适合的工作和发展方向，方向选对，一飞冲天指日可待！
首先看额头，额头称为官禄宫，代表早年的事业运和读书运，好的官禄宫状态呈猪肝状，比较平圆像猪肝一样，但不能太突，不能凹陷。
官禄宫越好的人越适合以读书作为人生的基础规划，比较适合做公务员或在大的机构工作，以读书作为自己人生一个好的开端。官禄宫代表一个人的思考能力，越好代表思考能力越强。但是只有官禄宫好而其他宫位不好的话，例如梁高官，他只有官禄宫比较好其他的宫位比较差，代表他只会想而不做。但他在香港为什么能做得这么好呢？其实我们相格有南北之分，官禄宫在南位，而香港位于中国南方，所以他发挥了相格最好的地方。
所以如果额头比较好的话适合在南方发展，地阁比较好的话适合去北方发展。
官禄宫不好的话在男士方面会呈现美人啄，代表早年运比较坎坷，一般30岁后才会有比较大的发展。当然美人啄有强有弱，图片中的黄晓明属于比较轻的美人啄，早年成名过程有些慢，没有大障碍。如果是很深的美人啄30岁后适合重头发展，但美人啄观人术不适合做公务员，因为早年运基础比较差。
额头两端是驿马，驿马宽广的话适合在外国发展，有些人想要出外去发展就要看看自己的驿马位是否开阔。额头好是不分男女的，以前社会认为女性不适合思考太多，会影响丈夫的能力的体现，但现代社会女性如果官禄宫特别好，额头宽广明亮代表她聪明在事业表现很强。在婚姻方面，如果女性额头明亮，但是其丈夫的额头低陷，代表这两个人不合，世界观想法都不一样，会对婚姻造成一定的影响。如果额头明亮的女性而其身边的男性额头和她的不配，就会造成她看不上这些男性。
深入解读：观人术讲究平衡，没有绝对好的额头，也没有绝对差的额头。如果官禄宫差，读书运差或考试可能考得不好，早年适合比较长久的行业，例如专业技术，越老越吃香的，中年晚年后劲发力，大器晚成。
每个人的相格都是不完美的。额头不好可以从其他方面找长处。如果女性额头长得不好，但是鼻子长得很直，鼻头有肉，可以早结婚，得丈夫之财。如果上庭中庭都不好，只有下庭好，可以做越老越吃香的行业。
接下来讲眉眼的部分，眉眼对工作运很重要，眉代表专注的能力和贵人运，好的眉毛：秀气，不能太浑浊，最好一根根见底最好。问贵在眉，眉为君眼为臣，眼睛也没有眉毛重要。眉毛不是越粗越好，首先眉要有眉形。眉高即眉毛往上挑的人容易当家，能力强，能成为家庭或单位的领导。低眉顺眼的，如八字眉，不会自己当家，属于辅助性人才，所以在古代一般低眉的人会当师爷，不适合做主导者，适合做幕后，不适合做一线主导人如一线销售。但眉高而乱的话，代表他想当家但又当不好，又辛苦没发展。低眉代表主观控制局面不好，不过是个很好的辅导者。没有绝对说眉高好眉低不好，看每个人的定位。
眉毛除了高低还有长短之分，眉毛比眼睛短为速眉，眉毛短速，自己付出多收获少，死干，旁人难以插手，不会把工作功劳分给下属。但是是有气场的短速眉，经过自己的辛苦也会有收获，但往往事倍功半，在现代社会不太适合。如果短眉还比较细弱，凡事自己不愿付出，收获也少，六亲缘难靠，事业发展困难。如果眉毛特别长，眼睛配不上的话，这种人什么事都交给别人做，下属也不愿太臣服。
眉毛弯曲度也有讲究，眉毛弯曲度越大越容易相处，弯曲度越小越难相处，眉代表兄弟贵人，如果弯曲度大代表其包容心大，所以朋友多。但是特别弯又代表没有原则性。弯曲度小的一字眉代表个人能力强。眉如果够弯的话适合做公关，一字眉适合做领导类或实干派工作。
最后总结一下，眉高的人适合做第一把手，眉低的人适合做二线或策划，眉长的人适合以他人为主，眉短的人，以自己为主的工作，眉弯曲度比较大适合做公关类，眉没有什么弯曲度例如一字眉，适合做专业人士或自己创业的压力比较大的工作。
接下来讲眼睛。大眼睛代表视野开阔但是专注度不高，适合做广泛的工作，创业的话适合做大众化的产品，眼睛小的人如果眼神专注的话，如果创业适合做目标性强的工作。眼睛大小不重要，重要的是有神。如果一般看到一个人目光锐利就是有神，看着睡不醒的就是眼睛无神。但是眼神不是越多越好，如果一个人眼神像野兽一样就是煞气太强了，虽然冲锋干劲强但是后劲不足，煞气过重也容易招灾。眼睛无神代表心态上不明朗。好的眼神应该像珍珠，感觉像珍珠的颜色但是不刺眼，有种柔柔的光。或者说刚开始看是眼神不光亮，但是慢慢地会发光也是好的，代表这个人稳定性，心思平稳。
总结一下眼大适合大范围的工作，眼睛小适合专业性的工作或专注某一行的工作，眼睛有神代表耐力足，可以做长远的工作，眼睛越看而无神的人适合做销售，眼睛越看越有神的人适合做统领全局的人。
另外单眼皮以理为主，双眼皮以情为主。单眼皮的人眼神比较单一，个人心态上比较明智，双眼皮容易被情绪牵引。单眼皮的人适合做管理者，律师等理性为主的行业，双眼皮的人适合设计类美术类的、跟异性打交道的工作。
眼睛下垂的话适合做辅助型工作，眼睛上扬的话适合做自己发挥的工作，眼睛细长适合做专注的工作。
接下来讲鼻子，鼻子为财星，也代表配偶关系，女性的话主夫。如果整个相格只有鼻子好，适合和配偶搭配做事。如果女性鼻较高直鼻头不太大的适合早婚，妻凭夫贵。如果鼻梁不高鼻头有肉的女性，有帮夫运，适合实干实的创业。
成龙的鼻子为正财鼻适合自己创业的事业，以自己努力为主。
刘德华的鼻子偏向于偏财鼻，以取巧为主，以小博多。刘德华的鼻子偏向于偏财鼻，以取巧为主，以小博多。
正财鼻如果鼻孔不露，属于积累性，虽然辛苦但是稳定性高，而偏财鼻需要看气势，偏财鼻像鹰嘴，鼻头越尖越没有人情味，求财手段狠。从求财方面看，鼻梁比较高，做大平台为主；鼻梁较低鼻头长得好，没有什么基础，慢慢发展到中年才有突破力。正财鼻的人适合做稳当、专业，做得好的话可以生成一门生意，偏财鼻的人适合做取巧的工作例如融资类金融类投资类的，最好不做专业类工作。如果有鼻梁没有鼻头适合以配偶为主，但是鼻梁低鼻头好的话适合自己为主。还有就是孤峰鼻，适合以专业为主，不需要与其他人有太多的配合为好。而如果五官其它很张扬鼻子反而小的话适合做以他人为主，如公关类工作，因为其代表自己主观能动性差，反而以他人为主能获得更大的利益。
最后讲嘴巴的相格。口大的人有自己把握的能力，很难去靠自己的丈夫。口很小的人，适合做专注的工作。所以在现代社会，口的大小不是判断口的好坏的标准。判定嘴的好不好先看颜色，特别是女性，嘴色白的，代表运气差，因为嘴唇的颜色对应血气，唇色白或泛黑，血气差，嘴唇对应生殖器官，所以这类女性生育比一般的人稍差。如果男性唇色够，是富贵的象征，如果男性长得像女性，适合做发型师傅，服装设计师等以女性为主的工作。但是在贾宝玉的年代，虽然他男生女相，但是年代不相等没有做关于女性的工作，所以不容于世。所有的相格都会跟时代相关，时代造英雄，所以每种结论不会说是好不好，只能说是跟你的年代符不符合。
嘴角往上，为仰月嘴，代表人际关系好。嘴角向下，为覆舟嘴，说话像生气一样，但是这也跟地域国家有关，在日本很多高层管理者都是覆舟嘴，看起来很严肃，可是这适合日本的文化发展，因为是家族式管理为主。所以跟年代有关，与地域也有很大关系，我们选职业就可以通过相格特征找自己适合的行业。不受欢迎的覆舟嘴在日本也很受欢迎，唇色好的覆舟嘴在某些地域国家也是好的。
三庭五官看您“一飞冲天”的机遇在何方？
本期的主题是根据观人术去看发展自己的事业方向，若您刚毕业或者想重新规划自己的工作生涯，就要学会通过看三庭，选择自己比较适合的工作和发展方向，方向选对，一飞冲天指日可待！
首先看额头，额头称为官禄宫，代表早年的事业运和读书运，好的官禄宫状态呈猪肝状，比较平圆像猪肝一样，但不能太突，不能凹陷。
官禄宫越好的人越适合以读书作为人生的基础规划，比较适合做公务员或在大的机构工作，以读书作为自己人生一个好的开端。官禄宫代表一个人的思考能力，越好代表思考能力越强。但是只有官禄宫好而其他宫位不好的话，例如梁高官，他只有官禄宫比较好其他的宫位比较差，代表他只会想而不做。但他在香港为什么能做得这么好呢？其实我们相格有南北之分，官禄宫在南位，而香港位于中国南方，所以他发挥了相格最好的地方。
所以如果额头比较好的话适合在南方发展，地阁比较好的话适合去北方发展。
官禄宫不好的话在男士方面会呈现美人啄，代表早年运比较坎坷，一般30岁后才会有比较大的发展。当然美人啄有强有弱，图片中的黄晓明属于比较轻的美人啄，早年成名过程有些慢，没有大障碍。如果是很深的美人啄30岁后适合重头发展，但美人啄观人术不适合做公务员，因为早年运基础比较差。
额头两端是驿马，驿马宽广的话适合在外国发展，有些人想要出外去发展就要看看自己的驿马位是否开阔。额头好是不分男女的，以前社会认为女性不适合思考太多，会影响丈夫的能力的体现，但现代社会女性如果官禄宫特别好，额头宽广明亮代表她聪明在事业表现很强。在婚姻方面，如果女性额头明亮，但是其丈夫的额头低陷，代表这两个人不合，世界观想法都不一样，会对婚姻造成一定的影响。如果额头明亮的女性而其身边的男性额头和她的不配，就会造成她看不上这些男性。
深入解读：观人术讲究平衡，没有绝对好的额头，也没有绝对差的额头。如果官禄宫差，读书运差或考试可能考得不好，早年适合比较长久的行业，例如专业技术，越老越吃香的，中年晚年后劲发力，大器晚成。
每个人的相格都是不完美的。额头不好可以从其他方面找长处。如果女性额头长得不好，但是鼻子长得很直，鼻头有肉，可以早结婚，得丈夫之财。如果上庭中庭都不好，只有下庭好，可以做越老越吃香的行业。
接下来讲眉眼的部分，眉眼对工作运很重要，眉代表专注的能力和贵人运，好的眉毛：秀气，不能太浑浊，最好一根根见底最好。问贵在眉，眉为君眼为臣，眼睛也没有眉毛重要。眉毛不是越粗越好，首先眉要有眉形。眉高即眉毛往上挑的人容易当家，能力强，能成为家庭或单位的领导。低眉顺眼的，如八字眉，不会自己当家，属于辅助性人才，所以在古代一般低眉的人会当师爷，不适合做主导者，适合做幕后，不适合做一线主导人如一线销售。但眉高而乱的话，代表他想当家但又当不好，又辛苦没发展。低眉代表主观控制局面不好，不过是个很好的辅导者。没有绝对说眉高好眉低不好，看每个人的定位。
眉毛除了高低还有长短之分，眉毛比眼睛短为速眉，眉毛短速，自己付出多收获少，死干，旁人难以插手，不会把工作功劳分给下属。但是是有气场的短速眉，经过自己的辛苦也会有收获，但往往事倍功半，在现代社会不太适合。如果短眉还比较细弱，凡事自己不愿付出，收获也少，六亲缘难靠，事业发展困难。如果眉毛特别长，眼睛配不上的话，这种人什么事都交给别人做，下属也不愿太臣服。
眉毛弯曲度也有讲究，眉毛弯曲度越大越容易相处，弯曲度越小越难相处，眉代表兄弟贵人，如果弯曲度大代表其包容心大，所以朋友多。但是特别弯又代表没有原则性。弯曲度小的一字眉代表个人能力强。眉如果够弯的话适合做公关，一字眉适合做领导类或实干派工作。
最后总结一下，眉高的人适合做第一把手，眉低的人适合做二线或策划，眉长的人适合以他人为主，眉短的人，以自己为主的工作，眉弯曲度比较大适合做公关类，眉没有什么弯曲度例如一字眉，适合做专业人士或自己创业的压力比较大的工作。
接下来讲眼睛。大眼睛代表视野开阔但是专注度不高，适合做广泛的工作，创业的话适合做大众化的产品，眼睛小的人如果眼神专注的话，如果创业适合做目标性强的工作。眼睛大小不重要，重要的是有神。如果一般看到一个人目光锐利就是有神，看着睡不醒的就是眼睛无神。但是眼神不是越多越好，如果一个人眼神像野兽一样就是煞气太强了，虽然冲锋干劲强但是后劲不足，煞气过重也容易招灾。眼睛无神代表心态上不明朗。好的眼神应该像珍珠，感觉像珍珠的颜色但是不刺眼，有种柔柔的光。或者说刚开始看是眼神不光亮，但是慢慢地会发光也是好的，代表这个人稳定性，心思平稳。
总结一下眼大适合大范围的工作，眼睛小适合专业性的工作或专注某一行的工作，眼睛有神代表耐力足，可以做长远的工作，眼睛越看而无神的人适合做销售，眼睛越看越有神的人适合做统领全局的人。
另外单眼皮以理为主，双眼皮以情为主。单眼皮的人眼神比较单一，个人心态上比较明智，双眼皮容易被情绪牵引。单眼皮的人适合做管理者，律师等理性为主的行业，双眼皮的人适合设计类美术类的、跟异性打交道的工作。
眼睛下垂的话适合做辅助型工作，眼睛上扬的话适合做自己发挥的工作，眼睛细长适合做专注的工作。
接下来讲鼻子，鼻子为财星，也代表配偶关系，女性的话主夫。如果整个相格只有鼻子好，适合和配偶搭配做事。如果女性鼻较高直鼻头不太大的适合早婚，妻凭夫贵。如果鼻梁不高鼻头有肉的女性，有帮夫运，适合实干实的创业。
成龙的鼻子为正财鼻适合自己创业的事业，以自己努力为主。
刘德华的鼻子偏向于偏财鼻，以取巧为主，以小博多。刘德华的鼻子偏向于偏财鼻，以取巧为主，以小博多。
正财鼻如果鼻孔不露，属于积累性，虽然辛苦但是稳定性高，而偏财鼻需要看气势，偏财鼻像鹰嘴，鼻头越尖越没有人情味，求财手段狠。从求财方面看，鼻梁比较高，做大平台为主；鼻梁较低鼻头长得好，没有什么基础，慢慢发展到中年才有突破力。正财鼻的人适合做稳当、专业，做得好的话可以生成一门生意，偏财鼻的人适合做取巧的工作例如融资类金融类投资类的，最好不做专业类工作。如果有鼻梁没有鼻头适合以配偶为主，但是鼻梁低鼻头好的话适合自己为主。还有就是孤峰鼻，适合以专业为主，不需要与其他人有太多的配合为好。而如果五官其它很张扬鼻子反而小的话适合做以他人为主，如公关类工作，因为其代表自己主观能动性差，反而以他人为主能获得更大的利益。
最后讲嘴巴的相格。口大的人有自己把握的能力，很难去靠自己的丈夫。口很小的人，适合做专注的工作。所以在现代社会，口的大小不是判断口的好坏的标准。判定嘴的好不好先看颜色，特别是女性，嘴色白的，代表运气差，因为嘴唇的颜色对应血气，唇色白或泛黑，血气差，嘴唇对应生殖器官，所以这类女性生育比一般的人稍差。如果男性唇色够，是富贵的象征，如果男性长得像女性，适合做发型师傅，服装设计师等以女性为主的工作。但是在贾宝玉的年代，虽然他男生女相，但是年代不相等没有做关于女性的工作，所以不容于世。所有的相格都会跟时代相关，时代造英雄，所以每种结论不会说是好不好，只能说是跟你的年代符不符合。
嘴角往上，为仰月嘴，代表人际关系好。嘴角向下，为覆舟嘴，说话像生气一样，但是这也跟地域国家有关，在日本很多高层管理者都是覆舟嘴，看起来很严肃，可是这适合日本的文化发展，因为是家族式管理为主。所以跟年代有关，与地域也有很大关系，我们选职业就可以通过相格特征找自己适合的行业。不受欢迎的覆舟嘴在日本也很受欢迎，唇色好的覆舟嘴在某些地域国家也是好的。
【剧场：正在走向“生活化”】春节期间，开业不久的济南开心麻花剧场成为市民休闲娱乐的新选择。《醉后赢家》《舒克和贝塔》《隐婚男女》等喜剧轮番上演，不少观众走进剧场，感受舞台上的年味儿。
剧场是什么？起初，它似乎只是一个演出场所，“去剧场看戏”，很多人认为这是颇为高端的文化活动；随着它的属性向文化中心拓展，逐渐成为一座城市的标志性建筑，在某种程度上体现着一座城市的品格。
如今，剧场努力在大众生活中扎得更深，正在成为“生活化”的一部分。
“如果剧场能建立起一个健康的生态，那撒下种子，任它发展，戏剧和戏剧文化一定会处处生根发芽。”这是戏剧学家赖声川对剧场发展趋势的某种期待。
不可替代的现场性：
剧场不会消亡的理由
剧场是多种艺术形式组合起来产生奇妙审美效果的艺术空间，也是从创作到接受、从艺术到市场的最终环节。即便大众能够通过电影、电视剧，甚至短视频等形式观赏表演艺术，但剧场凭借其不可替代的现场性，为戏剧的传承发展提供了坚实载体。在剧场里，台上的演员、台下的观众，在同一个空间，共同感受艺术的场域力量，这是手机、电脑、电视等载体无法替代的仪式感，也是剧场不会消亡的最重要理由。追溯我国剧场的发展，哪怕形态形式多样，现场性一直被重视，以此来保证观众能够获得最佳观赏体验。
据记载，我国最早的实体建筑剧场是戏台，出现在唐代。戏台多为木结构，平面呈四方形，三面敞开，背后有上下场门，观众从三面围观看戏。宋代剧场被称作勾阑，作为中国营业性剧场的开端，勾阑延续到元、明以至清初。
元初杜善夫的《庄家不识勾栏》套曲中就有对看戏场景的描述：“要了二百钱放过咱。入得门上个木坡。见层层叠叠团圞坐。抬头觑是个钟楼模样、往下觑却是人旋窝。见几个妇女向台儿上坐。又不是迎神赛社、不住的擂鼓筛锣。”大概可以得知，勾栏（同“勾阑”）看戏先付钱，戏台有顶、上面像个钟楼模样，观众席是个木坡，大家层层围坐，有的甚至坐上了台。这样热闹的演出情况，让当时进城的农民感到新奇不已。
明清时期戏楼出现，剧场的观演建筑变得更为精致，观众能够获取不同的现场观感。《中国大百科全书（第二版）》记载，清代宫苑中的戏楼，不仅面积大，而且变单层为两层或三层。戏楼坐南朝北，和观戏的殿堂组成四合院。正殿明间是皇帝的席位，两廊各间赐王公大臣观戏。
一直以来，剧场被认为是帮助提升鲜活感、现场感等体验感受的特定表演场地。近代，受欧美的影响，我国新式的现代剧场出现。1874年，兰心大剧院重建开幕，观众可以在封闭空间欣赏一场气势磅礴的演出，极为震撼。兰心大剧院“观众席分上下两层，上层有豪华包厢，座位面朝舞台横列，剧场和舞台之间设置乐池。”作为近代上海话剧场的典型舞台样式，这样的观剧氛围感一直保持至今。
综合性剧场的变与不变
当下，现代剧场如雨后春笋般涌现，除了对现场性一如既往的追求，它们呈现出不同的发展路径。根据中国统计年鉴最新数据，2014年至2019年，中国剧场数量从576个增长至977个，但增速逐步放缓，完成了由快速扩张走向冷静发展的转变。
最为普遍的是综合性剧场。一般来说，它们的规模很大，场地可以容纳一千多位观众同时观看，涵盖不同的表演门类，包括音乐剧、话剧、舞剧等，并且采用联合或独自运营演出项目的方式运作。记者梳理发现，2019年，青岛大剧院不断策划高品质、现象级的演出项目，特别引进了当时大热综艺《声入人心》中人气较高的几位演员出演的剧目，如音乐剧《信》《我的遗愿清单》，全年接待观众约29万人次；2021年青岛大剧院引进被誉为“国内话剧界天花板”的话剧《如梦之梦》、中央芭蕾舞团的《天鹅湖》等5个项目，再次引爆青岛演出市场。一位业内人士向记者透露：“用优质的演艺剧目，吸引更多观众走进剧场，仍然是综合性剧场不变的‘拿手好戏’。”
剧场的功能变得更加多元化。有研究从经营的角度梳理出不同类型的综合性剧场。如表演艺术中心业态，拥有多种艺术门类的创作生产或演出的能力，对所在的城市文化氛围具有一定的影响力，还能承担文化交流、艺术教育和文创开发的功能，典型代表是国家大剧院、北京天桥艺术中心；再如生产经营性剧院，一般同时拥有剧场和剧团，有“保留剧目制”“场团合一制”的特征，典型代表是首都剧场、中国儿童剧场等。
除此之外，更多剧场着眼于年轻观众的需求，推出相关文化产品及服务。北京天桥艺术中心副总经理杨树聪表示，天桥艺术中心剧目的定位是音乐剧、戏剧、儿童剧、舞剧，其实是基于消费人群的定位。除了剧目创作之外，他们结合自己的优势，在文创方面进行了大力的开发和推广，还酝酿了一个商业展览，“在剧场里做商业展览是不多见的。”杨树聪说。
而在行业共识里，剧场的发展已经融入当地城市的整体文化建设，需要在城市发展中找准自己的定位，拓展更多的发展空间。
小剧场的优势
苔花如米小，也学牡丹开。“高大上”综合性剧场一路高歌猛进，同时，受专业主义者与相当高品格观众拥趸的小剧场也越来越受欢迎。在剧场正成为“生活化”的努力中，小剧场担负的责任更大。
与综合性剧场的“雄心壮志”不同，有从业者坚持用小剧场营造艺术空间新消费场景抓住观众。从戏剧的存在及传播方式看，小剧场是相对于大剧场而言的一种当代戏剧演出形式。它的表演空间小，演员与观众贴近，各种要素相互协同呈现最佳的演出效果，令观众有完整的戏剧观赏体验。
赖声川曾多次表达了对小剧场形式的认同。他认为，综合性剧场涵盖了很多艺术门类，但每个门类需要的表演空间是不一样的。如果是看话剧，座位与舞台最合适的距离应该在24米之内，一旦超过了，观众就看不清演员的表情了，观看体验必定大打折扣。“在很多大剧院，第一排座位与舞台的距离已经有十几米，超过十几排，观众的观看效果就很差了。”赖声川表示。
实际上，做好了小剧场，一条街道甚至一个城市同样会因为它的存在而散发出奇特的吸引力磁场。2015年，赖声川在上海徐汇区美罗城商场5层建起了属于自己的剧场——“上剧场”，以此为契机组建“上剧团”。作为为大商城量身定制的精品小剧场，“上剧场”有巧思，其阶梯状的观众席整体高于舞台，避免了观众总是看到前排观众后脑勺的尴尬，同时设置一定数量的“情侣座”。开业7年来，“上剧场”先后推出了《暗恋桃花源》《曾经如是》等剧，一直保持着超高的人气，远近闻名。各种文化活动也将这里作为据点，它不仅是戏剧爱好者的“圣地”，更成为了普通市民的生活方式。
无独有偶，创立于2003年的开心麻花，在创新剧场表现形式中找到了生存空间，赚到了“多桶金”。目前，开心麻花已经在全国拥有21家剧场，一跃成为国内著名的演出全产业链公司。拿济南开心麻花剧场来说，自2021年8月正式启幕以来，凭借着独特的小剧场运营模式，一跃成为“网红打卡地”。开心麻花剧场配备高科技舞台、先进灯光、音响设备，极具市场号召力的戏剧品牌，将剧中展现的娱乐精神、生活态度、欢乐和感动一一传递给观众。在济南高新区工作的王晨告诉记者，自己花费680元购买了音乐剧《隐婚男女》的门票。2月12日演出当晚，全场600个座位座无虚席，热闹非凡。“现场实在是太震撼了，散场后还有很多戏剧发烧友在剧场门口排队‘打卡’拍照。”王晨说，抛开戏剧本身，小剧场呈现出的舞台效果更加别具一格。
“在内容生产方面，我们要在运维角度拓展新的端口，比如优质小剧场作品的生产。”开心麻花集团副总裁刘岩曾在公开场合介绍，未来，他们要把一些在商圈中或者交通便利的合适场所，做成新剧场，推动剧场在一线、二线甚至三线城市快速成长。
其实，当我们惊叹于纽约百老汇、伦敦西区、日本宝冢这样的成熟戏剧产业链时，国内剧场正在用实际行动一步步缩小差距，用“诗与远方”和大众生活连得更紧、走得更深。（大众日报）
剧场是什么？起初，它似乎只是一个演出场所，“去剧场看戏”，很多人认为这是颇为高端的文化活动；随着它的属性向文化中心拓展，逐渐成为一座城市的标志性建筑，在某种程度上体现着一座城市的品格。
如今，剧场努力在大众生活中扎得更深，正在成为“生活化”的一部分。
“如果剧场能建立起一个健康的生态，那撒下种子，任它发展，戏剧和戏剧文化一定会处处生根发芽。”这是戏剧学家赖声川对剧场发展趋势的某种期待。
不可替代的现场性：
剧场不会消亡的理由
剧场是多种艺术形式组合起来产生奇妙审美效果的艺术空间，也是从创作到接受、从艺术到市场的最终环节。即便大众能够通过电影、电视剧，甚至短视频等形式观赏表演艺术，但剧场凭借其不可替代的现场性，为戏剧的传承发展提供了坚实载体。在剧场里，台上的演员、台下的观众，在同一个空间，共同感受艺术的场域力量，这是手机、电脑、电视等载体无法替代的仪式感，也是剧场不会消亡的最重要理由。追溯我国剧场的发展，哪怕形态形式多样，现场性一直被重视，以此来保证观众能够获得最佳观赏体验。
据记载，我国最早的实体建筑剧场是戏台，出现在唐代。戏台多为木结构，平面呈四方形，三面敞开，背后有上下场门，观众从三面围观看戏。宋代剧场被称作勾阑，作为中国营业性剧场的开端，勾阑延续到元、明以至清初。
元初杜善夫的《庄家不识勾栏》套曲中就有对看戏场景的描述：“要了二百钱放过咱。入得门上个木坡。见层层叠叠团圞坐。抬头觑是个钟楼模样、往下觑却是人旋窝。见几个妇女向台儿上坐。又不是迎神赛社、不住的擂鼓筛锣。”大概可以得知，勾栏（同“勾阑”）看戏先付钱，戏台有顶、上面像个钟楼模样，观众席是个木坡，大家层层围坐，有的甚至坐上了台。这样热闹的演出情况，让当时进城的农民感到新奇不已。
明清时期戏楼出现，剧场的观演建筑变得更为精致，观众能够获取不同的现场观感。《中国大百科全书（第二版）》记载，清代宫苑中的戏楼，不仅面积大，而且变单层为两层或三层。戏楼坐南朝北，和观戏的殿堂组成四合院。正殿明间是皇帝的席位，两廊各间赐王公大臣观戏。
一直以来，剧场被认为是帮助提升鲜活感、现场感等体验感受的特定表演场地。近代，受欧美的影响，我国新式的现代剧场出现。1874年，兰心大剧院重建开幕，观众可以在封闭空间欣赏一场气势磅礴的演出，极为震撼。兰心大剧院“观众席分上下两层，上层有豪华包厢，座位面朝舞台横列，剧场和舞台之间设置乐池。”作为近代上海话剧场的典型舞台样式，这样的观剧氛围感一直保持至今。
综合性剧场的变与不变
当下，现代剧场如雨后春笋般涌现，除了对现场性一如既往的追求，它们呈现出不同的发展路径。根据中国统计年鉴最新数据，2014年至2019年，中国剧场数量从576个增长至977个，但增速逐步放缓，完成了由快速扩张走向冷静发展的转变。
最为普遍的是综合性剧场。一般来说，它们的规模很大，场地可以容纳一千多位观众同时观看，涵盖不同的表演门类，包括音乐剧、话剧、舞剧等，并且采用联合或独自运营演出项目的方式运作。记者梳理发现，2019年，青岛大剧院不断策划高品质、现象级的演出项目，特别引进了当时大热综艺《声入人心》中人气较高的几位演员出演的剧目，如音乐剧《信》《我的遗愿清单》，全年接待观众约29万人次；2021年青岛大剧院引进被誉为“国内话剧界天花板”的话剧《如梦之梦》、中央芭蕾舞团的《天鹅湖》等5个项目，再次引爆青岛演出市场。一位业内人士向记者透露：“用优质的演艺剧目，吸引更多观众走进剧场，仍然是综合性剧场不变的‘拿手好戏’。”
剧场的功能变得更加多元化。有研究从经营的角度梳理出不同类型的综合性剧场。如表演艺术中心业态，拥有多种艺术门类的创作生产或演出的能力，对所在的城市文化氛围具有一定的影响力，还能承担文化交流、艺术教育和文创开发的功能，典型代表是国家大剧院、北京天桥艺术中心；再如生产经营性剧院，一般同时拥有剧场和剧团，有“保留剧目制”“场团合一制”的特征，典型代表是首都剧场、中国儿童剧场等。
除此之外，更多剧场着眼于年轻观众的需求，推出相关文化产品及服务。北京天桥艺术中心副总经理杨树聪表示，天桥艺术中心剧目的定位是音乐剧、戏剧、儿童剧、舞剧，其实是基于消费人群的定位。除了剧目创作之外，他们结合自己的优势，在文创方面进行了大力的开发和推广，还酝酿了一个商业展览，“在剧场里做商业展览是不多见的。”杨树聪说。
而在行业共识里，剧场的发展已经融入当地城市的整体文化建设，需要在城市发展中找准自己的定位，拓展更多的发展空间。
小剧场的优势
苔花如米小，也学牡丹开。“高大上”综合性剧场一路高歌猛进，同时，受专业主义者与相当高品格观众拥趸的小剧场也越来越受欢迎。在剧场正成为“生活化”的努力中，小剧场担负的责任更大。
与综合性剧场的“雄心壮志”不同，有从业者坚持用小剧场营造艺术空间新消费场景抓住观众。从戏剧的存在及传播方式看，小剧场是相对于大剧场而言的一种当代戏剧演出形式。它的表演空间小，演员与观众贴近，各种要素相互协同呈现最佳的演出效果，令观众有完整的戏剧观赏体验。
赖声川曾多次表达了对小剧场形式的认同。他认为，综合性剧场涵盖了很多艺术门类，但每个门类需要的表演空间是不一样的。如果是看话剧，座位与舞台最合适的距离应该在24米之内，一旦超过了，观众就看不清演员的表情了，观看体验必定大打折扣。“在很多大剧院，第一排座位与舞台的距离已经有十几米，超过十几排，观众的观看效果就很差了。”赖声川表示。
实际上，做好了小剧场，一条街道甚至一个城市同样会因为它的存在而散发出奇特的吸引力磁场。2015年，赖声川在上海徐汇区美罗城商场5层建起了属于自己的剧场——“上剧场”，以此为契机组建“上剧团”。作为为大商城量身定制的精品小剧场，“上剧场”有巧思，其阶梯状的观众席整体高于舞台，避免了观众总是看到前排观众后脑勺的尴尬，同时设置一定数量的“情侣座”。开业7年来，“上剧场”先后推出了《暗恋桃花源》《曾经如是》等剧，一直保持着超高的人气，远近闻名。各种文化活动也将这里作为据点，它不仅是戏剧爱好者的“圣地”，更成为了普通市民的生活方式。
无独有偶，创立于2003年的开心麻花，在创新剧场表现形式中找到了生存空间，赚到了“多桶金”。目前，开心麻花已经在全国拥有21家剧场，一跃成为国内著名的演出全产业链公司。拿济南开心麻花剧场来说，自2021年8月正式启幕以来，凭借着独特的小剧场运营模式，一跃成为“网红打卡地”。开心麻花剧场配备高科技舞台、先进灯光、音响设备，极具市场号召力的戏剧品牌，将剧中展现的娱乐精神、生活态度、欢乐和感动一一传递给观众。在济南高新区工作的王晨告诉记者，自己花费680元购买了音乐剧《隐婚男女》的门票。2月12日演出当晚，全场600个座位座无虚席，热闹非凡。“现场实在是太震撼了，散场后还有很多戏剧发烧友在剧场门口排队‘打卡’拍照。”王晨说，抛开戏剧本身，小剧场呈现出的舞台效果更加别具一格。
“在内容生产方面，我们要在运维角度拓展新的端口，比如优质小剧场作品的生产。”开心麻花集团副总裁刘岩曾在公开场合介绍，未来，他们要把一些在商圈中或者交通便利的合适场所，做成新剧场，推动剧场在一线、二线甚至三线城市快速成长。
其实，当我们惊叹于纽约百老汇、伦敦西区、日本宝冢这样的成熟戏剧产业链时，国内剧场正在用实际行动一步步缩小差距，用“诗与远方”和大众生活连得更紧、走得更深。（大众日报）
#难听乐评#：黄绮珊《小霞2.0》一场策划好的精准狙击都市人情感的伪高级大作
终于可以写《小霞2.0》了，我是第一时间听到这张专辑的，此时此刻我的工作台BGM就是《小霞2.0》，应该是最早的这张专辑还没发行的时候就知道了，因为我报名了索尼的新歌首唱会被拒绝了，后来这张专辑发行了我就想听听这张专辑到底卖的什么药，听完叹了一口气，后来如现在情况 《小霞2.0》在大量文艺青年和彩虹圈层获得一致性好评，我也开启了漫长的“黑”《小霞2.0》之路了，有粉丝和我在微博上杠以为我是真的黑呢，好吧，终于写下此篇#难听乐评#，有逻辑有条理的说一下《小霞2.0》为什么是一层精心策划的伪高级作品。
黄绮珊真正意义上的成名来自于《我是歌手》的首季的那首《等待》，那首歌之后一个超级大vocal的中年苦情女子形象立住了，从此之后只要看到黄绮珊大众第一时间就是期待她一张口仿佛把“十年苦守寒窑”的那个劲儿要表现出来，台下观众听了会流下几滴感同身受的眼泪，后来关于黄绮珊的各种标签统统袭来，类似于“亚洲最强女声”“张惠妹声乐老师”“与涂惠源的旷世奇恋”等，黄绮珊从此以“都市苦情女人的最佳共情范本”出现了，以至于在商演上都期待黄绮珊来一段苦情高音，但是这个时候黄绮珊的身上的问题也显现了，就是唱什么歌都有股莫名的苦味，除了高音之外都在往下咽，部分听众会说：唱啥都一个味。但是这已经等不住那个最大的标签“都市苦情女性代言人”的形象了。
签约索尼之外，不得不说索尼的A&R和企划真的很会，知道走大嗓门路线虽然有传唱度，但是这些已经是过时的，这么好的一个IP要好好做起来。在这个都市苦情女声匮乏的时代，干脆把黄绮珊推上这座已经屡试不爽的神坛，咱就做一张高大上的都市人感情共鸣专辑，复刻类似黄小琥的《没那么简单》的感觉。黄绮珊直接找了一个让人好奇的名字，把“小霞”这个名字拿出来做一番文章，原来小霞才是本名呀，一个回归到自己的名字探索自己感情的，与都市中孤独的灵魂共鸣的形象就这么出来的。《小霞》这张专辑里，放弃了大嗓门的高音，改用小嗓改叙说着那些心底的秘密和自我的沉溺，再加上金曲奖的提名加持，都市文艺青年和彩虹群体太吃这一套了，小霞出现在当年的文艺青年的榜单里，不管这张专辑好不好，最起码她具备了一切看起来高级的元素了—— 剑走偏锋、都市共情、自言自语、歌曲有神经质味，要知道我们这个时代的高级已经不是内容本身了，而是一切看起来高级的影子，这也是我对于“小霞”这个IP一直没有什么好感的原因。她制造了一个让当下音乐匮乏的事情里更匮乏的东西，就是—“看起来XXX”
没有想到“小霞”这个IP时隔几年续还能继续，这是我没想到的，只能说索尼的企划们你们真的很卖力，今年看到了报名《小霞2.0》的专辑试听会报名，我当时是出于好奇的目的报名了这场试听会，被拒绝的理由是“你不是女性，我们需要女性听众”，好吧，那就这样吧，人家可能想做一张都市女性情感大碟，可能需要女性群体共情。到专辑发现那一天我好奇心听完，好嘛，果然不适合男的参加。黄绮珊做了一张“丧偶”+“寡妇哭坟”专辑，整张专辑呈现一种“老公死了很多年，生活辛苦点没关系，独自拉扯三个孩子长大，夕阳照在了我的脸上流下了一滴泪，咬咬牙继续踩着我的缝纫机把孩子抚养长大”这么个感觉。《小霞2.0》比《小霞》在伪高级创作上更加强力，完全沉溺在一个都市人的当下感情状态里，她自言自语，享受那些黑夜里的孤单、享受那些看不见的小伤口，这些完全对味都市人的感情状态，那些特别需要共鸣的灵魂会在第一时间与《小霞2.0》共情，然后大喊“太棒了吧”、“年度最佳女歌手”、“金曲奖快把年专颁给她”这种，这些听众已经不在乎专辑的内容质量了，而是把能和我共情放在了第一位，你问她哪里好，他们又没办法说出哪里好来，反正就是好。从商业和IP打造上这是成功的，但是从作品质量上来讲《小霞2.0》的输出太单一且匮乏，整张专辑没有输出有厚度的东西，单纯的一种“都市女性对于自己感情状态的自怨自艾”，当然且所以这些会和文艺青年和天生敏感的彩虹群体产生共鸣，但是共鸣不能是评价一部作品好的原因或必要条件。肯定会有人说：“我听歌就是为了得到共鸣这有错吗？”，当然这没有错，但是当年的共鸣是人为设计好的，且是一场精心预谋的狙击某类人的时候，比起那些有力量有厚度有质感的专辑，这样的共情显得很廉价。我仿佛可以看到《小霞2.0》的创作团队在做专辑的时候已经列好了我们的目标就是 — 25-35岁生活在一二线城市的都市青年，热爱小资生活，对于个性有追求，最好能在彩虹群体得到回响，这样的画面。
同样对比一下林忆莲52岁的专辑《0》张学友53岁的专辑《醒着做梦》这两张在“美”上可以让很多音乐人们相形见绌。那黄绮珊53岁的这张《小霞2.0》对比刚才那两位年纪相仿的林忆莲和张学友来说真的过誉了。最后想说的：美的东西经得住时间的考验，伪高级会被时间扒下皮。
终于可以写《小霞2.0》了，我是第一时间听到这张专辑的，此时此刻我的工作台BGM就是《小霞2.0》，应该是最早的这张专辑还没发行的时候就知道了，因为我报名了索尼的新歌首唱会被拒绝了，后来这张专辑发行了我就想听听这张专辑到底卖的什么药，听完叹了一口气，后来如现在情况 《小霞2.0》在大量文艺青年和彩虹圈层获得一致性好评，我也开启了漫长的“黑”《小霞2.0》之路了，有粉丝和我在微博上杠以为我是真的黑呢，好吧，终于写下此篇#难听乐评#，有逻辑有条理的说一下《小霞2.0》为什么是一层精心策划的伪高级作品。
黄绮珊真正意义上的成名来自于《我是歌手》的首季的那首《等待》，那首歌之后一个超级大vocal的中年苦情女子形象立住了，从此之后只要看到黄绮珊大众第一时间就是期待她一张口仿佛把“十年苦守寒窑”的那个劲儿要表现出来，台下观众听了会流下几滴感同身受的眼泪，后来关于黄绮珊的各种标签统统袭来，类似于“亚洲最强女声”“张惠妹声乐老师”“与涂惠源的旷世奇恋”等，黄绮珊从此以“都市苦情女人的最佳共情范本”出现了，以至于在商演上都期待黄绮珊来一段苦情高音，但是这个时候黄绮珊的身上的问题也显现了，就是唱什么歌都有股莫名的苦味，除了高音之外都在往下咽，部分听众会说：唱啥都一个味。但是这已经等不住那个最大的标签“都市苦情女性代言人”的形象了。
签约索尼之外，不得不说索尼的A&R和企划真的很会，知道走大嗓门路线虽然有传唱度，但是这些已经是过时的，这么好的一个IP要好好做起来。在这个都市苦情女声匮乏的时代，干脆把黄绮珊推上这座已经屡试不爽的神坛，咱就做一张高大上的都市人感情共鸣专辑，复刻类似黄小琥的《没那么简单》的感觉。黄绮珊直接找了一个让人好奇的名字，把“小霞”这个名字拿出来做一番文章，原来小霞才是本名呀，一个回归到自己的名字探索自己感情的，与都市中孤独的灵魂共鸣的形象就这么出来的。《小霞》这张专辑里，放弃了大嗓门的高音，改用小嗓改叙说着那些心底的秘密和自我的沉溺，再加上金曲奖的提名加持，都市文艺青年和彩虹群体太吃这一套了，小霞出现在当年的文艺青年的榜单里，不管这张专辑好不好，最起码她具备了一切看起来高级的元素了—— 剑走偏锋、都市共情、自言自语、歌曲有神经质味，要知道我们这个时代的高级已经不是内容本身了，而是一切看起来高级的影子，这也是我对于“小霞”这个IP一直没有什么好感的原因。她制造了一个让当下音乐匮乏的事情里更匮乏的东西，就是—“看起来XXX”
没有想到“小霞”这个IP时隔几年续还能继续，这是我没想到的，只能说索尼的企划们你们真的很卖力，今年看到了报名《小霞2.0》的专辑试听会报名，我当时是出于好奇的目的报名了这场试听会，被拒绝的理由是“你不是女性，我们需要女性听众”，好吧，那就这样吧，人家可能想做一张都市女性情感大碟，可能需要女性群体共情。到专辑发现那一天我好奇心听完，好嘛，果然不适合男的参加。黄绮珊做了一张“丧偶”+“寡妇哭坟”专辑，整张专辑呈现一种“老公死了很多年，生活辛苦点没关系，独自拉扯三个孩子长大，夕阳照在了我的脸上流下了一滴泪，咬咬牙继续踩着我的缝纫机把孩子抚养长大”这么个感觉。《小霞2.0》比《小霞》在伪高级创作上更加强力，完全沉溺在一个都市人的当下感情状态里，她自言自语，享受那些黑夜里的孤单、享受那些看不见的小伤口，这些完全对味都市人的感情状态，那些特别需要共鸣的灵魂会在第一时间与《小霞2.0》共情，然后大喊“太棒了吧”、“年度最佳女歌手”、“金曲奖快把年专颁给她”这种，这些听众已经不在乎专辑的内容质量了，而是把能和我共情放在了第一位，你问她哪里好，他们又没办法说出哪里好来，反正就是好。从商业和IP打造上这是成功的，但是从作品质量上来讲《小霞2.0》的输出太单一且匮乏，整张专辑没有输出有厚度的东西，单纯的一种“都市女性对于自己感情状态的自怨自艾”，当然且所以这些会和文艺青年和天生敏感的彩虹群体产生共鸣，但是共鸣不能是评价一部作品好的原因或必要条件。肯定会有人说：“我听歌就是为了得到共鸣这有错吗？”，当然这没有错，但是当年的共鸣是人为设计好的，且是一场精心预谋的狙击某类人的时候，比起那些有力量有厚度有质感的专辑，这样的共情显得很廉价。我仿佛可以看到《小霞2.0》的创作团队在做专辑的时候已经列好了我们的目标就是 — 25-35岁生活在一二线城市的都市青年，热爱小资生活，对于个性有追求，最好能在彩虹群体得到回响，这样的画面。
同样对比一下林忆莲52岁的专辑《0》张学友53岁的专辑《醒着做梦》这两张在“美”上可以让很多音乐人们相形见绌。那黄绮珊53岁的这张《小霞2.0》对比刚才那两位年纪相仿的林忆莲和张学友来说真的过誉了。最后想说的：美的东西经得住时间的考验，伪高级会被时间扒下皮。
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