【徐悲鸿坎坷的收藏经历：八十七神仙卷】
1927年，徐悲鸿回到了阔别已久的祖国，伴随着抗日战争的烽火又开始了他历尽坎坷的收藏岁月。《八十七神仙卷》为唐代吴道子之作，是吴道子画道教壁画的粉本，为白描人物长卷。全长2.88米，宽30厘米，卷之上端亦经割损三四厘米。

画面描绘了一浩荡的神仙队列在云中行进，去朝拜元始天尊。87位神仙中有3位道教帝尊、6位神将、10位真人仙人和68位仙女。无论是人物比例、透视的准确、结构的精美、神情的高贵，还是场面的宏伟、线条的节奏感和韵律感都奏响了美妙的视觉乐章，使列队行进的神仙形成了“天衣飞扬，满壁风动”的艺术感染力。画家考虑到画面上栏杆过于平板，于是又护以行云。各神仙动作变化微妙，优美和谐，犹如“九韶”之乐，令人领略到“曹衣出水，吴带当风”的具体含义。但此卷在历经了唐、宋、元、明、清的各朝流传之后，于民国初年又流失海外。

1937年，徐悲鸿用重金从一位德籍女士手中购得这幅《八十七神仙卷》，并亲手盖上一枚印章——“悲鸿生命”。兴奋之余提笔跋道：“……呜呼！张九韶于云中，奋神灵之逸响。醉予心兮予魂，愿化飞尘直上。跋扈太空，忘形冥漠，至美飚举，盈盈天际，其永不坠耶，必乘时而涌现耶！不佞区区，典守兹图，天与殊遇，受宠若惊。敬祷群神，与世太平，与我福绥，心满意足，永无憾矣。”

可谁也没有想到，1942年，此卷在日军空袭昆明时不幸丢失。它仿佛晴天霹雳，使徐悲鸿陡然病倒。两年后，徐悲鸿得知此画下落，兴奋异常。他不顾病体，日夜忙于作画和筹款，先寄去20万现金，又一次次寄去自己的作品数十幅后，使《八十七神仙卷》终于又回到自己身边。望着眼前逐渐展开的长卷，徐悲鸿万分惊喜，双手像紧紧握住了阔别已久的故人在颤抖着，激动得两颊通红。虽然画卷展露出一丝残缺风尘，“悲鸿生命”的印章被挖去，题跋也被割去，但当他看到87位神仙安然无恙、飘飘欲飞的优美体态时，依然激动不已，当即赋诗道：“得见神仙一面难，况与伴侣尽情看。人生总是葑菲味，换得金丹凡骨安。”

1948年，徐悲鸿将《八十七神仙卷》重新装裱，请张大千先生和谢稚柳先生写了跋。此卷和跋画现收藏于北京徐悲鸿纪念馆。

《曹衣出水》作中。
用南·作器方式写《山西古建游记一》。2018年冬向往四年的山西古建游终于成行，也算工作室团建吧。这旅途惊叹声不绝，一圈圈的驻足瞻仰，久久不舍离开。回来后不顾自身能力，揣摩古塑一二分，改《流》做这布褶系壶，鉴于手作金工和自己效率问题，这游记来的有点迟。
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#古代服饰# 【为什么汉服唐制宋制能露锁骨脖子，而明制却裹得一丝不剩】
明明唐宋更久远应该更加保守，反而服装却比明制要凉快。对唐宋服装存在的刻板印象。这跟史料的丰富程度有关，唐代留下来的实物史料并不太多，服饰的史料多是《簪花仕女图》《虢国夫人游春图》《捣练图》这种名画，再就是敦煌壁画。艺术家在创作的时候不可能100%复刻现实，而是从当时的人物和服装里找最美的部分来表达。
唐代真正的织物史料很少，更别提完整的服装了。于是对唐代衣服的印象就停留在齐胸裙子、纱布衫、胡服圆领袍这些东西上了。宋代保留的史料比唐朝多一点，但也是宋画居多，人物画要画得美，就不能穿太多，才能画出曹衣出水、吴带当风的优美线条来。织物保质期太短了。明清就不一样了，年代相对较近，实物史料、绘画、雕塑更丰富，所以我们对这两个时代服饰形制的了解更为全面。明代流行立领不露胸口和脖子没错，但夏款衣服很多是无袖露胳膊的呀，还有那种超薄的绞花纱衫，啥都不露但是啥都透了。晚清的上袄有一种是没有立领的，完全露出脖子，宽大的八分袖扣还能露出一截手臂。所以明清的衣服也并不全是裹得严严实实。
比如明《荷亭消夏图》中，富家小姐在亭中纳凉，肚子上搭一块红布，胸都露出来了，就是这么野！