张艺谋导演的最新力作《狙击手》，是不是好电影？按豆瓣7分以上的标准，当然是。
院线对《狙击手》的打压排挤，在初一到初三的春节档最黄金时段，只肯给凌晨和半夜的“阴间拍片”，是不是事实？当然也是。
然而，笔者作为张艺谋导演一直以来的支持者，不得不实话实说：
与其到火烧眉毛的此时方才抱怨，不如说从最一开始选主角，就实在太过自信了。所以呢，也别怪院线当然完全不看好。
去年五一档，张艺谋导演的《悬崖之上》，同样是上映前完全不被院线看好，预估只有4~5亿票房，靠过硬的质量口碑，逆袭了《我的婚礼》《秘密访客》，拿下11.9亿票房，也创造了张艺谋导演个人的国内票房记录。
但《悬崖之上》至少还有张译，虽然他的个人号召力，肯定比不上吴京/沈腾这等票房天王，但作为多部主演影片的精湛演技，得到观众认可的一线大咖，也是能单扛（商业片1亿/文艺片2000万）左右的票房的。
而且，该片更有于和伟/秦海璐/朱亚文/倪大红/李乃文/余皑磊/雷佳音/沙溢……众多的实力派演员和老戏骨，群策合力，汇聚一堂，论“演技含金量”，在过去一年的电影中首屈一指。
而《狙击手》呢？张译就客串出场了几分钟，对票房的影响基本忽略不计。
张艺谋选择的两位男主角，一个是此前根本没有人认识的新人陈永胜，而且他的颜值……也是肯定没可能当流量明星，偶像爱豆出道，引得无数追星少女们欢呼一片的。
一个从2018年《药神》饰演配角“黄毛”成名的章宇，以后一直混迹于各类冷门文艺电影。他之前搭档青衣影后宋佳的《风平浪静》，票房8300万；今年初搭档喜剧女王马丽的《东北虎》，票房1700万……
要知道，这两部影片都入围了国际a类电影节，《东北虎》甚至还拿了金爵奖。而同一时间，马丽搭档常远的大烂片《李茂扮太子》，票房可都破了4个亿。
更何况，《狙击手》要征战的可不是五一档这种“鸡肋档期”，而是全年院线竞争重中之重的春节档。
从2016年开始，春节档就正式压倒了传统的贺岁档和暑期档，晋身为当今电影院线的头号档期，亦是中国商业电影的头等“必争之地”。
七天假期，每一天10亿以上的总票房收益，每一个小数点的排片，都是寸金必争。
每一个有志于在电影市场大展宏图的电影人，一旦在其他档期有了口碑票房双丰收的佳作后，那么他的下一部作品，就往往就跃跃欲试地要加入到春节档的竞争中。
2022年春节档，是张艺谋导演第一次参与这个档期的竞争。
同为抗美援朝题材的战争片，《狙击手》和《长津湖之水门桥》这样的巨无霸级大制作相比，也不用比特效制作成本上的天壤之别了，
单单主演阵容就完全不是一个级别：对方是（吴京/易烊千玺/朱亚文/段奕宏/李晨/韩东君），客串出场的都是张涵予这样的大满贯影帝，友情出演了半分钟的，都是王丽坤这样的二线女星。
所以，看好《水门桥》而不是《狙击手》，给更多的排片、更好的时段给《水门桥》而不是《狙击手》，是任何人去当院线经理，都肯定会做出的一致选择。
那么，作为小成本影片，要如何在春节档“逆天改命”呢？看看另一部影片《奇迹》的选角配置：
电影《奇迹》，一不是巨额投资特效大片，二不是“节日刚需”的合家欢“图一乐”喜剧片，凭什么敢上寸金必争的“春节档”，参与到全年院线最激烈的竞争？
重要理由之一：影片的导演文牧野，曾率领同一主创团队，在2018年暑期档，《我不是药神》一片封神，创下了对小成本剧情片而言，“天花板”级别的31亿票房奇迹，已经至今豆瓣9.0分的绝佳口碑。
再看看影片除男主角以外的其他演员：田雨、齐溪、王宁、公磊、许君聪、巩金国……都是一群低调演戏，公认“不具备票房号召力”的演员，
而影片的导演文牧野，上部作品《我不是药神》的几位主演，徐峥、王传君、章宇、杨新鸣，连同田壮壮、黄尧、张志坚、咏梅等知名戏骨，都只是友情客串配角而已。
而就因为影片占90%以上戏份的绝对大男主是易烊千玺，院线才会在初一首日，慷慨给予了超过20%排片，仅次于《长津湖》，是《狙击手》的2倍还多。
这就是一个有巨大票房成绩的明星做主演，对影片竞争起点的巨大加成。吴京如是，沈腾如是，如今年轻的易烊千玺亦如是。
所以，《奇迹》与《狙击手》，明明同样都拍得不错，都属于7分以上的优良口碑影片，就因为男主角个人号召力的巨大差异，直接导致了两部影片目前票房的天壤之别。
否则凭什么是吴京、沈腾，而不是那群演技精湛的国家一级演员，那些奖项等身的影帝影后，占据着当今中国电影圈的头两把交椅呢？为了邀请吴京、沈腾主演，每家出品方都不惜许下以亿元为单位的巨额票房分红呢？
不得不说，张艺谋导演的技艺愈发圆融，以臻化境，但思维方式确实不太跟得上日新月异的时代了，太固执己见了，
从非要力捧一个家庭状况有严重隐患、一旦曝光就会被千夫所指的新“谋女郎”，
到非要用如此“寒酸”的新人主演阵容（去比较近年《影》《悬崖之上》甚至《一秒钟》的配置，都远远不如），
院线对《狙击手》的打压排挤，在初一到初三的春节档最黄金时段，只肯给凌晨和半夜的“阴间拍片”，是不是事实？当然也是。
然而，笔者作为张艺谋导演一直以来的支持者，不得不实话实说：
与其到火烧眉毛的此时方才抱怨，不如说从最一开始选主角，就实在太过自信了。所以呢，也别怪院线当然完全不看好。
去年五一档，张艺谋导演的《悬崖之上》，同样是上映前完全不被院线看好，预估只有4~5亿票房，靠过硬的质量口碑，逆袭了《我的婚礼》《秘密访客》，拿下11.9亿票房，也创造了张艺谋导演个人的国内票房记录。
但《悬崖之上》至少还有张译，虽然他的个人号召力，肯定比不上吴京/沈腾这等票房天王，但作为多部主演影片的精湛演技，得到观众认可的一线大咖，也是能单扛（商业片1亿/文艺片2000万）左右的票房的。
而且，该片更有于和伟/秦海璐/朱亚文/倪大红/李乃文/余皑磊/雷佳音/沙溢……众多的实力派演员和老戏骨，群策合力，汇聚一堂，论“演技含金量”，在过去一年的电影中首屈一指。
而《狙击手》呢？张译就客串出场了几分钟，对票房的影响基本忽略不计。
张艺谋选择的两位男主角，一个是此前根本没有人认识的新人陈永胜，而且他的颜值……也是肯定没可能当流量明星，偶像爱豆出道，引得无数追星少女们欢呼一片的。
一个从2018年《药神》饰演配角“黄毛”成名的章宇，以后一直混迹于各类冷门文艺电影。他之前搭档青衣影后宋佳的《风平浪静》，票房8300万；今年初搭档喜剧女王马丽的《东北虎》，票房1700万……
要知道，这两部影片都入围了国际a类电影节，《东北虎》甚至还拿了金爵奖。而同一时间，马丽搭档常远的大烂片《李茂扮太子》，票房可都破了4个亿。
更何况，《狙击手》要征战的可不是五一档这种“鸡肋档期”，而是全年院线竞争重中之重的春节档。
从2016年开始，春节档就正式压倒了传统的贺岁档和暑期档，晋身为当今电影院线的头号档期，亦是中国商业电影的头等“必争之地”。
七天假期，每一天10亿以上的总票房收益，每一个小数点的排片，都是寸金必争。
每一个有志于在电影市场大展宏图的电影人，一旦在其他档期有了口碑票房双丰收的佳作后，那么他的下一部作品，就往往就跃跃欲试地要加入到春节档的竞争中。
2022年春节档，是张艺谋导演第一次参与这个档期的竞争。
同为抗美援朝题材的战争片，《狙击手》和《长津湖之水门桥》这样的巨无霸级大制作相比，也不用比特效制作成本上的天壤之别了，
单单主演阵容就完全不是一个级别：对方是（吴京/易烊千玺/朱亚文/段奕宏/李晨/韩东君），客串出场的都是张涵予这样的大满贯影帝，友情出演了半分钟的，都是王丽坤这样的二线女星。
所以，看好《水门桥》而不是《狙击手》，给更多的排片、更好的时段给《水门桥》而不是《狙击手》，是任何人去当院线经理，都肯定会做出的一致选择。
那么，作为小成本影片，要如何在春节档“逆天改命”呢？看看另一部影片《奇迹》的选角配置：
电影《奇迹》，一不是巨额投资特效大片，二不是“节日刚需”的合家欢“图一乐”喜剧片，凭什么敢上寸金必争的“春节档”，参与到全年院线最激烈的竞争？
重要理由之一：影片的导演文牧野，曾率领同一主创团队，在2018年暑期档，《我不是药神》一片封神，创下了对小成本剧情片而言，“天花板”级别的31亿票房奇迹，已经至今豆瓣9.0分的绝佳口碑。
再看看影片除男主角以外的其他演员：田雨、齐溪、王宁、公磊、许君聪、巩金国……都是一群低调演戏，公认“不具备票房号召力”的演员，
而影片的导演文牧野，上部作品《我不是药神》的几位主演，徐峥、王传君、章宇、杨新鸣，连同田壮壮、黄尧、张志坚、咏梅等知名戏骨，都只是友情客串配角而已。
而就因为影片占90%以上戏份的绝对大男主是易烊千玺，院线才会在初一首日，慷慨给予了超过20%排片，仅次于《长津湖》，是《狙击手》的2倍还多。
这就是一个有巨大票房成绩的明星做主演，对影片竞争起点的巨大加成。吴京如是，沈腾如是，如今年轻的易烊千玺亦如是。
所以，《奇迹》与《狙击手》，明明同样都拍得不错，都属于7分以上的优良口碑影片，就因为男主角个人号召力的巨大差异，直接导致了两部影片目前票房的天壤之别。
否则凭什么是吴京、沈腾，而不是那群演技精湛的国家一级演员，那些奖项等身的影帝影后，占据着当今中国电影圈的头两把交椅呢？为了邀请吴京、沈腾主演，每家出品方都不惜许下以亿元为单位的巨额票房分红呢？
不得不说，张艺谋导演的技艺愈发圆融，以臻化境，但思维方式确实不太跟得上日新月异的时代了，太固执己见了，
从非要力捧一个家庭状况有严重隐患、一旦曝光就会被千夫所指的新“谋女郎”，
到非要用如此“寒酸”的新人主演阵容（去比较近年《影》《悬崖之上》甚至《一秒钟》的配置，都远远不如），
2009年，冯小刚做了一件家全国人民伤疤的事，他拍摄了《唐山大地震》，在拍摄中遇到很多“怪事”，冯小刚直言这是天意，在电影首映式，冯小刚的“预言”竟然成真了！
2007年，为了纪念地震中牺牲的人，唐山相关部门找到冯小刚，希望他能拍摄一部有关于唐山大地震的题材，冯小刚直言：
“这种题材太过宏大，我不想拍，实在太难拍了！”
面对对方再三恳求，冯小刚只好硬着头皮接下了这项“艰巨”的任务！
没想到，在2008年，迎来了汶川大地震，亿万观众通过电视看到汶川地震新闻直播，无数人换上了心理疾患，直播画面中断壁残垣、血肉横飞，更是让人民蒙下了沉重的心理阴影。
冯小刚这边通过两年的努力，终于找到适合的剧本《余震》，因为资金不足，到处求爷爷告奶奶的找主演。
得知冯小刚要拍摄《唐山大地震》，很多人提出不合时宜。
有人说道：这个时候拍这部影片，相当于在汶川地震幸存者和全国人民的伤口上撒了一把盐！
也有网友直接说道：冯小刚动机不良，当下国人还没有从汶川地震悲剧中解脱出来，他是想利用这个敏感重大事件，再捞一笔钱！
老戏骨孙海英更是直言：他算哪门子著名导演，就知道装洋蒜，拍成了送票给我，我也懒得去看！
好兄弟马未都也劝道：灾难片不好拍，需要技术，更需要投入！
除了外界的压力，冯小刚依然坚持拍摄，他预言老天会站在他这一边。
除了外界压力还有资金上的压力，唐山市只给了1个亿的投资，这与冯小刚的预算相差太远，于是，一项大方的冯导变得“抠门”起来！
首先，他找到自己的老婆徐帆0片酬出演母亲李元妮，接着大胆启用新人张静初，以更优惠的价格邀请他饰演女一号方登，少年方登他直接选中了具有灵气的张子枫。
好友陈道明得知冯小刚窘境后，打来电话：“如果有需要，你说一声，钱不钱的无所谓！”
演员虽然解决了，但是他对小演员张子枫依然心有余悸，那时的张子枫只是一个8岁的孩子，不要说介绍剧情，剧本里的字她都认不全。
在拍摄少年方登被压石板下一场戏，冯小刚不知如何才能让张子枫理解，那种绝望的感觉！
开拍之后，徐帆撕心裂肺的喊着：“选弟弟…”镜头推到了张子枫脸上，一颗豆大的泪珠，顺着眼角直接滑落！
看到这一幕，冯小刚激动的半天才说出一个字：“好！”在后来的一次采访中说到：“张子枫就是上天的馈赠，她让这部剧充满了灵魂！”
给冯小刚带来惊喜的不仅有张子枫，也有张静初。
当拍摄30年之后，方登再次见到母亲那一刻，片中，母亲徐帆痛哭着说出：“我给你跪下吧！”按照剧本要求，张静初是不能哭的，但是张静初没有忍住，泪如泉涌，和母亲深深拥抱在一起！
这一幕让冯小刚强忍着泪水，也整个剧组久久不能平复！
可以说，整部影片主演表演的都非常到位，但用到群演时，冯小刚犯难了！
这部影片中需要大量群演，而且多数是饰演灾后逃亡的场面，这是揭唐山人民伤疤的事！用冯小刚没有想到的是，唐山人民积极响应了他！
拍摄时候已经是10月份，但影片反映的是7月份，众多群演穿着裤衩背心，淋着秋雨，浑身抹满了泥巴，但是他们没有丝毫怨言！
在拍摄10年后祭奠亲人一场戏时，冯小刚担心群演们无法融入情绪，便说道：“你们就当给离开的亲人们说说话吧！”
结果对拍摄要求一向严格的冯小刚，这一幕一镜到底一次通过，因为冯小刚在喊开始时，现场已经哭声一片，冯小刚拍完了喊“停”，他们却怎么也停不下来。
历经8个月，《唐山大地震》终于杀青，在首映礼上，唐山体育馆聚集了15000人，冯小刚得知当天有大雨，细心地准备了20000件雨衣和一车纸巾。
结果整部影片，一滴雨都没有落下来，直到影片结束，大雨降临唐山，对此，冯小刚更是激动地说：“这是老天开眼了！”
2010年《唐山大地震》正式上映，当日，打破了中国电影9项票房记录，最终斩获了6.65亿的超高票房，位列年度票房亚军，冯小刚获得口碑票房双丰收。
冯小刚成功了，因为他的用心投入，因为他的才华，这部影片会取得成功，通过这部影片，冯小刚也成功摘掉了商业片导演的帽子。
如今，距离唐山大地震已经45年，汶川地震也已经13年，愿逝者安息，亲者负爱前行，《唐山大地震》有没有让你感动的一幕？
2007年，为了纪念地震中牺牲的人，唐山相关部门找到冯小刚，希望他能拍摄一部有关于唐山大地震的题材，冯小刚直言：
“这种题材太过宏大，我不想拍，实在太难拍了！”
面对对方再三恳求，冯小刚只好硬着头皮接下了这项“艰巨”的任务！
没想到，在2008年，迎来了汶川大地震，亿万观众通过电视看到汶川地震新闻直播，无数人换上了心理疾患，直播画面中断壁残垣、血肉横飞，更是让人民蒙下了沉重的心理阴影。
冯小刚这边通过两年的努力，终于找到适合的剧本《余震》，因为资金不足，到处求爷爷告奶奶的找主演。
得知冯小刚要拍摄《唐山大地震》，很多人提出不合时宜。
有人说道：这个时候拍这部影片，相当于在汶川地震幸存者和全国人民的伤口上撒了一把盐！
也有网友直接说道：冯小刚动机不良，当下国人还没有从汶川地震悲剧中解脱出来，他是想利用这个敏感重大事件，再捞一笔钱！
老戏骨孙海英更是直言：他算哪门子著名导演，就知道装洋蒜，拍成了送票给我，我也懒得去看！
好兄弟马未都也劝道：灾难片不好拍，需要技术，更需要投入！
除了外界的压力，冯小刚依然坚持拍摄，他预言老天会站在他这一边。
除了外界压力还有资金上的压力，唐山市只给了1个亿的投资，这与冯小刚的预算相差太远，于是，一项大方的冯导变得“抠门”起来！
首先，他找到自己的老婆徐帆0片酬出演母亲李元妮，接着大胆启用新人张静初，以更优惠的价格邀请他饰演女一号方登，少年方登他直接选中了具有灵气的张子枫。
好友陈道明得知冯小刚窘境后，打来电话：“如果有需要，你说一声，钱不钱的无所谓！”
演员虽然解决了，但是他对小演员张子枫依然心有余悸，那时的张子枫只是一个8岁的孩子，不要说介绍剧情，剧本里的字她都认不全。
在拍摄少年方登被压石板下一场戏，冯小刚不知如何才能让张子枫理解，那种绝望的感觉！
开拍之后，徐帆撕心裂肺的喊着：“选弟弟…”镜头推到了张子枫脸上，一颗豆大的泪珠，顺着眼角直接滑落！
看到这一幕，冯小刚激动的半天才说出一个字：“好！”在后来的一次采访中说到：“张子枫就是上天的馈赠，她让这部剧充满了灵魂！”
给冯小刚带来惊喜的不仅有张子枫，也有张静初。
当拍摄30年之后，方登再次见到母亲那一刻，片中，母亲徐帆痛哭着说出：“我给你跪下吧！”按照剧本要求，张静初是不能哭的，但是张静初没有忍住，泪如泉涌，和母亲深深拥抱在一起！
这一幕让冯小刚强忍着泪水，也整个剧组久久不能平复！
可以说，整部影片主演表演的都非常到位，但用到群演时，冯小刚犯难了！
这部影片中需要大量群演，而且多数是饰演灾后逃亡的场面，这是揭唐山人民伤疤的事！用冯小刚没有想到的是，唐山人民积极响应了他！
拍摄时候已经是10月份，但影片反映的是7月份，众多群演穿着裤衩背心，淋着秋雨，浑身抹满了泥巴，但是他们没有丝毫怨言！
在拍摄10年后祭奠亲人一场戏时，冯小刚担心群演们无法融入情绪，便说道：“你们就当给离开的亲人们说说话吧！”
结果对拍摄要求一向严格的冯小刚，这一幕一镜到底一次通过，因为冯小刚在喊开始时，现场已经哭声一片，冯小刚拍完了喊“停”，他们却怎么也停不下来。
历经8个月，《唐山大地震》终于杀青，在首映礼上，唐山体育馆聚集了15000人，冯小刚得知当天有大雨，细心地准备了20000件雨衣和一车纸巾。
结果整部影片，一滴雨都没有落下来，直到影片结束，大雨降临唐山，对此，冯小刚更是激动地说：“这是老天开眼了！”
2010年《唐山大地震》正式上映，当日，打破了中国电影9项票房记录，最终斩获了6.65亿的超高票房，位列年度票房亚军，冯小刚获得口碑票房双丰收。
冯小刚成功了，因为他的用心投入，因为他的才华，这部影片会取得成功，通过这部影片，冯小刚也成功摘掉了商业片导演的帽子。
如今，距离唐山大地震已经45年，汶川地震也已经13年，愿逝者安息，亲者负爱前行，《唐山大地震》有没有让你感动的一幕？
#艺考[超话]# 电影影像的景别
思考题：
① 如何划分景别？
② 举例说明不同的景别在影片中各有什么作用？
③ 特写在电影中有什么作用？
④ 举三个好的、和三个不好的“特写”的例子，谈如何用好“特写”镜头？
⑤ 如何认识和评价景别元素？
一、景别的划分
如何划分景别，讲法很多。我觉得应该主要把握以下两点：
① 景别划分所指的对象应该是是被摄主体；
② 通常的做法是以画格中截取成年人身体部分的多少为划分的标准。
远景：广阔的场面，画面中如果有人，那么，每个人在画面中所占的比例很小。
全景：成年人的全身。
中景：成年人膝盖以上。
近景：成年人胸部以上。
特写：成年人肩以上的头，或被摄主体的细部。
不同的景别会产生不同的艺术效果。我国古代绘画有这么一句话“近取其神，远取其势”。一部电影的影像就是这些能够产生不同艺术效果的景别组合在一起的结果。
下面我们分别介绍不同的景别在影片中所起的作用：
二、远景
表现广阔场面的电影画面。如果画面中有人，每个人在画面中所占的比例很小。
作用：
1、介绍环境。
2、抒情。主要是空镜头：蓝天、白云、鹰击长空、大雁南归……
我认为作用如下 ：
1 、常规电影：电影的开头起始于远景。电影的结尾收结于远景。
2、远景的契机：例如《鸟人》第二次飞翔。
3、远景的“魂儿”与张力。（详见下方tips）
4、境界与升华例如：《樱桃的滋味》的结尾、 《再见南国》的结尾。
tips
好的远景不应为介绍而介绍，显得单调而呆板；同时，好的远景也不应为抒情而抒情，象个嗲声嗲气的造作的女孩。好的远景应该是浑然的，它既有介绍又有抒情；好的远景应该是有“魂儿”的。
例1：《阿拉伯的劳伦斯》
作用：①、表现沙漠的美②、沙漠的灵魂辽阔的大沙漠是有生命的。从某种意义上说，阿里酋长就是沙漠的灵魂。
例2：《黄土地》
第一主角是──“黄土地”（大地母亲）。写“黄土地”，只能用大量的远景。
《黄土地》的开头：
1、远景 落日时分的千沟万壑。15 尺
2、远景（叠化、横摇）画左向画右摇。落日时分的千沟万壑 12尺
3、远景（叠化）空空的山墚，顾青渐渐走上来。12 尺
4、远景（叠化、摇）由陡然跌落的土崖上摇至月亮。14 尺
5、远景─全景（叠化）山墚上顾青远远走来的身影 。11.2 尺
6、全景（叠化、横摇）画左向画右摇。深沟纵横的山坡的横段面 12 尺
7、全景一中景（叠化）顾青渐渐走下山来的身影。15 尺
8、远景（叠化、横摇）画左向画右摇。落日时分的千沟万壑。12 尺（1──8 脚步声渐起……）
上面 8 个镜头中，有 6 个是远景镜头。从这 6 个远景镜头中，我们不仅了解了环境，我们更会感到镜头后面创作者深厚的情感和浓浓的诗意。
为了拍好远景，我们必须用心研究我们所要拍摄的自然环境的特点，找出它们的独特之处。这样我们拍出来的才不是一个个呆板、无生命的景物，而是一个个有生命的、有灵魂的世界。
一般来讲，拍好远景起码应考虑以下几个方面的因素：
① 季节因素：同一场景，春夏秋冬不同的季节，会有截然不同的艺术效果。
② 时间因素：同一场景，早晨、中午、晚上，不同的时间，会产生不同的艺术效果。
③ 天气因素：同一场景，晴天、阴天、风天、雨天，不同的天气，会产生不同的艺术效果。
④ 机位、光线因素：摄影机不同的机位，所拍到的场景会有不同的光效效果。一般来讲， 拍远景应尽量避免顺光，应采用侧光、或侧逆光。使景物具有层次感和表现力。
由于远景包括的内容较多，观众看清画面的时间也应相对延长。故远景镜头的长度一般不该少于 5 米，即 10 秒。（１呎＝0．305 米， 1 秒＝1．5 呎）
三、全景、中景、近景
全景、中景、近景这三类镜头是一部电影中的骨干镜头，或者说是常用镜头，在整部影片中它们所占的数量比例最大。上到人与人的交流，下到一个人的表情变化，一般都用它们进行表现。
处理这些常用镜头需要注意的是：
① 这三类镜头中，全景往往是拍摄一场戏的总角度。它制约着这一场戏中的所有的分切镜头的光线、影调、色调、以及被摄对象的方向和位置。
所以，在一场戏中，全景无论最后剪辑的时候它是接在前面还是接在后面，实拍的时候， 都应该先拍。另外，全景镜头的长度一般不应少于３米。
② 由于中景是表演场面中的常用镜头，所以全景、中景、近景这三类常用镜头中，中景又是“常用中的‘常用’”。
所以，处理中景镜头时，要使人物和镜头调度富于变化，同时还要使构图新颖完美。所以，在一部常规影片中，中景处理的好坏，往往是决定这部影片影像成败的关键。
四、特写
特写是电影元素中的一种特殊元素，它多用来表现人的头部，和被摄主体的细部。
特写元素在电影中的作用：
1、特写是电影艺术的重要表现手段之一，它是电影艺术区别于戏剧艺术的主要标志。
2、特写能够有力地表现被摄主体的细部和人物细微的情感变化，是电影通过细节刻画人物，表现复杂的人物关系，展示丰富的人物内心世界的重要手段。
巴拉兹讲：“我们能在电影孤立的特写里，通过面部肌肉的细微活动，看到即使是目光最敏锐的谈话对方也难以洞察的心灵最深处的东西。”
让·爱浦斯坦在《你好，电影》一文中讲：“特写镜头通过近在咫尺的印象增加戏剧性。心中的痛苦也仿佛伸手可及。如果我伸出双臂，我就会碰到你，感到不安。我悉数着根根痛苦的睫毛。我简直可以感到你的泪水的滋味。从来没有任何一个人的脸这样贴近我的脸……”
3、特写能够帮助观众更直接、更迅速地抓住事物的本质，加深观众对事物和对生活的认识。
巴拉兹讲：“一个蚁堆从远处看来仿佛是静止的，但是走近一看，这里却是一片忙碌的活动。如果我们能够很仔细地通过特写来观察灰暗、沉闷的日常生活中的种种细微的戏剧性现象， 我们便不难发现其中是有着许多非常动人的事情的。”
巴拉兹讲：“我们对生活面貌认识模糊不清，这主要是因为我们的感觉迟钝、眼光短浅和观察不深。我们只是滑行在生活的表层。摄影机已经为我们揭示出作为一切重大事件产生根源的各个重要问题的内核：因为最重大的事件只不过是各个微小因素运动的最后结合。一连串的特写可以使我们看到一个整体变成各个个体的那一刹那间。特写镜头不仅扩大了而且加深了我们对生活的观察。”
4、特写与“好莱坞的介绍方式”：
特写其实是把一些平时我们肉眼不易察觉的东西，放大、夸张给我们看。放大和夸张固然是好，但是，如果都是放大和夸张其实也就没有放大和夸张了。特写如同音乐中的高音，音乐中不可能都是高音。
tips
《鸟人》
《一个男人与一个女人》：“心在手上”
《花边女工》结尾
《我的美国叔叔》
《红色的沙漠》
《一个男人和一个女人》：手的特写
国产电影中特写镜头过多，其弊病是：
① 由于都是“突出”，结果到了真正应该突出的地方也不能“突出”了。
② 把观众的注意力引向了不重要的人物和细节上去，干扰了影片的叙事和主题。
所以，特写镜头不能滥用。
五、景别元素的简单评价
我认为：在一部影视作品中，表面上看，就象我们前面所讲述的那样：景别决定了被摄主体在画格中所占比例的大小，所以，不同的景别可以产生不同的艺术效果，换句话说景别是电影影像语言中的一种重要的表述语言。但是，如果我们作更进一步地分析，我们“透过现象看本质”。
那么，我们还应该对景别建立以下认识：
① 景别的主观性：在电影的诸多视听元素中“没有比景别再主观的东西了”。这其实是说：景别集中地体现了创作者与欣赏者之间的关系，换句话说就是创作者想让他的观众在观看他的作品的时候，到底要充当一个什么样的角色。形象一点说，创作者是在“叫你看什么！”， 还是在“随你看什么。”
一般来说，较小的景别，由于被摄主体在画格中占有较大的比例，或者说在画格中被强调、被夸张、被放大处理，所以，它往往是创作者带有较强指令性地在“叫”欣赏者来观看被摄对象，即所谓的“叫你看什么！”或者说是“你们看看呀，这是一张多么沧桑的脸呀！这是一只多么动人的手呀！你们看看，一颗多么晶莹的泪珠现在流出了这双美丽的眼睛呀！……”
② 景别决定影片的风格：与第一点相关联，在一部电影中，它的景别元素的运用，直接决定了这部影片的风格特征。如戏剧性因素较强的影片，（不论是商业片还是艺术片），它们必然要运用或者说是依赖近景、特写等较小的景别，来突出其戏剧化特征，来把观众带入其波澜曲折、催人泪下的戏剧化情境；与它相反，戏剧性因素较弱，追求生活化的电影，它们则也必然更多地使用全景、远景等较大的景别，来减弱人为的戏剧化的倾向，把观众带入那种朴实自然、具有浓郁生活气息的非戏剧化情境。#广西[地点]#
思考题：
① 如何划分景别？
② 举例说明不同的景别在影片中各有什么作用？
③ 特写在电影中有什么作用？
④ 举三个好的、和三个不好的“特写”的例子，谈如何用好“特写”镜头？
⑤ 如何认识和评价景别元素？
一、景别的划分
如何划分景别，讲法很多。我觉得应该主要把握以下两点：
① 景别划分所指的对象应该是是被摄主体；
② 通常的做法是以画格中截取成年人身体部分的多少为划分的标准。
远景：广阔的场面，画面中如果有人，那么，每个人在画面中所占的比例很小。
全景：成年人的全身。
中景：成年人膝盖以上。
近景：成年人胸部以上。
特写：成年人肩以上的头，或被摄主体的细部。
不同的景别会产生不同的艺术效果。我国古代绘画有这么一句话“近取其神，远取其势”。一部电影的影像就是这些能够产生不同艺术效果的景别组合在一起的结果。
下面我们分别介绍不同的景别在影片中所起的作用：
二、远景
表现广阔场面的电影画面。如果画面中有人，每个人在画面中所占的比例很小。
作用：
1、介绍环境。
2、抒情。主要是空镜头：蓝天、白云、鹰击长空、大雁南归……
我认为作用如下 ：
1 、常规电影：电影的开头起始于远景。电影的结尾收结于远景。
2、远景的契机：例如《鸟人》第二次飞翔。
3、远景的“魂儿”与张力。（详见下方tips）
4、境界与升华例如：《樱桃的滋味》的结尾、 《再见南国》的结尾。
tips
好的远景不应为介绍而介绍，显得单调而呆板；同时，好的远景也不应为抒情而抒情，象个嗲声嗲气的造作的女孩。好的远景应该是浑然的，它既有介绍又有抒情；好的远景应该是有“魂儿”的。
例1：《阿拉伯的劳伦斯》
作用：①、表现沙漠的美②、沙漠的灵魂辽阔的大沙漠是有生命的。从某种意义上说，阿里酋长就是沙漠的灵魂。
例2：《黄土地》
第一主角是──“黄土地”（大地母亲）。写“黄土地”，只能用大量的远景。
《黄土地》的开头：
1、远景 落日时分的千沟万壑。15 尺
2、远景（叠化、横摇）画左向画右摇。落日时分的千沟万壑 12尺
3、远景（叠化）空空的山墚，顾青渐渐走上来。12 尺
4、远景（叠化、摇）由陡然跌落的土崖上摇至月亮。14 尺
5、远景─全景（叠化）山墚上顾青远远走来的身影 。11.2 尺
6、全景（叠化、横摇）画左向画右摇。深沟纵横的山坡的横段面 12 尺
7、全景一中景（叠化）顾青渐渐走下山来的身影。15 尺
8、远景（叠化、横摇）画左向画右摇。落日时分的千沟万壑。12 尺（1──8 脚步声渐起……）
上面 8 个镜头中，有 6 个是远景镜头。从这 6 个远景镜头中，我们不仅了解了环境，我们更会感到镜头后面创作者深厚的情感和浓浓的诗意。
为了拍好远景，我们必须用心研究我们所要拍摄的自然环境的特点，找出它们的独特之处。这样我们拍出来的才不是一个个呆板、无生命的景物，而是一个个有生命的、有灵魂的世界。
一般来讲，拍好远景起码应考虑以下几个方面的因素：
① 季节因素：同一场景，春夏秋冬不同的季节，会有截然不同的艺术效果。
② 时间因素：同一场景，早晨、中午、晚上，不同的时间，会产生不同的艺术效果。
③ 天气因素：同一场景，晴天、阴天、风天、雨天，不同的天气，会产生不同的艺术效果。
④ 机位、光线因素：摄影机不同的机位，所拍到的场景会有不同的光效效果。一般来讲， 拍远景应尽量避免顺光，应采用侧光、或侧逆光。使景物具有层次感和表现力。
由于远景包括的内容较多，观众看清画面的时间也应相对延长。故远景镜头的长度一般不该少于 5 米，即 10 秒。（１呎＝0．305 米， 1 秒＝1．5 呎）
三、全景、中景、近景
全景、中景、近景这三类镜头是一部电影中的骨干镜头，或者说是常用镜头，在整部影片中它们所占的数量比例最大。上到人与人的交流，下到一个人的表情变化，一般都用它们进行表现。
处理这些常用镜头需要注意的是：
① 这三类镜头中，全景往往是拍摄一场戏的总角度。它制约着这一场戏中的所有的分切镜头的光线、影调、色调、以及被摄对象的方向和位置。
所以，在一场戏中，全景无论最后剪辑的时候它是接在前面还是接在后面，实拍的时候， 都应该先拍。另外，全景镜头的长度一般不应少于３米。
② 由于中景是表演场面中的常用镜头，所以全景、中景、近景这三类常用镜头中，中景又是“常用中的‘常用’”。
所以，处理中景镜头时，要使人物和镜头调度富于变化，同时还要使构图新颖完美。所以，在一部常规影片中，中景处理的好坏，往往是决定这部影片影像成败的关键。
四、特写
特写是电影元素中的一种特殊元素，它多用来表现人的头部，和被摄主体的细部。
特写元素在电影中的作用：
1、特写是电影艺术的重要表现手段之一，它是电影艺术区别于戏剧艺术的主要标志。
2、特写能够有力地表现被摄主体的细部和人物细微的情感变化，是电影通过细节刻画人物，表现复杂的人物关系，展示丰富的人物内心世界的重要手段。
巴拉兹讲：“我们能在电影孤立的特写里，通过面部肌肉的细微活动，看到即使是目光最敏锐的谈话对方也难以洞察的心灵最深处的东西。”
让·爱浦斯坦在《你好，电影》一文中讲：“特写镜头通过近在咫尺的印象增加戏剧性。心中的痛苦也仿佛伸手可及。如果我伸出双臂，我就会碰到你，感到不安。我悉数着根根痛苦的睫毛。我简直可以感到你的泪水的滋味。从来没有任何一个人的脸这样贴近我的脸……”
3、特写能够帮助观众更直接、更迅速地抓住事物的本质，加深观众对事物和对生活的认识。
巴拉兹讲：“一个蚁堆从远处看来仿佛是静止的，但是走近一看，这里却是一片忙碌的活动。如果我们能够很仔细地通过特写来观察灰暗、沉闷的日常生活中的种种细微的戏剧性现象， 我们便不难发现其中是有着许多非常动人的事情的。”
巴拉兹讲：“我们对生活面貌认识模糊不清，这主要是因为我们的感觉迟钝、眼光短浅和观察不深。我们只是滑行在生活的表层。摄影机已经为我们揭示出作为一切重大事件产生根源的各个重要问题的内核：因为最重大的事件只不过是各个微小因素运动的最后结合。一连串的特写可以使我们看到一个整体变成各个个体的那一刹那间。特写镜头不仅扩大了而且加深了我们对生活的观察。”
4、特写与“好莱坞的介绍方式”：
特写其实是把一些平时我们肉眼不易察觉的东西，放大、夸张给我们看。放大和夸张固然是好，但是，如果都是放大和夸张其实也就没有放大和夸张了。特写如同音乐中的高音，音乐中不可能都是高音。
tips
《鸟人》
《一个男人与一个女人》：“心在手上”
《花边女工》结尾
《我的美国叔叔》
《红色的沙漠》
《一个男人和一个女人》：手的特写
国产电影中特写镜头过多，其弊病是：
① 由于都是“突出”，结果到了真正应该突出的地方也不能“突出”了。
② 把观众的注意力引向了不重要的人物和细节上去，干扰了影片的叙事和主题。
所以，特写镜头不能滥用。
五、景别元素的简单评价
我认为：在一部影视作品中，表面上看，就象我们前面所讲述的那样：景别决定了被摄主体在画格中所占比例的大小，所以，不同的景别可以产生不同的艺术效果，换句话说景别是电影影像语言中的一种重要的表述语言。但是，如果我们作更进一步地分析，我们“透过现象看本质”。
那么，我们还应该对景别建立以下认识：
① 景别的主观性：在电影的诸多视听元素中“没有比景别再主观的东西了”。这其实是说：景别集中地体现了创作者与欣赏者之间的关系，换句话说就是创作者想让他的观众在观看他的作品的时候，到底要充当一个什么样的角色。形象一点说，创作者是在“叫你看什么！”， 还是在“随你看什么。”
一般来说，较小的景别，由于被摄主体在画格中占有较大的比例，或者说在画格中被强调、被夸张、被放大处理，所以，它往往是创作者带有较强指令性地在“叫”欣赏者来观看被摄对象，即所谓的“叫你看什么！”或者说是“你们看看呀，这是一张多么沧桑的脸呀！这是一只多么动人的手呀！你们看看，一颗多么晶莹的泪珠现在流出了这双美丽的眼睛呀！……”
② 景别决定影片的风格：与第一点相关联，在一部电影中，它的景别元素的运用，直接决定了这部影片的风格特征。如戏剧性因素较强的影片，（不论是商业片还是艺术片），它们必然要运用或者说是依赖近景、特写等较小的景别，来突出其戏剧化特征，来把观众带入其波澜曲折、催人泪下的戏剧化情境；与它相反，戏剧性因素较弱，追求生活化的电影，它们则也必然更多地使用全景、远景等较大的景别，来减弱人为的戏剧化的倾向，把观众带入那种朴实自然、具有浓郁生活气息的非戏剧化情境。#广西[地点]#
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