#戏言# The Messenger
哗！原来是一个bit数很少的像素游戏，仿FC复古画风、掉落即死、怪物出屏刷新，已知他是平台跳跃游戏中的极品了。看着这没有修改器的游戏，对手残来说比面前十亿个辐辉无上辐光更恐怖……，更可怕呀！！
尽管一砖头砸十个独立游戏能有五款做像素风，但敢仿FC的一般都有两把刷子，何况致敬的是忍龙。复古的灵魂寄宿在复古的画面与复古的设计之中，并不多样化的怪物，常见的尖刺和可掉落平台，死后从存档点重来，连阶段化boss机制都那么古典。
而在这些机制约束下，是极其优秀的操作手感，方便的存档点距离，短平快的吃金币和升级项，恰到好处的堆怪和地图设计，富有挑战性和机制差异的boss战斗，诙谐的剧情对话。快乐涌现自潜移默化中，善战者无赫赫之功。
几次跳崖或被小怪过路费收死之后，唐突开窍一路光风霁月；反复被关卡boss落命后灵光一闪明镜止水。很纯真，又有种流转的美
那怕提前知晓，但游戏类型从平面穿关转型银河城的过场仍然惊艳，甚至通过地图变换多了一抹解密色彩。可惜的是银河城要求的反复跑图，此时因为不便的传送机制而成为一种折磨。
然而内核再怎么优秀，还有e宝白送，也无法改变其画面复古、难度较高的准入门槛。我曾以为没什么是CE改钱和0.5倍速战胜不了的，直到全收集中在一处跳跃关卡开0.25倍速失败了几十次后，我第二次卸载了这款游戏
哗！原来是一个bit数很少的像素游戏，仿FC复古画风、掉落即死、怪物出屏刷新，已知他是平台跳跃游戏中的极品了。看着这没有修改器的游戏，对手残来说比面前十亿个辐辉无上辐光更恐怖……，更可怕呀！！
尽管一砖头砸十个独立游戏能有五款做像素风，但敢仿FC的一般都有两把刷子，何况致敬的是忍龙。复古的灵魂寄宿在复古的画面与复古的设计之中，并不多样化的怪物，常见的尖刺和可掉落平台，死后从存档点重来，连阶段化boss机制都那么古典。
而在这些机制约束下，是极其优秀的操作手感，方便的存档点距离，短平快的吃金币和升级项，恰到好处的堆怪和地图设计，富有挑战性和机制差异的boss战斗，诙谐的剧情对话。快乐涌现自潜移默化中，善战者无赫赫之功。
几次跳崖或被小怪过路费收死之后，唐突开窍一路光风霁月；反复被关卡boss落命后灵光一闪明镜止水。很纯真，又有种流转的美
那怕提前知晓，但游戏类型从平面穿关转型银河城的过场仍然惊艳，甚至通过地图变换多了一抹解密色彩。可惜的是银河城要求的反复跑图，此时因为不便的传送机制而成为一种折磨。
然而内核再怎么优秀，还有e宝白送，也无法改变其画面复古、难度较高的准入门槛。我曾以为没什么是CE改钱和0.5倍速战胜不了的，直到全收集中在一处跳跃关卡开0.25倍速失败了几十次后，我第二次卸载了这款游戏
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1、明代
（1）明初：画坛以崇尚宋代院体画风的宫廷绘画和浙派为主流。明代没有设立画院，但有宫廷画家。浙江与福建两地从元初以来即有宋代院体传统一脉相传，随着浙、闽画家的入宫供职，明代宫廷绘画呈现了取法南宋院画兼师北宋名家的面貌，人们称之为“院体”。
（2）中期：复古为更新，收藏鉴赏书法、名画为风尚，促成远承元代文人画传统的地方画派——吴门画派的崛起，吴派兴起于苏州，影响甚广。苏州吴派——兴于沈周，成于文徵明，画家大多是文徵明的子侄与学生，著名者有文彭、文嘉、文伯仁、钱谷、陆治、陆师道等。
（3）明后期至明末：山水、人物、花鸟画各领域都取得了长足的发展。如独抒性灵的写意花鸟画风、追求拙丑趣味的变形人物画风、精到传神的肖像画派、力倡文人画尤讲求笔墨的松江山水画派。
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1、明代
（1）明初：画坛以崇尚宋代院体画风的宫廷绘画和浙派为主流。明代没有设立画院，但有宫廷画家。浙江与福建两地从元初以来即有宋代院体传统一脉相传，随着浙、闽画家的入宫供职，明代宫廷绘画呈现了取法南宋院画兼师北宋名家的面貌，人们称之为“院体”。
（2）中期：复古为更新，收藏鉴赏书法、名画为风尚，促成远承元代文人画传统的地方画派——吴门画派的崛起，吴派兴起于苏州，影响甚广。苏州吴派——兴于沈周，成于文徵明，画家大多是文徵明的子侄与学生，著名者有文彭、文嘉、文伯仁、钱谷、陆治、陆师道等。
（3）明后期至明末：山水、人物、花鸟画各领域都取得了长足的发展。如独抒性灵的写意花鸟画风、追求拙丑趣味的变形人物画风、精到传神的肖像画派、力倡文人画尤讲求笔墨的松江山水画派。
【朱耷：对世界翻白眼的大明遗老，以极简致美的风格，成为一代画圣】
偶然间，看见有人发贴问，八大山人是哪八个人？有何成就？我不禁哑然失笑，这就如同问六小龄童是哪六个小朋友一样，这样常识性的问题也要上来发个帖子问？不过一想，可能那人是为了赚流量，故意卖个破绽让大家来回答，如果真是不知道，网上一查不就都有了，何必费这事儿。
八大山人可谓是大名鼎鼎，尤其在书画界，那是无人不知，无人不晓，他是中国画中开山鼻祖的人物，任何一位文学艺术爱好者肯定都是知道他的。
他本名叫朱统，后改名朱耷，字雪个，八大山人是他的号，山人好理解，一般指隐士或与世无争的高人，这八大就有些费解了，是否如欧阳修号六一居士一样，有特定的指向？不得而知。
按照一般解释，八大山人连在一起写，就如同“哭”和“笑”， 也是哭笑不得，反映的是朱耷生活在那个时代的特殊心境，倒也合理，也有说是出自东南西北“四方”，加东南、东北、西南、西北“四隅”是为“八大”，即世界之意。
是不是正解我不知道；但我总觉得同他的名字有关，朱字的下边为八，去掉八则是牛，耷字的上边是大，去掉则为耳，原为执牛耳之人，现在成为八大，这不上不下的心结，不也同他的状态契合吗？
其实对此不必太过周折，他一生取的号有几十个之个，这与他的率性有关，也与他由僧而道，由道再还俗的生活经历有关，而八大山人是他在年近花甲时方才使用的号，也因晚年画作流传最多，出现频次最高，所以后人才称其为八大山人，并引来许多的联想。
至于为何叫朱耷，说法也是不一，有人说这是他的小名，因为他的耳朵长得特别大，可能如我们现在所说的招风耳一样，民间素有耳大有福一说，于是父亲便给他取了这个小名叫耷子，耷者，大耳也，这老父亲也够幽默。
朱耷是明皇室子孙，为明太祖朱元璋第17子宁献王朱权的九世孙，其父、祖皆好丹青且有很高的造诣，这也影响了朱耷，从小便在书画的海洋中遨游，天赋异禀加上家学渊源的熏陶，未及成年便有着不俗的成就。
出身高贵，生活优渥是必须的，但因明代对宗室控制得是相当地严厉，作为宗室是无法为官的，甚至连科举都不允许参加，为实现抱负，他放弃爵位参加了科举，但在15岁取得秀才后便止步不前，看来，一个生性洒脱之人，是不太适合科举的。
他却也是位生不逢时之人，19岁时清人入关，一切都化为乌有，加上不久后父亲离世，内心自是极度的忧郁和悲愤，面对满清的高压政策，摆在前明士子面前的路无非两条，一是同清廷合作，参加科举入仕为官，二是如王夫之和顾炎武、张岱等人，避居深山，精研学问，著书立说，不过，这也是一条风险极大的。
朱耷选择的是后一条路，拒不与清王朝合作，他遁入空门，出家为僧，潜居山野，以保全破碎的家庭，与石涛、弘仁、髡残合称“清初四僧”，后改奉道教，住南昌青云圃道观，直到80岁离世。
墨点无多泪点多，山河仍是旧山河；
横流薍石枒杈树，留得文林细揣摩。
这是他的一首题画诗，作为一代画坛宗师，朱耷享有极高的声誉，他作画极有特色，往往是几笔一勾便成，他傲世的性情夹杂着对现政权的不满，再加上对底层民众的同情，成为当时一道奇异的色彩，他用色极吝，俱为黑墨，漠然清冷，同那些色泽艳丽的时尚画风迥异。
他常徜徉于市井之中，醉时便有求必应，挥毫泼墨，一画十数张，赠与山僧道人及贩夫走卒甚至孤儿，而富贵人家或官吏缙绅皆不与，这些人若要，只得从那些贫民手中去买，这也反映了朱耷蔑视权贵的真性情。
他的画之所以风格奇特，是因为在他笔下的花鸟鱼虫，几乎都在翻白眼，中国画最讲究的是留白，而朱耷的留白却是留在了眼睛上，从而使得他的画处处都显得孤傲与冷清，对世界都都翻着白眼。
即使是画山石，也是东倒西歪，头重脚轻，很是不稳当，而所画的树，不是主干枯空便是虬根暴露，几如要拖去家中烧材般的光秃，至于为何如此画，这便是诗中所言的“留得文林细揣摩”之意。
余秋雨先生曾对他的画有个评价，，他说“八大山人的画里，有令天地为之一寒的白眼”，这肯定是对白眼的最高褒奖了。
文人以白眼对人、对社会是有传统的，自魏晋阮籍的青白眼开始到明代的徐渭，凡是看不惯的人和事，无需任何语言回怼，皆可以白眼以对，既省事又利落，伤害不大但侮辱性极强，是文人们常用的最简单的锐器，以此来捍卫自己的精神世界。
作为中国画的一代宗师，他对后世国画的影响巨大，可以说是开创了画坛独树一帜的画风，后世无论是明之徐渭，清之吴昌硕，民国之齐白石，近代之潘天寿和李苦禅等等，无一不是沿着八大山人走过路前行，寥寥几笔，意境全出，点点墨痕，书就传奇，笔致简洁，形态夸张，既古怪荒诞又凝炼沉毅，是中国大写意画的开山鼻祖。
八大山人的书法造诣也是相当高的，不过是被他的画名所淹没，竟没几人识得，画坛大师黄宾虹就普称赞，八大山人是“书一画二”，我虽于书画几为文盲，但黄大师所说，绝非空穴来风。
“国家不幸诗家幸”，这句在文学史上经常被人引用的话，用在画坛也是一样的，如果没有那“甲申之变”，如文坛的张岱一般，塞翁失马，焉知祸福，朱耷就是一个生长在深宅大院中，过着优游生活的王爷，而中国便失去了一位惊世骇俗的丹青圣手。
#这就是中国风##出道吧新星#
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他本名叫朱统，后改名朱耷，字雪个，八大山人是他的号，山人好理解，一般指隐士或与世无争的高人，这八大就有些费解了，是否如欧阳修号六一居士一样，有特定的指向？不得而知。
按照一般解释，八大山人连在一起写，就如同“哭”和“笑”， 也是哭笑不得，反映的是朱耷生活在那个时代的特殊心境，倒也合理，也有说是出自东南西北“四方”，加东南、东北、西南、西北“四隅”是为“八大”，即世界之意。
是不是正解我不知道；但我总觉得同他的名字有关，朱字的下边为八，去掉八则是牛，耷字的上边是大，去掉则为耳，原为执牛耳之人，现在成为八大，这不上不下的心结，不也同他的状态契合吗？
其实对此不必太过周折，他一生取的号有几十个之个，这与他的率性有关，也与他由僧而道，由道再还俗的生活经历有关，而八大山人是他在年近花甲时方才使用的号，也因晚年画作流传最多，出现频次最高，所以后人才称其为八大山人，并引来许多的联想。
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出身高贵，生活优渥是必须的，但因明代对宗室控制得是相当地严厉，作为宗室是无法为官的，甚至连科举都不允许参加，为实现抱负，他放弃爵位参加了科举，但在15岁取得秀才后便止步不前，看来，一个生性洒脱之人，是不太适合科举的。
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这是他的一首题画诗，作为一代画坛宗师，朱耷享有极高的声誉，他作画极有特色，往往是几笔一勾便成，他傲世的性情夹杂着对现政权的不满，再加上对底层民众的同情，成为当时一道奇异的色彩，他用色极吝，俱为黑墨，漠然清冷，同那些色泽艳丽的时尚画风迥异。
他常徜徉于市井之中，醉时便有求必应，挥毫泼墨，一画十数张，赠与山僧道人及贩夫走卒甚至孤儿，而富贵人家或官吏缙绅皆不与，这些人若要，只得从那些贫民手中去买，这也反映了朱耷蔑视权贵的真性情。
他的画之所以风格奇特，是因为在他笔下的花鸟鱼虫，几乎都在翻白眼，中国画最讲究的是留白，而朱耷的留白却是留在了眼睛上，从而使得他的画处处都显得孤傲与冷清，对世界都都翻着白眼。
即使是画山石，也是东倒西歪，头重脚轻，很是不稳当，而所画的树，不是主干枯空便是虬根暴露，几如要拖去家中烧材般的光秃，至于为何如此画，这便是诗中所言的“留得文林细揣摩”之意。
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作为中国画的一代宗师，他对后世国画的影响巨大，可以说是开创了画坛独树一帜的画风，后世无论是明之徐渭，清之吴昌硕，民国之齐白石，近代之潘天寿和李苦禅等等，无一不是沿着八大山人走过路前行，寥寥几笔，意境全出，点点墨痕，书就传奇，笔致简洁，形态夸张，既古怪荒诞又凝炼沉毅，是中国大写意画的开山鼻祖。
八大山人的书法造诣也是相当高的，不过是被他的画名所淹没，竟没几人识得，画坛大师黄宾虹就普称赞，八大山人是“书一画二”，我虽于书画几为文盲，但黄大师所说，绝非空穴来风。
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